Giovanni Bellini:
pintor renacentista italiano, fundador de la escuela veneciana Traductor traducir

Giovanni Bellini, uno de los más grandes e influyentes Maestros Antiguos del arte del Renacimiento, ejerció una gran influencia en la pintura veneciana y en la transformación de Venecia, que pasó de ser un centro artístico insignificante a convertirse en un poderoso centro del Renacimiento italiano, rivalizando en importancia con Florencia y Roma. En particular, creó una escuela distinta de pintura del Alto Renacimiento basada en un estilo más exuberante y colorista. Utilizando óleos transparentes de secado lento, podía crear matices profundos y sensuales, tonos y sombreados detallados, y así producir pinturas religiosas y retratos excepcionales, así como bellos paisajes atmosféricos.

El mejor pintor del Renacimiento en Venecia, cuyos métodos ejercieron una gran influencia en sus contemporáneos y discípulos, como Giorgione (1477-1510), Sebastiano del Piombo (1485-1547) y Tiziano (c. 1485/8-1576). También realizó algunos de los mejores dibujos del Renacimiento . Entre los cuadros más famosos de Giovanni Belli figuran La Transfiguración de Cristo (c. 1480, Museo Capodimonte, Nápoles); Retrato de Jörg Fugger (1474, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Florencia); Éxtasis de san Francisco (c. 1480, Colección de la Frick Collection, Nueva York, Nueva York); Éxtasis de san Francisco (c. 1480, Frick Collection, Nueva York); Alegoría sagrada (c. 1490, Galería de los Uffizi, Florencia); Retrato del dux Leonardo Loredan (1501, National Gallery, Londres); Retablo de San Zaccaria (1505, Venecia); y Virgen de la Pradera (1510, National Gallery, Londres).

Pinturas de Giovanni Bellini

Aprendizaje

Giovanni Bellini nació en Venecia en una familia de artistas del Renacimiento temprano: su padre era Jacopo Bellini (c. 1400-1470), su hermano era Gentile Bellini (1429-1507), y su cuñado era Andrea Mantegna (1430-1506). Al igual que su hermano Gentile, aprendió dibujo y pintura, así como los fundamentos del trabajo al óleo en el taller de su padre. Sus primeras obras -principalmente arte religioso solían ser paneles, ejecutados en un estilo bizantino bastante rígido, utilizando témpera, y transmitían cierta intensidad religiosa.

Influencia de Andrea Mantegna

Durante este primer periodo de la vida de Giovanni Bellini, la mayor influencia en su pintura fue su cuñado, Andrea Mantegna . La Crucifixión de Bellini (1455) en el Museo Correr de Venecia demuestra lo bien que aprendió las lecciones de Mantegna, especialmente en el acortamiento del cuerpo de Cristo y el tratamiento de las piedras sobre las que está colocada la Cruz. Al mismo tiempo, la individualidad artística de Giovanni se revela vívidamente en la manera en que el drama de la Crucifixión se humaniza por el escenario en el que el cuerpo de Cristo se representa contra un paisaje fluvial a la luz del amanecer. En la famosa Piedad (1460, Pinacoteca di Brera, Milán), el mármol liso de Mantegna es transformado por Bellini en carne sufriente.

La Piedad anticipa la obra maestra de la década 1460-70, el Políptico de San Vicente Ferrer (1464, Venecia, Iglesia de San Giovanni e Paolo). La pintura destaca por el uso de la luz, que ilumina de arriba abajo las figuras de los santos, delineándolas con una perspicacia y un vigor que recuerdan algunos aspectos de las obras de Andrea del Castagno (c. 1420-57). La figura de San Cristóbal se sitúa en un paisaje con el sol bajo en el horizonte, contra el sol poniente las orillas del río se reflejan, en perspectiva, como el cielo, en el agua clara del río. Es esta pasión por el hombre y la naturaleza lo que distingue a Bellini de Mantegna, de quien adoptó el uso del espacio, pero no el esquematismo y la preocupación por el detalle arquitectónico de su homólogo.

La influencia de Piero della Francesca

El propio Bellini gravitó hacia las obras de Piero della Francesca (1420-1492), en las que las leyes de la perspectiva se ponían al servicio de elevados objetivos. La influencia de Piero es claramente visible en el cuadro «Coronación de la Virgen» (Museo di Pesaro), que algunos datan de hacia 1473 y otros de 1470-1471. El espacio ya no está dividido como en los polípticos de este periodo, sino que, unificado por la perspectiva lineal, une edificios, figuras, trono y paisaje de una manera nueva.

La familiaridad con las obras de Piero della Francesca fue evidentemente esencial para esta formación del arte de Giovanni y, al igual que la llegada de Antonello da Messini a Venecia en 1475 (véase más adelante), fue crucial para el futuro curso de la pintura veneciana. Fue la combinación de estas dos circunstancias en torno a 1475 lo que trajo el Renacimiento temprano a Venecia y dio lugar a las originales obras del último cuarto de siglo - véanse, por ejemplo, las obras de Carpaccio (1460-1525/6), Cima di Conegliano (1460-1517/8) y Bartolomeo Montagni (1450-1523). Nota: Para los dibujos de artistas del Renacimiento en Venecia, véase Dibujo veneciano (c. 1500-1600).

Frescos y retablos religiosos

Durante la mayor parte de su carrera pictórica, Giovanni Bellini se concentró en obras de arte religioso (frescos y retablos), con la excepción de ejemplos aislados de retrato, como su famoso Retrato del dux Leonardo Loredan (1501). En 1470 recibió el encargo, junto con su hermano y otros artistas, de pintar un ciclo de cuadros decorativos para la Scuola di San Marco.

A continuación, realizó una serie de grandes frescos históricos para la Sala del Gran Consejo del Palacio Ducal. Desgraciadamente, no se conserva ninguna obra de la Scuola di San Marco, y todos los frescos de Giovanni (y de Gentile) en el Palacio Ducal fueron destruidos en el desastroso incendio de 1577. El aún más famoso retablo al temple de Giovanni en la iglesia de San Giovanni e Paolo fue destruido junto con el Pedro mártir «» de Tiziano y la Crucifixión» de Tintorette «en un incendio en 1867. Para más información sobre el talento de Giovanni Bellini para la pintura religiosa, véase: Retablos venecianos (c. 1500-1600).

Pintura al óleo

Giovanni Bellini fue uno de los primeros pintores venecianos en dedicarse a la pintura al óleo . A partir de 1475 abandonó el temple y pintó casi exclusivamente al óleo, técnica en la que pronto se convirtió en un maestro sin parangón, a la altura del florentino Leonardo da Vinci . La causa probable de este entusiasmo por el óleo fue la visita del pintor siciliano Antonello da Messina (c. 1430-1479), que llegó a Venecia en 1475-6, tras haber adoptado las últimas técnicas de la pintura al óleo en Nápoles, ciudad dominada artísticamente por la escuela de pintura flamenca y del Renacimiento holandés .

Sus cuadros combinaban el dominio italiano de la anatomía y la composición con el realismo holandés y brillaban con intensidad. El genio de Giovanni Bellini le permitió trasladar estos rasgos a sus nuevas obras, dotando a las figuras de una expresión de tranquila contemplación. Como dijo uno de los conocedores de Bellini: «Algunos artistas han inventado más, pero nadie ha perfeccionado tanto». También continuó innovando y manteniéndose al día, tomando prestadas y luego armonizando las ideas de sus alumnos y contemporáneos.

Sea como fuere, la visita de Antonello da Messina inspiró a Bellini, cuyos óleos comenzaron a irradiar un nuevo brillo e intensidad. (Para más detalles, véase: Retrato veneciano 1400-1600). La sutil variación tonal se hace más evidente y surge una nueva calidad atmosférica en sus obras. Por ejemplo, sus notables fondos pintura de paisaje, como se ve en muchos de sus cuadros de Madonna, le convierten en el paisajista italiano más significativo del Renacimiento temprano.

Estos fondos de paisaje de Giovanni, amorosamente detallados, dominados por verdes profundos y un cielo que, claro al amanecer, se colorea ligeramente al atardecer, son menos sistemáticos en su clasicismo que los cuadros de Mantegna. El espectador descubre en ellos sentimientos que nada tienen que ver con el mundo limitado de Mantegna. Así, en «Agonía en el jardín» (c. 1460, National Gallery, Londres), tomado del cuadro de Mantegna sobre el mismo tema (1457, Museo de Tours), Bellini anima el paisaje con su vivo sentido del color y de la luz, conservando la estructura geológica inspirada en Mantegna.

Pinturas de madurez

La Resurrección de Cristo (Museo Estatal, Berlín) puede fecharse hacia 1480, al igual que San Jerónimo leyendo en una aldea (National Gallery, Londres) y San Francisco en éxtasis (Nueva York, Frick Collection). En estas obras Bellini continuó la expresión formal de la relación entre el hombre y la naturaleza, llenando el espacio racional de la Toscana con la infinita variedad del paisaje italiano y toda la gama de sentimientos humanos (por ejemplo, el sentimiento maternal en los numerosos estudios de la Virgen con el Niño ).

Además, cada detalle desempeña su propio papel en la organización global del espacio. En el cuadro Lamento sobre el cuerpo de Cristo (c. 1485-1500, Uffizi, Florencia), Bellini utiliza por primera vez ideas que desarrollará en un grupo de obras pintadas un poco más tarde. El cuadro ha sido descrito, por una parte, como «una pintura de perspectiva estrictamente calibrada», con planos audaces inspirados en Antonello, y, por otra parte, como «un espacio ampliado, ya no vacío sino enriquecido con una atmósfera que se deleita en la relación entre los volúmenes».

La distribución perfectamente calculada del espacio en Tríptico de Frari (1488, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia) revela la influencia de la abstracción y el rigor geométrico de los volúmenes; al mismo tiempo, en Transfiguración (c. 1480-5, Museo Capodimonte, Nápoles) un nuevo resplandor llena la composición y suaviza los contornos de los planos. En el universo cerrado de la imagen del retablo de San Giobbe (1487, Galleria dell’Accademia di Venezia) la luz, llena de sombras y reflejos dorados de los mosaicos, envuelve los volúmenes y humaniza todo lo que Bellini tomó de Antonello.

La búsqueda por parte de Bellini de un espacio más regular, más solemne y monumental va acompañada de un intento de lograr mayores efectos pictóricos, y sus obras de este periodo -véase, por ejemplo, Retablo de Barbarigo (1488, San Pietro Martire, Murano)- anticipan las tendencias del siglo XVI. La serie de pinturas «Virgen con el Niño», fechadas hacia 1490, muestran un notable dominio del espacio renacentista y una inventiva aparentemente inagotable, comparable a la de los primeros retratos de Tiziano.

De su estancia en el Véneto, la Romaña y las Marcas, Bellini trajo una visión de las ciudades medievales amuralladas rodeadas de fértiles colinas y ríos atravesados por antiguos puentes, una visión que ofrece la visión más profunda del paisaje italiano. En él se puede seguir el curso del pasado: campaniles de Rávena se codean con campaniles romanos y torres góticas. Es un paisaje histórico basado totalmente en el paisaje natural, en el que la propia naturaleza, así como estas colinas creadas por la mano del hombre, adquieren un significado histórico. Los colores vivos y los detalles tomados de Piero della Francesca no son tanto el resultado de un deseo de realismo como de una percepción viva del mundo. Los volúmenes espaciales parecen naturales por el juego de la luz, y el estricto plan de perspectiva queda disimulado por la libre orquestación de los tonos.

«Alegoría sagrada» (c. 1490, Galería de los Uffizi, Florencia) anuncia la llegada de un nuevo siglo. Obras como ésta, así como Piedad (1505, Accademia, Venecia), Virgen de la Pradera (1510, National Gallery, Londres), Bautismo de Cristo (1500-2, Iglesia de S. Corona, Vicenza) y Piedad (1505, Accademia, Venecia), Virgen de la Pradera (1510, National Gallery, Londres). Corona, Vicenza) y Retablo de San Zaccaria (1505, Iglesia de San Zaccaria, Venecia) pueden haber inspirado a Durero para llamar a Bellini el pintor veneciano más importante de su tiempo. Los paisajes de Bellini de este periodo adquieren un lirismo otoñal, y las figuras que aparecen en ellos adquieren una nueva libertad. En el retablo de San Zaccaria parecen cobrar vida en el resplandor del ábside, y el color, impregnado de sombra y luz, iguala aquí a Giorgione en sus momentos más inspirados. (Véase también: Tiziano y la pintura en color veneciana c. 1500-76).

Últimos años

Aunque Tiziano estuvo muy ocupado en las décadas de 1480, 1490 y 1500, gran parte de su obra no ha sobrevivido. En 1507 muere Gentile Bellini (hermano de Giovanni) y lega a Giovanni un importante libro de bocetos de su padre Jacopo con la condición de que éste completara el cuadro inacabado de Gentile «San Marcos predicando en Alejandría» (1505, Pinacoteca di Brera, Milán). Esta condición se ha cumplido debidamente.

Las obras de los últimos años de la vida de Giovanni Bellini - Virgen con el Niño bendiciendo (1510, Pinacoteca di Brera); Retablo de San Giovanni Crisostomo (1513, Iglesia de San Giovanni Crisotomo) - están marcadas por la monumentalidad y las calidades pictóricas de las obras de sus contemporáneos más jóvenes Giorgione y Tiziano. Bellini, que fue uno de los creadores del nuevo estilo, se adaptó a él perfectamente - véase: Mujer con espejo (1515, Kunsthistorisches Museum, Viena). Su clasicismo no distinguía entre lo sagrado y lo profano y no se vio afectado por el nuevo gusto por los temas clásicos o profanos. Más bien, estos temas le permitieron resistirse al clasicismo demasiado sistemático de la nueva generación.

De su «Noé borracho» (c. 1515-16, Museo de Besançon) emerge un profundo apego juvenil a la vida, un desapego a la existencia. El drapeado rojo fresa, la carne viva y dorada de Noé tumbado de espaldas, el verde delicado de la hierba, el cuenco tocado por una luz polvorienta, se sitúan sobre un fondo de enredaderas y de zarzas otoñales. Su clasicismo permanece inalterado en esta declaración provocadora y naturalista, que sólo en la vejez adquirió un carácter intransigente. Pocos ejemplos se pueden encontrar de una evolución como la de Bellini, el artista que llevó a la pintura veneciana desde la falta de vida del gótico tardío hasta el umbral de la pintura moderna.

Bellini estuvo ocupado hasta el final. Siguió recibiendo encargos hasta bien entrados los setenta años, y continuó supervisando activamente las obras de la Gran Sala del Consejo del Palacio Ducal. En 1514 aceptó escribir «El festín de los dioses» para el duque Alfonso I de Ferrara, pero murió en 1516.

Reputación y legado

Durante su vida fue reconocido como el principal artista de su época, y el gran pintor y grabador alemán Alberto Durero (1471-1528), durante su visita a Venecia en 1506, lo llamó «el mejor pintor de todos». El biógrafo renacentista Giorgio Vasari también estaba convencido de la grandeza de Giovanni Bellini.

Giovanni Bellini desempeñó un papel importante en el desarrollo de la Escuela veneciana, sobre todo por su utilización de la estética del Renacimiento septentrional. Fue pionero en el uso de la pintura al óleo, lo que dio lugar a los colores realzados y los efectos atmosféricos que más tarde se convirtieron en el sello distintivo de la pintura veneciana, e introdujo elementos del simbolismo religioso del Renacimiento septentrional .

Todo esto lo hizo mezclando el arte bizantino con el arte del Quatrocento . Entre sus discípulos podrían encontrarse Vittore Carpaccio (c. 1465-1525. /6), así como Giorgione (1477-1510), Tiziano (1485-1576) y Fra Bartolommeo (1472-1517) (en 1508), además de Vittore Belliniano, Andrea Previtali, Rocco Marconi, Jacopo da Montagna, Rondinello da Ravenna, Girolamo da Santacroce y Benedetto Coda de Ferrara. Para una introducción general, véase también: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo

Sobre los representantes posteriores de la escuela veneciana, véanse también las biografías de Jacopo Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588).

Obras selectas de Giovanni Bellini

Los cuadros de Giovanni Bellini pueden verse en muchos de los mejores museos de arte de todo el mundo. He aquí una breve selección de sus obras más significativas.

Véase Díptico (pintura de dos paneles); Tríptico (pintura de tres paneles); Políptico (múltiple).

Cuadros más famosos

Virgen con el Niño (1450-1555) Civico Museo Malaspina, Pavia
Virgen con el Niño (c. 1455) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Cristo muerto sostenido por la Virgen/Santón (1455) Accademia Carrara
Crucifixión (c. 1455) - temple sobre madera, Museo Correr, Venecia
Piedad (1460-5) Pinacoteca di Brera, Milán
Cristo muerto sostenido por dos ángeles (Piedad, ca. 1460) Museo Correr, Venecia
Cristo muerto en un ataúd (c. 1460) Museo Poldi Pezzoli, Milán
Cristo bendiciendo (c. 1460) Musée du Louvre, París
Sangre de Cristo (c. 1460) National Gallery, Londres (c. 1460) National Gallery, Londres (c. 1460) National Gallery, Londres
Virgen con el Niño (1460-1464) Civiche Raccolte d’Arte, Milán
Virgen con el Niño Bendiciendo (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venecia
Virgen con el Niño (Virgen griega, 1460-1464) Pinacoteca di Brera, Milán
Virgen con el Niño (1460-1464) Accademia Carrara, Bérgamo
Representación en el Templo (1460-1464) Gallerie Querini Stampalia, Venecia
San Sebastián (1460-1464) Gallerie dell’Accademia, Venecia
Virgen con el Niño (1460-1464) Себастьян (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Триптих Рождества (1460-1464) Галерея Академии, Венеция
Голова Крестителя (1464-1468) Музей Чивичи, Пезаро
Полиптих Св. Vincenzo Ferrer (1464-1468) Basílica dei Santi Giovanni
Retablo de Pesaro (1471-1474) Museo Civici, Pesaro
Piedad (1472) Palacio Ducal, Venecia
Cristo muerto sostenido por ángeles (c. 1474) Pinacoteca Comunale, Rimini
Virgen inclinada sobre un niño dormido (1475) Galleria dell’Accademia
Virgen con el Niño (c. 1475) Museo Castelvecchio, Verona
Virgen con el Niño (c. 1475) Santa Maria del Orto, Venecia
Virgen en adoración de un niño dormido (c. 1475) Contini Bonanni, Venecia
Virgen en adoración de un niño dormido (c. 1475) 1475) Контини Бонакоссии
Мадонна с благословляющим младенцем (1475-1480) Галерея Академии, Венеция
Портрет гуманиста (1475-1480) Civiche Raccolte d’Arte, Милан
Воскресение Христа (1475-1479) Staatliche Museen, Берлин
St. Jerónimo leyendo en una aldea (1480-1485) National Gallery, Londres
Madonna Willis (1480-1490) São Paulo Museum of Art, São Paulo, Brasil
Madonna con el Niño (1480-1490) Accademia Carrara, Bergamo
Madonna con ángeles rojos (1480-1490) Galleria dell’Accademia, Venecia
Retrato de un joven vestido de rojo (1490) National Gallery of Art, Washington, DC
Madonna degli Alberetti (1487) Galleria dell’Accademia, Venecia
Madonna con el Niño (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Retablo de San Giobbe (c. 1487) Galleria dell’Accademia, Venecia
Madonna con el Niño (1485-1490) Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Retablo de San Giobbe (c. 1487) 1487) Galleria dell’Accademia, Venecia
Virgen con el Niño y los Santos Pedro y Sebastián (c. 1487)) Лувр, Париж
Триптих Фрари (1488) Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция
Алтарный образ Барбариго (1488) Сан-Пьетро Мартире, Мурано
Священная беседа (1490) Музей Прадо, Мадрид
Аллегории (ок. 1490) Galleria dell’Accademia, Venecia
Llanto sobre el cuerpo de Cristo (c. 1500) Galería de los Uffizi, Florencia
Ángel anunciando y Virgen evangelizando (c. 1500) Galleria dell’Accademia
Retrato de un joven (c. 1500) Musée du Louvre, París (c. 1500) Museo del Louvre (c. 1500) 1500) Musée du Louvre, París
Retrato de un joven senador (1500) Galería de los Uffizi, Florencia
Bautismo de Cristo (1500-1502) Santa Corona, Vicenza
Cabeza del Redentor (1500-1502) Galleria dell’Accademia, Venecia
Virgen con el Niño y San Juan Bautista (1504) Galleria dell’Accademia
Sermón de San Marcos en Alejandría (1504-1502) Marcos en Alejandría (1504-1507) Pinacoteca di Brera, Milán
Santa Conversación (1505-1510) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Retablo de San Zaccaria (1505) San Zaccaria, Venecia
Piedad (1505) Galleria dell’Accademia, Venecia
Virgen con el Niño y los Santos Pedro, Catalina, Luisa, Jerónimo (1505) S. Zaccaria
San Jerónimo en el desierto (1505) National Gallery of Art, Washington
El asesinato de San Pedro Mártir (1507) National Gallery, Londres
La continuación de Escipión (1507-1508) National Gallery of Art, Washington
El asesinato de San Pedro Mártir (1507) National Gallery of Art, Washington
El asesinato de San Pedro Mártir (1507) National Gallery of Art, Washington
El asesinato de San Pedro Mártir. Pedro Mártir (1509) Courtauld Gallery, Londres
Virgen con el Niño Bendiciendo (1510) Pinacoteca di Brera, Milán
Virgen con el Niño (c. 1510) Galleria Borghese, Roma
Joven Baco (c. 1514) National Gallery of Art, Washington
Retrato de Teodoro de Urbino (1515) National Gallery, Londres
Deposición de la Cruz (c. 1515) Galleria dell’Accademia, Venecia
Borracho Noé (c. 1515) Musée des Beaux-Arts, Besançon