Hans Holbein: retratista renacentista alemán Traductor traducir
Biografía
Junto con Albrecht Durer y Matthias Grunewald, el pintor Hans Holbein el Joven fue una figura clave en Arte renacentista alemán y uno de los muy mejores retratistas del siglo 16. Activo en Basilea y Londres, se convirtió en pintor de la corte de Enrique VIII, mientras que sus otros asistentes incluían nobles, comerciantes, diplomáticos y académicos. Tanto como arte de retrato, también se destacó en lo religioso pintura de historia retablos pintura de retrato en miniatura e ilustraciones, así como grabado. Además, Holbein también fue un dibujante prolífico, completando más de 1200 dibujos para xilografías. Sus dos series Alphabet of Death y Dance of Death, impresas a partir de bloques de madera después de sus diseños, ejemplifican la perfección de Renacimiento del norte grabado en madera.
Los mejores retratos de Holbein incluyen: Retrato de Erasmo de Rotterdam (1523, National Gallery, Londres); Retrato de Sir Thomas More (1527, Colección Frick, Nueva York); Retrato de una dama con una ardilla y un estornino (1528, National Gallery, Londres); Retrato del mercader Georg Gisze (1532, SMPK, Berlín); Retrato de Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery en Londres); Los embajadores (1533, National Gallery, Londres) y Retrato de Enrique VIII (1536, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Viena); y Ana de Cleves (c.1539, Louvre). El retrato del rey Enrique VIII (1540) en la Gallerie Nazionale d’Arte Antica, Roma, no está completamente autenticado como un original de Holbein.
Holbein también produjo tres obras maestras de arte religioso : El cuerpo del Cristo muerto en la tumba (1521 Kunstmuseum Basel), El retablo de Gerster (Museo Solothum de 1522) y La Virgen de Meyer (1526, Schlossmuseum, Darmstadt). Holbein sigue siendo uno de los más destacados Viejos maestros del siglo 16.
Vida temprana y entrenamiento
Holbein nació en una familia de artistas que viven en Augsburgo. Recibió su primer entrenamiento de su padre, Hans Holbein el Viejo (1465-1524), el conocido artista y grabador, y quizás también de Hans Burgkmair el Viejo (1473-1531), un ex alumno de Martin Schongauer (muerto en 1951), quien estaba casado con su tía. Alrededor de 1515-16, a la edad de 19 años, dejó Augsburgo y viajó a Basilea, donde pintó su primera obra conocida, una mesa, que todavía es en gran parte de composición medieval (Schweizerisches Landesmuseum, Zurich). Puede que haya trabajado por un corto tiempo en el estudio de Hans Herbst, pero su extraordinario talento lo llevó a la independencia temprana y pronto se movió entre los círculos humanistas. En 1516 ilustró una copia de Elogio de la locura (Basilea, edición de 1515) del humanista y teólogo holandés Desiderius Erasmus, en cuyo amigo se convirtió más tarde. Ya mostraba signos de una visión más libre e independiente del mundo, una perspectiva alentada por el espíritu humanista y la atmósfera iluminada de la ciudad. Los humanistas vieron el mundo científicamente y le dieron importancia al reconocimiento de las características únicas de los seres humanos individuales. El joven Holbein quedó impresionado por esta perspectiva y, cuando fue posible, trató de capturar las cualidades individuales de sus sujetos, con el mayor detalle posible.
Holbein en Basilea 1516-26
En vista de su talento precoz, no pasó mucho tiempo antes de que Holbein comenzara a pintar a la rica población comercial de la ciudad, ejecutando una serie de retratos, incluyendo el Retrato del Burgomaster Jakob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel) y Dorothea Kannengiesser (1516, Kunstmuseum Basel) En 1517 ayudó a su padre con la decoración de la fachada de la casa de Hertenstein, Lucerna (destruida en 1824), en un estilo renacentista italiano. En este momento pintó un Lamento sobre la muerte de Cristo (1519, conocido solo a través de una copia). Es probable que, por esta época, se haya ido a Italia, ya que su trabajo posterior indica un conocimiento de las pinturas de Andrea Mantegna en Mantua
Pintura religiosa de Holbein
En 1519, después de ser elegido miembro del gremio Zum Himmel, se hizo cargo del estudio de su hermano fallecido y se casó con Elsbeth Schmid. Fue el comienzo de un período de intensa productividad que duró hasta su partida a Inglaterra, en 1526. Durante este tiempo, produjo casi todas las obras religiosas que han sobrevivido, así como una obra de arte de retablo y numerosos murales (en casas pertenecientes a la aristocracia de Basilea y la Cámara del Consejo del Ayuntamiento). Lamentablemente, todos estos murales han sido destruidos, pero su gran alcance es una indicación de la reputación de Holbein.
Durante el período 1519-1520, Holbein y sus asistentes produjeron cinco escenas de la Pasión, de las cuales La Última Cena y La Flagelación son enteramente de su mano (1524, Kunstmuseum Basel). En estas obras, el estilo de pintura de Holbein varía entre un poderoso expresionismo alemán heredado del alemán tardío. Arte gótico cortesía de Matthias Grunewald, cuya influencia es particularmente visible en el desgarrador El cuerpo del Cristo muerto en la tumba (1521, Kunstmuseum Basel) y la representación más objetiva, característica de los artistas italianos. Alto renacimiento, con su mezcla de lo religioso y lo secular. Así, en su Retablo de Gerster (1522, Museo Solothum), las figuras son de concepto germánico pero están integradas en una composición renacentista.
La Madonna Meyer (1526, Schlossmuseum, Darmstadt), pintada para el altar de la capilla del castillo de Jakob Meyer cerca de Basilea, es una obra maestra de este período. También a partir de 1526 vienen las Puertas de órgano de la Catedral de Basilea (Basilea, Kunstmuseum) con sus efigies masivas de la Virgen y tres santos ejecutados en grisaille . Otras pinturas religiosas que han sobrevivido de este período incluyen: Noli Me Tangere (1524, Royal Collection, Hampton Court, Reino Unido) y Portrait of Lais Corinthiaca (1526, Kunstmuseum Basel).
Además de sus pinturas religiosas, Holbein también realizó una serie de retratos famosos, que incluyen: Retrato de una mujer (1517, Mauritshuis), Retrato de Bonifacio Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel), Retrato de un joven (1520, Galería Nacional de Art, Washington, DC) y Retrato de Erasmo (1523, Louvre).
A mediados de la década de 1520, Holbein fue sin duda el pintor líder en Basilea, produciendo murales, retablos, retratos y diseños para arte de vidrieras. Además, estuvo muy involucrado en el grabado, y entre 1523 y 1526 completó su famosa Danza de la Muerte, de la cual se hicieron tres bloques en 1527 (Berlin Dahlem, Print Room). La primera versión, compuesta por 41 grabados, fue impresa en Lyon en 1538 por los hermanos Trechsel.
Retratos de Londres: 1526-28
En 1526, en respuesta a una disminución del patrocinio de las obras religiosas en Basilea, causadas principalmente por los disturbios de la Reforma, Holbein viajó a Londres, donde se estableció durante dos años. Armado con una presentación de Sir Thomas More de Erasmus, su reputación creció rápidamente a medida que la gente se maravillaba de su capacidad para capturar una imagen exacta de sus modelos. Las obras de este período incluyen: Retrato de Sir Thomas More (1527, Colección Frick, Nueva York); Retrato de Sir Henry Guildford (1527, Royal Collection, Windsor, Reino Unido); Retrato del arzobispo William Warham (1527, Louvre); Retrato de Sir Brian Tuke (1527, National Gallery, Washington DC); Retrato del astrónomo Nicholas Kratzer (1528, Louvre); Doble retrato de Sir Thomas Godsalve y su hijo John (1528, Alte Meister Gallerie, Dresden) y el maravilloso Retrato de dama desconocida con ardilla y estornino (1528, National Gallery, Londres).
Regreso a Basilea: 1528-32
En 1528, Holbein regresó a Basilea, posiblemente para mantener los derechos de sus ciudadanos. Compró una casa y volvió a tener demanda de una variedad de trabajos. (Ver también: La familia del artista, 1528 Kunstmuseum). Lamentablemente, sin embargo, el aumento de la lucha religiosa dentro de la ciudad llevó a la prohibición de toda pintura religiosa y en 1532 regresó a Londres dejando a su esposa e hijos en Suiza. Los vería solo una vez más, durante una breve visita en 1538. Durante su tiempo en Basilea, Holbein terminó la decoración mural de la Cámara del Consejo de Basilea y completó una serie de grabados en madera, junto con algunos diseños para vidrieras (todavía permisible), sobre el tema de la Pasión, y el Retrato de Erasmus von Rotterdam en un marco redondo (1532, Kunstmuseum, Basel).
Pintor retratista de Enrique VIII: 1532-43
A su regreso a Londres, Holbein descubrió que Sir Thomas More había caído en desgracia con el Rey. Por lo tanto, buscó clientes entre los representantes de la Liga Hanseática de Londres, para quienes pintó una gran cantidad de retratos. Incluyeron a Georg Gisze de Danzig (1532, Gemaldegalerie, Berlín), Derich Born (1533, Royal Collection, Reino Unido) y The Young Merchant (1541, Kunsthistorisches Museum, Viena). También produjo una serie de obras decorativas, dibujos y grabados.
Después de 1533, por recomendación de Thomas Cromwell, realizó una amplia serie de comisiones para Enrique VIII. Se convirtió en su pintor de la corte y diseñador de moda (diseñó túnicas reales, botones, hebillas y armas de concurso), y Henry también lo envió a tribunales extranjeros para pintar retratos de posibles candidatos para el matrimonio. El patrocinio real también incluyó demandas de miniaturas, trabajos decorativos y diseños de joyas.
Durante este tiempo, Holbein ejecutó una importante serie de retratos históricos, incluidos los de Robert Cheseman (1533, Mauritshuis, La Haya); Charles de Solier, Sire de Morette (1534, Staatliche Gemaldegalerie, Dresden); Sir Richard Southwell (1536, Uffizi); Enrique VIII (1536, Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid); Christina de Dinamarca (1538, National Gallery, Londres); Edward, Príncipe de Gales (1539, Galería Nacional de Arte, Washington DC); Thomas Howard, duque de Norfolk (1539-40, Royal Collection, Reino Unido); Enrique VIII (1540, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma); y John Chambers (1542, National Gallery, Londres). Para más del retrato en inglés de Holbein, vea el Galería Nacional de Retratos en Londres.
Los embajadores
En 1533, el embajador francés en Inglaterra encargó a The Ambassadors (1533, National Gallery), un doble retrato de sí mismo y del obispo Georges de Selve. En el primer plano de la pintura hay un objeto extraño que no se puede identificar cuando se ve desde el frente. De hecho, es solo cuando se ve desde cierto ángulo, que la imagen se hace evidente: la de un cráneo sonriente. Este truco de mostrar objetos en forma distorsionada se llama anamorfosis, de la palabra griega que significa ’transformación’. Leonardo da Vinci recomienda esta técnica a los artistas para demostrar su dominio de la perspectiva.
Su habilidad para capturar una imagen tan precisa de sus sujetos llevó al artista moderno David Hockney para especular que tal vez Holbein había usado un espejo cóncavo para proyectar la imagen de su sujeto sobre su superficie de dibujo, y luego trazó la imagen. Los historiadores del arte no han aceptado esta tesis.
Retratos de las esposas de Enrique VIII
Holbein también completó un pintura al óleo de Anne Boleyn, esposa de Enrique VIII, pero se creía que este retrato fue destruido cuando fue decapitada. También pintó a la tercera esposa del rey, Jane Seymour (1537, Museo de Historia del Arte de Viena) y Ana de Cleves (c.1539, Louvre, París).
A mediados de la década de 1530, Holbein estaba en la cima de sus poderes, capaz de organizar sus superficies con un dominio incomparable. Tomando prestados elementos de composición de pinturas como la Mona Lisa (1503, Louvre), también se benefició del estudio de obras de los artistas de la Renacimiento holandés, como los maestros de Amberes Jan Gossaert (c.1470-1533), y Quentin Massys (c.1465-1530), así como a los pintores italianos al servicio de Enrique VIII, de quien Holbein aprendió técnicas decorativas para sus retratos de cuerpo entero. Además, evidentemente estaba familiarizado con el trabajo del Escuela Fontainebleau y el negro y rojo dibujos de tiza del retratista flamenco Jean Clouet (ca.1485-1540).
Debido a la pérdida de la mayoría de sus obras a gran escala, Holbein tiende a ser considerado solo como un retratista, aunque sea uno de los mejores de todos los tiempos. Su retrato logra dominar los dos problemas básicos de dibujo (cómo representar con precisión sujetos individuales) y composición (cómo organizar el espacio pictórico, utilizando perspectiva lineal sfumato y claroscuro ) hasta que, en los retratos posteriores, llegaron a una especie de equilibrio zen entre realismo y abstracción, entre la tradición gótica y la nueva humanidad Arte renacentista, entre el amor del norte de Europa por los detalles suntuosos y la grandeza y dignidad del Renacimiento italiano.
Holbein murió en Londres en 1543, en el apogeo de su vigor y fama, mientras trabajaba en otro retrato de Enrique VIII. Golpeado por la Gran Peste de Londres, solo tenía 46 años.
Figura clave en el renacimiento alemán
Junto con Artistas renacentistas del norte como Lucas Cranach el Viejo (1472-1533), Albrecht Durer (1471-1528) y Matthias Grunewald (c.1470-1528), Holbein desempeñó un papel dominante durante la primera mitad del siglo XVI al sacar el arte alemán del Edad Media en la era del Renacimiento. Además, dominó el retrato en Suiza e Inglaterra durante el mismo período. Ciertamente ninguno de sus contemporáneos y sucesores inmediatos se acercó a la profundidad de su caracterización ni a la precisión de su técnica. De hecho, Holbein influyó en generaciones de retratistas posteriores, incluidos virtuosos como Diego Velázquez (1599-1660), Rembrandt (1606-1669) y Jan Vermeer (1632-1675).
Las pinturas de Hans Holbein se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Las posesiones significativas de su retrato están en el Galería Nacional de Londres ; la Kunstmuseum Basel ; y el Colección Real Británica de Arte en Windsor
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