Gabriel Metsu:
pintor de género realista holandés Traductor traducir

Metsü, uno de los maestros de la pintura holandesa del siglo XVII, nació en Leiden hacia 1630 y recibió su primera formación con Gerrit Dawe, cuyo estilo sutil y minucioso pronto transformó en uno propio más fino. También prestó gran atención a las obras de otros contemporáneos. El ejemplo de Frans Hals, Jan Wall, Rembrandt y Nicolas Mas le enseñó una tonalidad más sutil, una sobria luminosidad de trabajo y la introducción del color en la «manera oscura» con la que había comenzado. Como resultado, produjo algunos de los mejores cuadros de género de la época.

En 1648 se inscribió entre los fundadores del gremio de pintores. En 1655 se trasladó a la más rica Amsterdam, donde se casó dos años más tarde. Notable representante del arte de la Reforma protestante, Metsü murió a manos de un cirujano desafortunado o inepto en 1667, antes de cumplir los cuarenta años.

La pintura y el estilo del realismo holandés

De joven pintó varios temas bíblicos a la manera desordenada del antiguo Leiden, Jan Wall, y puede que le animara el temprano éxito de Rembrandt en temas similares. Pero Metsu carecía de la imaginación que da importancia a estos temas, como demuestra una obra muy similar a la de Wall «Hijo pródigo entre rameras», conservada en el Hermitage . También son bastante tempranas sus representaciones de talleres de herreros. Irónicamente, estas pinturas de trabajo honesto son únicas en el estilo de género holandés de la pintura al óleo . Suponen un cuidadoso estudio de los encantadores interiores de Rembrandt, y Metsü ha captado en gran medida la magia rembrandtiana al convertir la penumbra reinante en un medio de revelación y expresión.

A los treinta años, en Amsterdam, adquirió su propia letra, y se convirtió en heraldo de la domesticidad acogedora y digna de las familias prósperas.

Pinturas de Gabriel (Gabriel) Metsü

Muy típica es su Escena de mercado, en la que una elegante anciana vestida de monja regatea por un pollo, mientras un desaliñado y desinteresado anciano sentado en un barril fuma seriamente y un spaniel muestra interés por la transacción. Más sutil y amplio en su concepción es el más concurrido Mercado de verduras , con su árbol sombreado y el pintoresco fondo de viejas casas a dos aguas al otro lado del canal: un agradable episodio del ritual de las tareas domésticas, plenamente comprendido y expresado. Tal vez el mejor de estos cuadros sobre el tema del comercio sea el del Louvre .

Su vivacidad, su simpatía, es fascinante, y esta simpatía depende no sólo de una buena selección, disposición y estudio sensible de la iluminación, sino también de una comprensión comprensiva. Más concentrado y tiernamente pintado es el cuadro figurativo - Muchacha pelando manzanas . La acción se ejecuta con gracia automática, y la honesta trabajadora sonríe para sus adentros mientras contempla recursos culinarios como una cesta de grandes manzanas y el imponente cadáver de una gran liebre sin piel en la repisa frente a ella.

El cuadro de mayor riqueza compositiva de Metsü es La lección de música . El contraste de los contornos arabescos de las figuras con los intrincados rectángulos entrelazados de la espineta, el cuadro y el pavimento es un ejemplo admirable del realismo holandés por excelencia en la pintura de género . Además, todas las formas son macizas pero pictóricas, sin ser estrechas o demasiado voluminosas.

A diferencia de Jan Wall y Gerard Terborch, Metsü aborda la escena social de forma descriptiva, aprobatoria y sin sospechas de sátira. Así, «Visita matutina», donde un atento oficial mira cortésmente a una muchacha ricamente vestida sentada y con una copa de vino en la mano, es una escena puramente terborchiana, pero no hay ningún indicio de solicitud más allá de los límites de la cortesía.

El más elaborado de este tipo aristocrático es «Visitando el pesebre». Los colores rojo y dorado contra el marrón general tienen un aspecto suntuoso, nítido pero armonioso. Los diferentes estados de ánimo de los orgullosos padres, de los sirvientes atentos o simplemente curiosos, de la bella dama que hace una visita, se transmiten con sensibilidad y sin excesivo énfasis. La relación del grupo de figuras con los grandes rectángulos arquitectónicos, cuyos detalles se suprimen con tacto, es perfectamente justa y exquisita. Un pasaje como el contorno ondulado, claro y oscuro, de la doncella contra el rectángulo brillante de la puerta de la izquierda podría servir como lección de bello diseño. Un cuadro así sugiere que, si Metsü hubiera vivido hasta los sesenta años, podría haber reclamado los laureles de Jan Vermeer .

De los cuadros aristocráticos de Metsü, ninguno es más fascinante que Invasión . Por muy ansioso que esté el invitado galante, es bastante inofensivo y, a excepción del fiel terrier, simpatiza con todos los presentes. La extraña composición en V y el marcado de las zonas blancas son muy originales y eficaces.

Sin duda, el ejemplo más popular del realismo holandés de Metsü es el cuadro «Niño enfermo». En su patetismo descarnado y sobrecogedor se parece a la mejor obra de Nicholas Maes, pero es más sutil, más considerado, menos insistente. La incapacidad de Metsü para la sátira, o incluso para burlarse de sus creaciones, queda demostrada por su único cuadro de un médico, «La enferma», que puede compararse útilmente con las obras maestras de Jan Wall, en apariencia muy similares. A diferencia de Sten, que encuentra un alivio cómico satírico en la situación, Metsü acepta y respeta a todos los implicados. La atormentada paciente no hace nada por atraer al médico, éste, luchando con un vaso de orina, no le presta atención, la vieja sirvienta espera el diagnóstico con natural ansiedad. Esta composición es una de las más densas y sutiles de la obra de Metsü; la descarnada geometría está variada y suavizada con gusto, y el efecto general es inusualmente claro, macizo y señorial.

Legado

Debe quedar claro que, aunque la benevolencia de Metsü pueda parecer su rasgo principal, no es en absoluto su esencia. Se expresa en su magistral manejo de los materiales y se sustenta en una astuta observación y una sutil selección. Con tales habilidades, a pesar de los doctrinarios radicales de hoy en día, puede haber un arte muy fino que no implique ninguna crítica de la vida.

La obra de Gabriel Metsü puede verse en los mejores museos de arte de Europa.