Francesco Guardi: pintor veneciano (Veduta) Traductor traducir
El artista italiano Francesco Guardi, junto con Canaletto (1697-1768) y Bellotto (1721-80), es uno de los más grandes pintores ( vedutisti ) de Pintura veneciana . Sin embargo, durante su vida, Guardi fue eclipsado por su hermano mayor, Gianantonio (1699-1760); su estilo era demasiado flojo para ser comparado con el Canaletto arquitectónicamente exacto, y murió en la pobreza. No fue hasta finales del siglo XIX que su reputación se disparó, cuando fue redescubierto durante el punto culminante del impresionismo, cuando su pincelada espontánea se consideró un agradable contraste con el estilo estático y fotográfico de Canaletto.
Desde entonces, los críticos lo han visto como uno de los grandes venecianos. Viejos maestros . Aunque fue un pintor muy versátil que creó retablos, frescos, escenas de la mitología, paisajes, paisajes urbanos y escenas de género contemporáneo a la manera del pintor veneciano Pietro Longhi , sigue siendo mejor conocido por su estilo urbano. pintura de paisaje de Venecia
Vida temprana
Guardi nació en una familia de artistas bien establecidos y respetados. Su padre Domenico (1678-1716) y sus hermanos Nicolo (1715-86) y Gianantonio (1699-1760) dirigieron el estudio Guardi. Su hermana María también se involucró en las artes: en 1719, se casó con uno de los artistas más famosos de Italia, Giambattista Tiepolo (1696-1770). Guardi se unió a su familia en el negocio, y desde muy joven estuvo completamente ocupado en dibujar, pintar y esculpir. Como su padre murió cuando Guardi tenía solo 4 años, probablemente recibió la mayor parte de su entrenamiento de su hermano mayor, Gianantonio. Esta cercanía ha causado problemas a los eruditos e historiadores del arte: los hermanos a menudo colaboraron juntos en obras de arte, por lo que no está definitivamente claro qué obras se pueden atribuir a Francesco, aunque se cree que Gianantonio se concentró principalmente en obras históricas, mientras que Francesco se centró en paisajes urbanos.. La primera obra firmada por Francesco es Saint Adoring the Eucharist (c.1739). Se especuló que Francesco podría haber sido enseñado por el famoso pintor veneciano Canaletto (1697-1768), pero es más probable que la similitud de estilo se deba probablemente a los estudios detallados y copias de las obras de Canaletto de Guardi.
Veduta (ver pintura)
Parece que Francesco encontró su fuerte en la pintura vedute , pero esas pinturas que definitivamente se le pueden atribuir, datan principalmente de la década de 1750. Una veduta (singular) es una escala detallada, generalmente a gran escala. pintura de un paisaje urbano. Como género, la pintura vedute se originó con artistas paisajistas flamencos como Paul Brill y fue perfeccionada por maestros como Jan Vermeer . En el siglo XVIII, cuando Guardi estaba activo, Venecia albergaba la mayor colección de artistas de veduta en pintura, grabado y otros medios impresos. La primera serie de pinturas de Guardi tiene fuertes ecos de Canaletto, con sus perspectivas exageradas y su poderosa luz y color . Este estilo cambió durante la década de 1750, cuando Guardi recurrió a una paleta más oscura: sus cielos se tornaron tormentosos y cargados de atmósfera. Donde Canaletto, y de hecho Bernardo Bellotto Intentaron abarrotar sus paisajes urbanos con el mayor detalle posible, Guardi estaba más preocupado por crear un ambiente y una atmósfera. Este enfoque no era popular entre los compradores del siglo XVIII, muchos de los cuales eran extranjeros y querían comprar las vistas más fotográficas de Canaletto y Bellotto. No fue hasta los siglos XIX y XX que las habilidades pictóricas de Guardi se hicieron más apreciadas.
Obras maduras
En 1757, se registra que Guardi se casó con María Mattea , hija del pintor Matteo Pagani. En el mismo año, su hermano Gianantonio murió. Aunque Guardi también recibió capacitación en el pintor Michele Marieschi en 1735, todavía estaba empleado por otros cuando tenía 40 años. El éxito financiero nunca llegó a su camino. En 1763 trabajó en Murano, terminando un milagro de un santo dominicano en la iglesia de San Pietro Martire. En el mismo año llegó una comisión importante que involucraba una serie de doce lienzos sobre el tema de las Fiestas del Dux . Estas imágenes, que se encuentran entre las obras maduras más importantes de Guardi, representan las ceremonias celebradas en 1763 para la elección del dux Alvise IV Mocenigo . En 1778, Gaudí pintó la Santísima Trinidad apareciendo a San Pedro y San Pablo para la iglesia parroquial de Roncegno, y en 1782, el gobierno veneciano le encargó crear seis pinturas para celebrar la visita de los archiduques rusos a la ciudad. El mismo año fue finalmente admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia.
Capriccio
Además de ver pinturas, Guardi también pintó cuadros caprichos , composiciones de fantasía arquitectónica, colocando edificios y personas en combinaciones ficticias, a menudo fantásticas. Los Capricci generalmente se clasifican en el género de la pintura de paisajes, pero el término también puede referirse a otros tipos de obras con elementos de fantasía. Los pintores de Capricci incluyen a Marco Ricci , Giovanni Paolo Pannini y Canaletto . Gianbattista Tiepolo también realizó grabados en este estilo, reduciendo los edificios a ruinas clásicas, en las que personas hermosas vestidas con ropas exóticas llevaron a cabo sus enigmáticos negocios, sin títulos ni palabras de explicación para explicar las obras.
Estilo de pintura
En sus obras maduras, Guardi a veces usaba sfumato como técnica para crear profundidad y atmósfera. Sfumato es uno de los 4 modos de pintura canónica del Renacimiento, los otros son Claroscuro , Cangiante y Unione . Al aplicar sfumato , el pintor evita los extremos de luz y oscuridad, y los valores de brillo se agrupan estrechamente alrededor del gris medio. El dominio de Guardi de esto pintura al óleo La técnica se puede ver en su Historia de Tobit , en la Iglesia de San Rafael Ángel en Venecia. En los últimos 20 años de su vida, Guardi creó algunas de sus obras más personales y expresionistas. Sus vistas de la ciudad se volvieron menos detalladas, sus pinceladas relucientes. A menudo aplicaba su pintura en pequeños puntos, un estilo que se conoce como pittura di tocco . Este elemento resultó muy impresionante para los puntillistas y Neoimpresionismo en años posteriores. Guardi murió en Venecia en 1793.
Obras de arte falsas
Guardi fue enormemente prolífico y su trabajo se puede encontrar en el mejores museos de arte en Italia, Francia y Gran Bretaña, incluyendo: el Galería de la Academia de Venecia , Galleria degli Uffizi, Florencia; Museo Poldi Pezzoli, Milán; Pinacoteca di Brera, Milán; Museo Civico, Treviso; Galleria Franchetti, Venecia; Museo del Settecento Venecia; Museo del Settecento Veneziano, Venecia; Museo di Castelvecchio, Verona; Louvre, París; Staatliche Museen, Berlín; Alte Pinakothek, Munich; Museo Fitzwilliam, Cambridge; National Gallery, Londres; Museo Nacional, Belgrado; Museu Calouste Gulbenkian, Lisboa; El Hermitage, San Petersburgo; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York; y Galería Nacional de Arte, Washington.
El único problema se refiere a la similitud entre los lienzos de Francesco y Gianantonio. Parece que Guardi nunca abrió su propio estudio, aunque su hijo Giacomo (1764-1835) lo ayudó en muchos trabajos, y luego copió sus trabajos especializados en gouache vistas de Venecia (que carecían de la frescura de las pinturas de su padre). Además, hubo una industria activa en el falso Guardi a fines del siglo XVIII, un hecho agravado por el hábito de Guardi de pintar la misma escena una y otra vez.
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