Guido Reni:
pintor barroco italiano, escuela boloñesa Traductor traducir

Uno de los grandes maestros líricos del siglo XVII, Guido Reni fue uno de los representantes más famosos de la escuela boloñesa de pintura, que, dirigida por Annibale Carracci y su hermano Agostino Carracci (1557-1602), contribuyó en gran medida a definir el arte barroco en Roma, Venecia y Nápoles en el periodo 1590-1630.

Otros participantes fueron Domenichino (1581-1641), Gwerchino (1591-1666) y Giovanni Lanfranco (1582-1647). Como todos los miembros de la Academia Carracci, Reni absorbió la tradición clásica del dibujo cuidado y sólido, y aunque experimentó con el nuevo naturalismo de Caravaggio, la principal influencia en su elegante estilo fue la escultura griega y Rafael (1483-1520) - evidente en Aurora (1614), su cautivador fresco del techo para el cardenal Scipione Borghese (1576-1633), en el Casino degli Aurora, Palazzo Rospigliozo-Pallavacini, Roma.

Inmaculadamente vestido, a menudo acompañado de criados, Reni ganó grandes sumas con su pintura en Bolonia, donde se convirtió en el principal artista de la ciudad tras la muerte de Ludovico Carracci en 1619, pero su adicción al juego hizo que rara vez se endeudara. Aparte del fresco «Aurora» , entre sus mejores pinturas barrocas figuran David con la cabeza de Goliat (1605, Uffizi); Atalanta e Hipómenes (1615-20, Museo Capodimonte, Nápoles); y El suicidio de Cleopatra (1639, Palacio Pitti). La reputación de Reni como importante representante de la pintura clásica barroca persistió durante más de dos siglos, hasta que el crítico de arte John Ruskin (1819-1900) lo tachó de insincero y sentimental.

Pinturas de Guido Reni

Formación y primeras obras

Junto con Domenichino y Francesco Albani (1578-1660), Reni estudió pintura al óleo con Fleming Denis Calvaert (1540-1619). A continuación se dirigió a Carracci, que abrió una nueva escuela hacia 1595, marcando así el rumbo de su desarrollo posterior. Desde el principio, sin embargo, siguió su propio camino en el nuevo clima de naturalismo prefigurado por Carracci, en reacción contra el manierismo y la pintura manierista de finales del siglo XVI.

Sin pretensiones y aristocrático, Reni no buscó modelos en la naturaleza como Annibale y Lodovico Carracci, sino que prefirió seguir el culto a la belleza y la gracia originado en la obra de Rafael durante el Alto Renacimiento en Roma. De hecho, Reni quedó fascinado por la «Santa Cecilia» de Rafael en la iglesia de San Giovanni in Monte de Bolonia y se inspiró en ella para ejecutar su primer retablo importante «Coronación de Nuestra Señora» (Pinacoteca Nazionale, Bolonia). También realizó una copia exacta del mismo, que más tarde fue a Roma, a la iglesia de San Luigi dei Francesi.

Lento y retraído por naturaleza, Reni fue incapaz durante mucho tiempo de liberarse de las influencias que impedían su pleno desarrollo como artista. Los frescos para el Oratorio di Sant Colombano, en los que colaboró con otros alumnos de Carracci, muestran aún cierta contención formal.

Influido por Caravaggio en Roma

En 1602 Reni viajó a Roma para estudiar las obras de Rafael, así como la escultura griega . También conoció las obras de Caravaggio, lo que le llevó a experimentar con el caravaggismo, sin abandonar sus propios ideales tradicionales. La Crucifixión de San Pedro (1603), pintada para la iglesia de San Paolo alle Quattro Fontane (Vaticano), fue su primera obra significativa. Superando el naturalismo de Caravaggio, que admiraba su luminosidad y sus valores pictóricos, Reni afirmó su visión personal de la pintura como representación purificada de todo lo feo y vulgar.

Estilo maduro

A partir de este momento desaparecen sus inseguridades, y comienza a gozar de éxito tanto en Bolonia como en Roma, pasando temporadas en cada ciudad sucesivamente. Liberado de influencias externas, refinó su lenguaje expresivo, utilizando ritmos lineales clásicos y valores tonales translúcidos y exquisitamente sutiles, lo que dio lugar a una avalancha de obras maestras.

Martirio de Andrés para la iglesia de San Gregorio al Cielo, Roma (1608), es una gran pintura al fresco en la que la influencia de Rafael se funde maravillosamente con un fondo paisajístico muy moderno. Escenas de la vida de la Virgen, en la capilla de la Anunciación del Quirinal (1611), se caracteriza por un arte de encantador intimismo.

Sansón el Victorioso y Crucifixión de los Inocentes (1611, Pinacoteca Nacional, Bolonia) son grandes hitos del clasicismo del siglo XVII, admirablemente construidos, con su yuxtaposición de color y acentos rítmicos. La Aurora, fresco decorativo del techo del Casino Rospigliosi de Roma (1614), es una conmovedora realización del clasicismo de Rafael de un siglo antes.

Fama en Bolonia

En 1614, en la cima de su éxito, Reni se instaló definitivamente en Bolonia. Es posible que esta decisión se viera forzada por desavenencias con la curia papal, o bien por la necesidad de una mayor independencia, más fácil de conseguir en la provincia. Este regreso a su patria coincidió con un importante enriquecimiento de su obra.

El gran y severo retablo Mendicantes (Pinacoteca Nazionale, Bolonia), compuesto de dos partes Piedad y Santos boloñeses), como pintura del Quatrocento, da testimonio de una crisis espiritual resuelta poéticamente. De su Crucifixión para la Iglesia de los Capuchinos (1616, Pinacoteca Nazionale, Bolonia) a Trabajo de Hércules (Louvre), de Anunciación (Génova, Iglesia de S. Ambrogio) a Atalanta e Hipómenes (Museo Capodimonte, Nápoles), la tensión aumentó hasta tal punto que se hizo difícil mantenerse dentro del equilibrio clásico que Reni había establecido para sí mismo.

De hecho, después de 1620 se permitió momentos de gracia y elegancia y de sentimentalismo teatral, que alternó con obras de gran intensidad espiritual. Así, sus representaciones de mujeres célebres (Cleopatra, Lucrecia, Semiramis, Salomé, Judit) demuestran el fervor amoroso que le hizo famoso, pero que fue también su mayor debilidad. Sobre su pintura en Nápoles en la década de 1620, véase Escuela de pintura de Nápoles (1600-1656).

Estilo lírico de pintura

Al mismo tiempo produjo muchas pinturas religiosas caracterizadas por una excesiva piedad. Trabajando sobre este arte religioso, concibió nuevas imágenes cuya belleza sobrenatural producía una luz que parecía cada vez más irreal. Poco a poco su paleta se fue aclarando, adquiriendo reflejos irisados ) La Virgen y el Niño rodeados de ángeles y Los santos patronos de Bolonia (1631-2, Pinacoteca Nazionale, Bolonia).

Este grado de exaltación poética le llevó a utilizar colores cada vez más puros y plateados, que, sin embargo, se asociaban a una sensación de inquietud. La intensa espiritualidad de algunas de sus obras llevó a los contemporáneos a confundirlas con bocetos preparatorios; San Sebastián (Pinacoteca Nacional, Bolonia); San Juan Bautista (Dulwich College Art Gallery, Londres); Virgen con el Niño y San Juan (Fondazione Longhi, Florencia); Lucrecia, Muchacha con corona y Cleopatra (todas Galería Capitolina, Roma) y Flagelación (Pinacoteca Nazionale, Bolonia). Con estas bellas composiciones, durante tanto tiempo incomprendidas, Reni se liberó de la monotonía de los pintores clásicos del siglo XVII y se estableció entre los más grandes pintores del Barroco italiano y uno de los artistas más puramente líricos de su época.

Los cuadros de Guido Reni pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.