Gentile da Fabriano: pintor renacentista temprano, estilo gótico internacional Traductor traducir
Gentile da Fabriano fue un pintor influyente e itinerante de las marchas italianas que practicaba durante el Renacimiento temprano , quien promulgó el Gótico internacional estilo en Venecia, Florencia, Roma y en todo el norte y centro de Italia. La reputación excepcionalmente alta que disfrutó durante su vida se basó en la realización de varias comisiones importantes, muchas de las cuales han desaparecido o sobreviven solo en un estado fragmentario. Su impacto en Arte renacentista derivado de obras maestras de la pintura internacional de estilo gótico como la Adoración de los Magos (1423, Uffizi, Florencia) y el Retablo de Quaratsei (1425, dividido entre Colección Real Británica de Arte , Galería de los Uffizi, Museo del Vaticano y Galería Nacional de Washington DC). La belleza decorativa de su trabajo tuvo un efecto revelador en sus contemporáneos, a pesar de que más tarde fue reemplazado por el trabajo más naturalista de Masaccio (1401-1428). Hoy es considerado uno de los grandes Viejos maestros del Renacimiento italiano cuyo estilo cierra la brecha entre la pintura gótica y el nuevo idioma que surgió en Florencia a principios del siglo XV.
Biografía
Gentile da Fabriano nació en una familia prominente en Fabriano, pero se sabe poco de su formación artística y de su temprana carrera. Aunque influenciado por el arte de sus conciudadanos Allegretto Nuzi y Francesco di Cecco Ghissi, parece haber asimilado el estilo gótico internacional principalmente de los miniaturistas y pintores de Lombardía. Las señales de esto son evidentes en lo que quizás sea su primer sobreviviente pintura de panel , la Virgen y el Niño firmados con San Nicolás, Santa Catalina y Donante (ca.1395; Staatliche Museen, Berlín), pintada para la iglesia de S.Niccolio en Fabriano.
Entre 1395 y 1400 Gentile pintó el Retablo de la Coronación para el convento franciscano de Fabriano (ahora dividido entre dos colecciones privadas) y el políptico más avanzado de Valle Romita para la iglesia de los ermitaños de S.Maria di Valdisasso, cerca de Fabriano (ahora en la Pinacoteca di Brera, Milán). En este ejemplo firmado de políptico arte de retablo Desmontada durante mucho tiempo, pero ahora reensamblada en un marco moderno, el estilo Lombard International se ve templado por una nueva suavidad, como en las características de la Virgen y la ondulación de su vestido de seda.
Gentile debe haber viajado a Venecia alrededor de 1406 o 1407; hay un registro de su presencia allí en 1408. Una guía de Venecia de 1581 menciona un retablo de Gentile en S. Felice, y pintura mural por él en el Gran Salón del Palacio Ducal: ninguno de estos sobrevive, todas las obras venecianas de Gentile ahora se pierden. Pero el hecho de que él, un artista inmigrante, fuera comisionado para decorar la sala principal del Palacio Ducal es prueba de su reputación y de la excelente calidad de su obra. pintura de bellas artes .
De 1414 a 1419 Gentile trabajó en la corte cosmopolita de Brescia en Lombardía, donde pintó una capilla para Pandolfo Malatesta (destruida a principios del siglo XIX). Al finalizar, aceptó una invitación para trabajar para el papa Martín V, que se dirigía al sur hacia Roma. Pero debido a la demora del Papa, pasaron otros siete años antes de que Gentile ingresara a su servicio. Podría haber regresado a una carrera de oscuridad provincial en Fabriano, si su llegada a Florencia, siguiendo los pasos del Papa, no hubiera ocurrido en un momento oportuno: en un momento, es decir, cuando los ricos burgueses florentinos comenzaban a imitar los gustos de Las cortes del norte de Italia y Francia.
Gentil pinturas religiosas atendidos precisamente a este gusto. Sus versiones de La Virgen de la Humildad (ejemplos en el Museo Nazionale, di S. Matteo, Pisa, y el Museo Fitzwilliam, Cambridge; ambos 1420-22) son refinados y aristocráticos. La moda predomina sobre la santidad, como en su Washington Madonna (1422; National Gallery of Art, Washington DC), su manga túnica, debajo de una túnica morada, bordada en oro con un patrón de granada.
El moderno estilo gótico internacional que Gentile trajo a Florencia ya se conocía allí, pero en una versión diluida de Siena. Gentile expresó toda su fuerza en el retablo firmado y fechado que pintó para el rico empresario florentino Palla Strozzi (1423; Uffizi, Florencia). Consiste en un solo panel principal de la Adoración de los Magos ; hay lunetos encima de los tres arcos en la parte superior del panel, y una predela de tres paneles a continuación. Un componente inseparable es el marco gótico, cuyos postes de las esquinas poligonales están pintados con paneles en miniatura de flores mediterráneas. En el panel principal, Gentile representa la Epifanía como una cabalgata cortesana. Suntuosamente vestidos con brocados con incrustaciones de oro, los tres reyes han desmontado ante la Virgen. Una verdadera colección de animales (que puede haber sido pintada por el amigo de Gentile, Pisanello) acompaña al séquito que llena el primer plano. En el fondo, pasando por ciudades y castillos en su camino, los Reyes Magos viajan hacia Belén: una procesión aparentemente interminable que serpentea de un lado a otro del panel. Los paneles predella muestran un intento, nuevo en la pintura italiana, de representar el cielo real en lugar de un fondo dorado.
Poco después de terminar el Retablo Strozzi , Gentile comenzó a trabajar en otra comisión privada florentina: el retablo políptico Quaratesei pintado para la Capilla de la familia Quaratesei en S.Niccolo sopr’Arno. En sus "Vidas de los artistas" Giorgio Vasari llamó a esto "sin duda la mejor de todas las obras de este artista que he visto". Consistente en cinco paneles a dos aguas y una predela , el Políptico Quaratesei fue desmantelado a principios del siglo XIX, su marco (con la fecha 1425) destruido y los paneles dispersados en varias colecciones. El panel central de la Virgen y el Niño con Ángeles está ahora en Londres (Palacio de Hampton Court) y los paneles laterales de los santos están en Florencia (Uffizi). Una vez más, el énfasis está en los accesorios suntuosos, como en el manto forrado de armiño de la Magdalena y la estola bordada de San Nicolás.
Después de mayo de 1425, Gentile fue a Siena, donde pintó una Madonna y Saints (ahora perdida). A finales del mismo año, viajando hacia el sur, pintó una Madonna y un Niño en fresco en la catedral de Orvieto; aunque dañado, esto da una impresión de su estilo tardío más monumental.
Al llegar a Roma en 1426, Gentile finalmente entró al servicio del Papa Martín V, para quien ejecutó frescos de San Juan Bautista en la Basílica de Letrán (1427). Estos fueron destruidos más tarde para dar paso al interior barroco de Borromini. El último trabajo de Gentile en Roma parece haber sido una Virgen con los Santos en S.Maria Novella descrita por Vasari pero ahora perdida. Fue en el convento contiguo donde murió en el otoño de 1427. Los frescos de Letrán fueron completados por Pisanello, que dejó uno o dos dibujos relacionados con ellos y que heredó las pertenencias de Gentile. Aunque nada parece haber sobrevivido del trabajo de Gentile en Roma (aparte de una Madonna y un Niño en ruinas en Velletri), su importancia no puede ser minimizada.
Gentil tuvo una gran influencia sobre contemporáneo Pintura renacentista temprana – notablemente sobre Antonio Pisanello (1394-1455), Jacopo Bellini (1400-70), el artista sienés Giovanni di Paolo (c.1400-82), y (lo más importante) el gran Fra Angelico (c.1400-55) quién fue su heredero más importante.
En resumen, fue el primer gran quattrocento artista para trabajar en Roma después del regreso del papado, y sentó las bases de la pintura renacentista allí, como ya lo había hecho en Venecia y Florencia.
Las pinturas de Gentile da Fabriano se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte alrededor del mundo.
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