Francois Boucher:
pintor rococó francés, artista de tapices Traductor traducir

Protegido de Madame de Pompadour, pintor rococó francés François Boucher fue el principal pintor francés de principios a mediados del siglo XVIII. Fue un consumado decorador rococó y el mejor exponente de la mythologie galante de moda, un estilo decorativo de bellas artes en el que un tema mitológico no dramático sirve de ocasión para una exhibición erótica de desnudos femeninos, género que Boucher ejecutó con gran ingenio y encanto. Sus obras personifican la frivolidad y sensualidad del estilo rococó, y en el Museo de Arte de Estocolmo y en el Louvre de París se pueden contemplar ejemplos excepcionales. También pintó varios hermosos retratos de su mecenas, Madame de Pompadour. El filósofo y crítico de arte francés Denis Diderot (1713-1784), cuya opinión sobre Boucher era dispar, lo describió de la siguiente manera: «Este hombre es capaz de todo, menos de la verdad». Sin embargo, el exquisito detalle y la textura de algunos de sus retratos -en particular el «Retrato de Madame de Pompadour» (1756, Pinakothek, Múnich)- rivaliza con la obra de los grandes maestros flamencos como Jan van Eyck y Hugo van der Goos.

Pinturas de François Boucher

Biografía

Boucher nació en París en el seno de una familia modesta -su padre, Nicolas Boucher, era encajero- y comenzó su educación artística en el taller de François Lemoine (1688-1737), uno de los principales pintores decorativos de la época. Aunque su talento tardó menos de tres meses en desarrollarse, al cabo de sólo tres años recibió el codiciado Prix de Rome, que le daba derecho a varios años de estudios gratuitos de Bellas Artes en Roma, oportunidad que no aprovechó hasta 1727.

Mientras tanto, de 1725 a 1727, ganó dinero como grabador e ilustrador bajo la dirección de Jean de Julien (1686-1766), realizando grabados a partir de dibujos de Jean-Antoine Watteau . Después pasó cuatro años en Roma, donde estudió las obras de los Maestros Antiguos del Barroco y se familiarizó con la naturaleza italiana y los paisajistas holandeses que la pintaron en el siglo XVII. También conoció la pintura veneciana del siglo XVIII y las caravanas de aldeanos y animales del genovés Giovanni Benedetto Castiglione (1609-1664).

De regreso a París en 1731, Boucher se dedicó a la pintura mitológica e histórica a gran escala y recibió el reconocimiento oficial de la Real Academia de Pintura y Escultura. Artista prolífico e inventivo, realizó óleos, paneles decorativos e ilustraciones de libros, así como diseños para tapices y teatro. En 1734 fue nombrado profesor de la Academia, y en 1755 se hizo cargo de la fábrica de tapices Tapices .

Al mismo tiempo, recibe importantes encargos de mecenas reales, como el rey Luis XV, Madame de Pompadour (que anima y apoya su crecimiento) y el conde Carl Gustav Tessin, embajador de Suecia en París, así como de numerosos coleccionistas burgueses. En 1765 fue nombrado para dos de los cargos más prestigiosos del estamento artístico francés: primer pintor del rey («Premier Peintre du Roi») y director de la Real Academia.

Sobre el extraordinario renacimiento de las artes aplicadas en Francia durante el periodo rococó, véase: Artes decorativas francesas . Sobre el mobiliario, véase: Mobiliario francés . Sobre artistas y artesanos, véase: Diseñadores franceses .

Pintura

Influido por la sensual pintura mitológica de Correggio, así como por el pintor manierista Paolo Veronese (1528-1588), el gran maestro barroco Peter Paul Rubens (1577-1640) y su contemporáneo Jean-Antoine Watteau (1684-1721), La contribución única de Boucher a la pintura rococó fue su excepcional tratamiento de la mythologie galante, en la que transformó los temas mitológicos tradicionales en ingeniosas escenas obscenas con propuestas eróticas y sentimentales de amor. «Sueño interrumpido» (1750, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), creado como puerta para el castillo de Madame de Pompadour en Bellevue, es un ejemplo de este tipo de temática, al igual que «Diana, Saliendo del baño» (1742, Louvre, París), «Triunfo de Venus» (1740, Museo Nacional, Estocolmo) y «Desnudo tumbado en un sofá» (1752, Alte Pinakothek, Múnich).

Otro ejemplo es el exquisito cuadro de gabinete «El tocador de Venus» (1751, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), cuya superficie muy pulida resalta los tonos nacarados de la carne de Venus y la suntuosa tela que la rodea. Madame de Pompadour, actriz aficionada de talento, había protagonizado anteriormente una representación de «El tocador de Venus» representada en el palacio de Versalles en 1750, que pudo haber inspirado a Boucher para crear esta obra de arte.

Huelga decir que estas obras son más sentimentales e íntimo-amorosas que tradicionalmente épicas, aunque, como dijeron de Boucher los hermanos Goncourt, es «uno de los que representan el sabor de la época, que la expresan, personifican y encarnan». La corte real francesa necesitaba este tipo de arte lúdico y erótico, y Boucher estuvo encantado de proporcionárselo. (Véase: Desnudos femeninos) También fue una gran influencia para otros artistas rococó como Jean-Honore Fragonard (1732-1806), conocido por «El columpio» (Fragonard) (1767).

Sin embargo, la obra de Boucher no se limitó en absoluto a esta forma de mythologie galante . También fue un maestro de la pintura de género, un ejemplo de la cual es el «Desayuno» (1739, Louvre, París). También realizó un gran número de retratos, desde los delicados y exquisitamente ejecutados retratos de Madame de Pompadour, como «Madame de Pompadour» (1758, Victoria and Albert Museum, Londres), hasta los infames retratos de odaliscas. También fue conocido por sus cuadros de chinoiserie, como «Jardín chino» (1742, Musée des Beaux-Arts, Besançon).

Dibujos

Contemporáneo del gran dibujante veneciano Giambattista Tiepolo (1696-1770), Boucher fue también un prolífico dibujante, produciendo dibujos tanto para preparar sus grandes lienzos como obras de arte acabadas para el creciente mercado de coleccionistas burgueses. Sus estudios figurativos para pinturas a la tiza, al óleo o al gouache incluyen dibujos como «Dos putti alados» (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y el trabajo preparatorio para «Apolo revelando su divinidad a Issa» (1750, Musée des Beaux-Arts, Tours). Entre las obras independientes figura un dibujo en tiza negra y roja con reflejos blancos sobre papel beige de «Naiadas y Tritón» (1763, Louvre, París).

El grabado y las artes decorativas

Además de producir unas 1.000 pinturas y 10.000 dibujos, Boucher también ejerció una influencia significativa en el grabado, la tapicería y la cerámica . Aparte de su modesta producción de aguafuertes, muchos otros grabadores franceses retomaron la idea de Boucher y empezaron a reproducir sus pinturas de moda, y las fábricas de porcelana de Sèvres y Vincennes produjeron copias de sus dibujos mitológicos galantes en forma de figuras de cerámica de bizcocho blando y otros artículos decorativos.

La tapicería fue otro ámbito en el que Boucher destacó. Durante veinte años, los talleres de tapicería de Beauvais le encargaron un total de seis dibujos distintos, entre ellos «Fiestas italianas» y «Cupido y Psique». Posteriormente, en 1755, se convirtió en director de la fábrica rival de tapices de Tapestry, donde continuó trabajando en el diseño textil.

Hacia el final de su vida laboral, cuando el gusto francés se alejaba del caprichoso y espumoso Rococó para acercarse al más severo estilo Neoclásico, Boucher fue criticado por su falta de estética y sus formas estereotipadas. Murió en París en 1770 a la edad de 67 años.

Reputación artística

La reputación de Boucher se resintió debido a su dependencia de temas artificiales y reciclados. También se oponía a dibujar del natural porque, según él, era «demasiado verde y estaba mal iluminado». Sin embargo, aunque sus cuadros eran a menudo superficiales y repetitivos, también produjo obras de gran encanto y brillante ejecución.

Irónicamente, su propio éxito contenía las semillas de su eventual declive y falta de una reputación duradera. Durante muchos años fue el artista más solicitado en Francia para casi todo tipo de pintura, en particular por sus vívidos cuadros de temas mitológicos y clásicos, aunque no demasiado refinados. Por eso no es de extrañar que, luchando por mantener la demanda de su decadente estilo artístico, no supiera apreciar los cambios de las modas. Después de todo, ¿qué puede ser más tentador para un artista que una clientela de reyes, nobles, embajadores y otros ricos mecenas que codician su obra?

Los cuadros de François Boucher pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, incluida la Frick Collection de Nueva York .