Francesco Guardi: pintor veneciano (Veduta) Traductor traducir

El pintor italiano Francesco Guardi es, junto con Canaletto (1697-1768) y Bellotto (1721-1780), uno de los más grandes paisajistas ) veduti) de la pintura veneciana . Sin embargo, durante su vida, Guardi fue eclipsado por su hermano mayor Gianantonio (1699-1760) ; su estilo era demasiado flojo para ser comparado con el arquitectónicamente preciso Canaletto, y murió en la pobreza. Su reputación no mejoró hasta finales del siglo XIX, cuando fue redescubierto durante el apogeo del Impresionismo, cuando su pincelada espontánea supuso un bienvenido contraste con el estilo estático y fotográfico de Canaletto.

Desde entonces ha sido considerado por la crítica como uno de los grandes maestros antiguos venecianos . Aunque fue un artista muy versátil, que realizó retablos, frescos, escenas mitológicas, paisajes, paisajes urbanos y escenas de género modernas a la manera del pintor veneciano Pietro Longhi, sigue siendo más conocido por su pintura de paisajes urbanos de Venecia.

Primeros años

Guardi nació en una familia de artistas conocidos y respetados. Su padre, Domenico (1678-1716), y sus hermanos Nicolo (1715-1786) y Gianantonio (1699-1760) dirigieron el taller de Guardi. Su hermana María también se dedicó a las artes: en 1719 se casó con uno de los artistas más famosos de Italia, Giambattista Tiepolo (1696-1770).

Guardi se unió a su familia y desde muy joven se dedicó plenamente al dibujo, la pintura y la escultura. Dado que su padre murió cuando Guardi tenía sólo 4 años, probablemente recibió la mayor parte de su formación de su hermano mayor Gianantonio. Esta cercanía ha creado problemas a estudiosos e historiadores del arte: los hermanos colaboraron a menudo en obras, por lo que no está definitivamente claro qué obras pueden atribuirse a Francesco, aunque se cree que Gianantonio se concentró principalmente en obras históricas y Francesco en paisajes urbanos.

La primera obra firmada por Francesco es «San Adorando la Eucaristía» (c. 1739). Se ha especulado con la posibilidad de que Francesco estudiara con el famoso pintor veneciano Canaletto (1697-1768), pero es más probable que la similitud de estilo se deba a los detallados estudios y copias que Guardi hizo de la obra de Canaletto.

Veduta (vista de un paisaje)

Francesco parece haber encontrado su fuerte en la veduta, pero las pinturas que se le pueden atribuir definitivamente datan principalmente de después de la década de 1750. Una veduta (singular) es un cuadro detallado, normalmente de gran tamaño , que representa un paisaje urbano. Como género, la veduta se originó con paisajistas flamencos como Paul Brill y fue refinada por maestros como Jan Vermeer .

En el siglo XVIII, cuando Guardi estaba en activo, Venecia albergaba la mayor colección de artistas de la veduta en pintura, estampas y otros grabados. Las primeras series de pinturas de vistas de Guardi tienen fuertes ecos de Canaletto, con sus perspectivas exageradas y su potente luz y color . Este estilo cambió en la década de 1750, cuando Guardi adoptó una paleta más oscura: sus cielos se volvieron tormentosos y ricos en atmósfera.

Mientras Canaletto y Bernardo Bellotto trataban de llenar sus paisajes urbanos con el mayor detalle posible, Guardi se preocupaba más por crear ambiente y atmósfera. Este enfoque no era popular entre los compradores del siglo XVIII, muchos de los cuales eran extranjeros y querían vistas más fotográficas de Canaletto y Bellotto. Hubo que esperar a los siglos XIX y XX para que la habilidad pictórica de Guardi fuera más apreciada.

Obras de madurez

En 1757 Guardi se casó con Maria Mattei, hija del pintor Matteo Pagani. Ese mismo año murió su hermano Gianantonio. Aunque en 1735 Guardi se formó también con el pintor Michele Marieschi, a los 40 años seguía trabajando para otros. El éxito económico nunca le llegó. En 1763 trabajó en Murano, completando un cuadro «Milagro de un santo dominico» en la iglesia de San Pietro Martire. Ese mismo año recibió un importante encargo para una serie de doce lienzos sobre el tema de Fiestas del Dux .

Estos cuadros, que se cuentan entre las obras de madurez más importantes de Guardi, representan las ceremonias celebradas en 1763 con motivo de la elección del Dux Alvise IV Mocenigo . En 1778 Gaudí pintó «La Santísima Trinidad apareciéndose a los santos Pedro y Pablo» para la iglesia parroquial de Roncenio, y en 1782 el gobierno veneciano le encargó seis cuadros conmemorativos de la visita de los archiduques rusos a la ciudad. Ese mismo año fue admitido definitivamente en la Academia de Bellas Artes de Venecia.

Capriccio

Además de cuadros de vistas, Guardi también pintó capricci, composiciones de fantasía arquitectónica, colocando edificios y personas en combinaciones ficticias, a menudo fantásticas. Los capricci suelen atribuirse al género de la pintura de paisaje, pero el término también puede referirse a otros tipos de obras con elementos fantásticos. Entre los pintores de Capricci se encuentran Marco Ricci, Giovanni Paolo Pannini y Canaletto . Gianbattista Tiepolo también realizó grabados en este estilo, reduciendo los edificios a ruinas clásicas sobre las que bellos personajes con atuendos exóticos se dedicaban a sus misteriosos asuntos, sin títulos ni palabras que explicaran las obras.

Estilo pictórico

En sus obras de madurez, Guardi utilizó a veces el sfumato como técnica para crear profundidad y atmósfera. El sfumato es uno de los cuatro métodos pictóricos canónicos del Renacimiento, junto con el claroscuro, el cangiante y el unione . Al aplicar sfumato, el artista evita los extremos de claro y oscuro, y los valores de luminancia se agrupan estrechamente en torno a un gris medio. La maestría de Guardi en esta técnica de la pintura al óleo puede apreciarse en su Historia de Tobías, en la iglesia de San Rafael Ángel de Venecia.

En los últimos 20 años de su vida, Guardi produjo algunas de sus obras más personales y expresionistas. Sus vistas de ciudades se volvieron menos detalladas y su pincelada más brillante. A menudo aplicaba la pintura en pequeños puntos, un estilo conocido como pittura di tocco . Este elemento impresionó a los puntillistas y al neoimpresionismo en años posteriores. Guardi murió en Venecia en 1793.

Obras de arte originales

Guardi fue extremadamente prolífico, y sus obras se pueden encontrar en los mejores museos de arte de Italia, Francia y Gran Bretaña, incluyendo: Galleria dell’Accademia Venezia, Galería de los Uffizi, Florencia; Museo Poldi Pezzoli, Milán; Pinacoteca di Brera, Milán; Museo Civico, Treviso; Galleria Franchetti, Venecia; Museo delle Settegno di Venezia; Museo delle Settegno di Venezia, Museo de Venecia; Museo Castelvecchio, Verona; Louvre, París; Museos Estatales, Berlín; Alte Pinakothek, Múnich; Museo Fitzwilliam, Cambridge; National Gallery, Londres; Museo Nacional, Belgrado; Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa; Museo del Hermitage, San Petersburgo; Museo Metropolitano de Arte, San Petersburgo. Petersburgo; el Metropolitan Museum of Art, Nueva York; y la National Gallery of Art, Washington, D.C.

El único problema se refiere a las similitudes entre las pinturas de Francesco y Gianantonio. Guardi parece que nunca abrió su propio estudio, aunque su hijo Giacomo (1764-1835) le ayudó en muchas de sus obras y más tarde copió su trabajo, especializándose en vistas al gouache de Venecia (que carecían de la frescura de las pinturas de su padre). Además, a finales del siglo XVIII existía una activa industria de falsificaciones de Guardi, exacerbada por el hábito de Guardi de pintar la misma escena una y otra vez.