Jean-Honore Fragonard: pintor rococó francés Traductor traducir
El francés Rococó pintor y grabador Jean-Honoré Fragonard desarrollado a partir de un alumno de Francois Boucher (1703-70) en los artistas más brillantes, prolíficos y versátiles de la Francia del siglo XVIII. Fue influenciado en particular por la pintura de Tiepolo (1696-1770) y Bartolome Esteban Murillo (1618-1682). Un maestro de pintura de bellas artes , dibujo de tiza y grabado , creó una sucesión de obras maestras sobresalientes sobre temas tan variados como la religión, la mitología, las escenas de género y el paisaje. Inusualmente, después de un comienzo prometedor como pintor de historia, se desvió del arte académico de la Real Academia Francesa, prefiriendo concentrarse en géneros menores que se adaptaban a su temperamento espontáneo. Cuando la Revolución Francesa (1789-93) dejó obsoleto su estilo alegre, prácticamente dejó de pintar, ocupó un cargo administrativo en el Louvre de París y terminó su vida en la oscuridad. Sus obras incluyen The Swing (1767) y The Fountain of Love (1780), ambas en la Colección Wallace; The Bolt (1778, Louvre, París); A Young Girl Reading (1776, Galería Nacional de Arte, Washington DC); y El beso robado (1787, Hermitage, San Petersburgo).
Biografía
Fragonard nació en Grasse, ahora uno de los centros de la industria francesa de perfumes, y quizás esto, junto con la alegría y la frivolidad de su arte, explica que se le llame la "esencia fragante" del siglo XVIII. A los seis años, su familia se mudó a París donde, por recomendación de Francois Boucher, estudió en el estudio de Jean Simeon Chardin (1699-1779). Debido a las diferencias de temperamento, permaneció menos de 12 meses, aunque Chardin debe haber logrado impartir un cierto grado de disciplina disciplinada cuando el joven artista ingresó de inmediato al taller de Boucher y rápidamente se convirtió en su mejor alumno. Ayudó a su jefe con exceso de trabajo en varias comisiones importantes, incluidas grandes arte de tapiz diseños, e hizo varias copias después de pinturas de Boucher, como Hercules y Omphale , y de Rembrandt , como Chica con escoba . También fue influenciado por el artista barroco italiano del siglo XVII Giovanni Benedetto. Castiglione (1609-64).
Ganador del Premio de Roma
En 1752, Fragonard ganó el Premio de Roma (una beca que permite a los estudiantes ganadores de la Real Academia de Pintura y Escultura de París pasar 3-5 años de estudio en Roma) con su pintura de historia Jeroboam Sacrificando a los ídolos (1752), a pesar de que no era un estudiante en la Academia: el comentario de Boucher fue "No importa, tú eres mi alumno".
En 1753, comenzó tres años de entrenamiento en la Ecole Royale des Eleves Proteges, donde sus obras incluyeron Psique mostrando los regalos de Cupido de sus hermanas (1754, Galería Nacional, Londres) y Cristo lavando los pies de los discípulos (1755, Catedral de Grasse). Otros trabajos de este período, todos los cuales revelan la fuerte influencia de su mentor, incluyen el pinturas mitologicas Júpiter y Calisto , y Cephalus y Procris (ambos 1755, Museo de Bellas Artes, Angers), así como cuatro escenas decorativas de la vida rural: Shepherdess , Harvester , Gardener y Woman Gathering Grapes (todos 1754-5, Detroit Institute of Arts).
En 1756, Fragonard tomó su beca de 5 años en Roma, donde ignoró a los maestros aprobados del Alto Renacimiento, como Rafael y Tiziano, prefiriendo la tradición más libre y más exótica ejemplificada por el gran artista rococó al fresco. Giambattista Tiepolo (1696-1770). También ejecutó una serie de dibujos de verano de los jardines que rodean la Villa d’Este, Tivoli, ecos de los cuales informaron muchas de sus obras posteriores. Ver también la pintura al óleo Jardines de la Villa d’Este (1762-3, Wallace Collection, Londres).
Después de su regreso a París en 1761, trabajó principalmente para coleccionistas hasta que lo aceptaron en el Academia francesa sobre la base de su obra mitológica, pintada de manera grandiosa, titulada Coresus y Callirhoe (1765, Louvre). Aclamado por Denis Diderot (1713-84), el eminente filósofo, escritor y crítico de arte, la imagen fue elogiada generosamente, comprada por la Corona, y causó que muchos vieran a Fragonard como el salvador de la pintura de la historia francesa, entonces todavía el género supremo el académico Jerarquía de los géneros .
Abandona la historia de la pintura
Ahora celebrado, Fragonard, siguiendo el curso tradicional del pintor de historia, fácilmente podría haberse convertido en artista oficial del Rey de Francia ("Premier Peintre du Roi"). En cambio, pronto abandonó este idioma en favor de las pinturas eróticas por las que es más conocido. Además, rara vez expuso en el Salón , favoreciendo en cambio el foro no oficial del Salón de la Correspondencia. Aunque sus colegas artistas lo acusaron de sacrificar su integridad artística por el lucrativo patrocinio de los coleccionistas, su excelente coloración, pincelada espontánea y caracterización ingeniosa aseguraron que incluso sus imágenes más íntimas tengan un entusiasmo y alegría irresistibles: ejemplos incluyen La Chemise enlevée (The Shirt Removed)) el Serment d’amour (Love Vow) y La Culbute (The Tumble), así como su famosa composición The Swing (1767, Wallace Collection, Londres), una obra encargada por el barón de Saint-Julien con su amante en un swing siendo empujado por un obispo. Además, completó una serie de paisajes, inspirados por maestros del norte de Europa como Jacob van Ruysdael (1630-81).
De 1768 a 1772, Fragonard pintó una serie de retratos en un género completamente nuevo, conocido como " figura de fantasía ". Estas pinturas, que muestran una bravura de brillantez técnica, a veces completadas a partir de la vida en 60 minutos o menos, presentaban sujetos vestidos con trajes españoles, capturados en diferentes estados de ánimo y representados con tal virtuosismo que representan más fantasía que retrato. Los ejemplos incluyen: Denis Diderot (1769, Louvre, París), Abbe Richard de Saint-Non (1769, Louvre, París), Francois-Henri, Duc d’Harcourt (1770, colección privada) y Anne-Francois d’Harcourt, Duc de Beuvron (1770, Louvre, París).
Además de estas pinturas de caballete, Fragonard completó numerosas obras de arte decorativas para coleccionistas privados, incluidas Madame de Pompadour y el financiero Jacques-Onesyme Begeret de Grancourt. Esta serie de obras culminó en su obra maestra de cuatro obras titulada El progreso del amor (1770-73, Colección Frick, Nueva York), encargada por Madame du Barry, la más bella de todas las amantes de Luis XV, para su nuevo pabellón en Louveciennes.. Sin embargo, en poco tiempo, las cuatro pinturas de Fragonard ( The Meeting , The Pursuit , the Lover Crowned y Love Letters ) fueron rechazadas por Madame du Barry, ya sea por sus ilusiones manifiestas de su naturaleza amorosa o porque eran incompatibles con la clásica. severidad de la arquitectura de Claude-Nicolas Ledoux. En cualquier caso, en 1774 fueron reemplazados por Arte neoclásico diseños creados por Joseph-Marie Vien (1716-1809).
Aunque de ninguna manera se tomó con el nuevo neoclasicismo, Fragonard intentó adaptar su estilo a fines de la década de 1770, en particular empleando pinceladas más pulidas e incluyendo más religiosos y temas en su repertorio. Al mismo tiempo, produjo una serie de paisajes decorativos en la tradición de las "fiestas champetres" de Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Un ejemplo notable es Fete at Saint-Cloud (c.1775-80, Banque de France, Paris). Durante la década de 1780, sus únicas obras significativas incluyeron The Fountain of Love (1785, Wallace Collection, London), una obra de neoclasicismo sentimental y una cantidad de ilustración de libro – en particular para "Contes" de La Fontaine, Orlando Furioso de Ariosto y Don Quijote de Cervantes.
La Revolución Francesa le robó a Fragonard a sus clientes aristocráticos: muchos fueron guillotinados, otros exiliados. En 1789 dejó París y buscó refugio con su primo Alexandre Maubert en Grasse, aunque debido a su amistad anterior con el ahora influyente artista político. Jacques-Louis David (1748-1825), le dieron un puesto administrativo en el Lumbrera Palacio, y nombró a un miembro (más tarde Presidente) del Conservatorio de Artes. Continuó en estos cargos hasta 1800, muriendo en la oscuridad seis años después después de ser expulsado de su departamento del Louvre y privado de su pensión. Así terminó la vida de uno de los pintores franceses más originales de finales del siglo XVIII, un artista cuya espontaneidad y fluidez recuerdan la técnica. Rubens en su mejor momento, y cuya imaginación, ingenio y refinamiento se combinaron para crear composiciones poéticas vivaces que ejemplificaban los mejores aspectos de la época.
Nota: Fragonard fue una influencia importante en el gran litógrafo y diseñador de carteles francés. Jules Cheret (1836-1932).
La familia de Fragonard tenía varios otros pintores en sus filas, incluida su cuñada Marguerite Gerard (1761-1837), considerada una de las mejores artistas femeninas de Francia, su hijo Alexandre-Evariste Fragonard (1780-1850) que se especializó en historia trabaja, y su bisnieta la impresionista Berthe Morisot (1841-95).
Uno de los mejores artistas rococó, las pinturas de Jean-Honore Fragonard aparecen en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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