Hyacinthe Rigaud, retratista francés Traductor traducir

Biografía

Uno de los mejores retratistas asociado con la era de Luis XIV, el pintor francés Hyacinthe Rigau y Ros Rigaud hizo una contribución sobresaliente a Pintura francesa desde 1688 en adelante, y se destacó especialmente por su arte de retrato representando a miembros de la familia real francesa: vea, por ejemplo, su famoso retrato estatal de "Louis XIV en Coronation Robes" (1701, Louvre, París), uno de los mejores pinturas barrocas de la corte francesa. El estilo amplio y vigoroso de Rigaud y la forma en que se basó en la nobleza de postura, esplendor y esplendor de sus modelos fueron la base de su éxito. De hecho, es el creador de un género original, el del "retrato de la pompa" que se difundió por los tribunales europeos de la primera mitad del siglo XVIII. Se pueden ver ejemplos de su gran producción en algunos de los mejores museos de arte en Europa y Norteamérica. Para detalles de otros artistas famosos y maestros artesanos activos en Francia durante su día, vea: Artistas barrocos franceses (c.1600-1700) y Diseñadores decorativos franceses (c.1640-1792).

Vida y obras

Después de mudarse a Montpellier a la edad de 14 años, Rigaud fue primero aprendiz de Paul Pezet, luego de Henri Verdier y Antoine Ranc, quienes lo presentaron al Pintura barroca del gran maestro flamenco Anthony Van Dyck. A los 18 años fue a Lyon y finalmente llegó a París en 1681, donde se matriculó en la Academia y en 1682 ganó el Premio de Roma con su "Caín construyendo la ciudad de Enoch". Sin embargo, abandonó la idea de estudiar en Italia por el consejo, se dice, del supremo de las artes francesas. Charles Le Brun, para dedicarse al retrato. Trabajó con Francois de Troy y con Nicolas de Largilliere, y pronto se hizo famoso en este campo.

En 1684 fue nombrado asociado de la Academia Francesa de Bellas Artes por su pintura de la "Crucifixión", aunque su reputación realmente floreció cuando, en 1688, pintó "Monseñor", el hermano de Luis XIV (ahora perdido), y al año siguiente su hijo Philippe d’Orleans, el futuro regente. En 1700 fue elegido miembro de pleno derecho con dos retratos del escultor Desjardins (uno en el Louvre, pintado en 1692) y desde ese momento subió a la cima de una carrera académica, convirtiéndose finalmente en Director de la Academia Francesa en 1733. La clientela de Rigaud Los banqueros y financieros crecieron rápidamente. El Rey mismo se sentó para Rigaud: "Retrato de Luis XIV con armadura" (1694, Museo del Prado) y "Louis XIV con túnicas de coronación" (1701, Louvre), que sigue siendo la pintura más famosa de Rigaud. Un emblema perfecto de la monarquía francesa, fue pintado poco después del retrato de Felipe V de España (1700, ahora en Versalles), que fue admirado por unanimidad. Después de esto, Rigaud realizó brillantes retratos oficiales del joven Luis XV en 1717, y nuevamente en 1730 (ambos en Versalles).

Rigaud pintó más de 400 cuadros. Su clientela pronto se extendió fuera de Francia: ver: "Retrato del Elector Augusto III" ) Gemaldegalerie, Dresden); "Retrato del conde Sinzendorf" ) Museo de Historia del Arte de Viena) Los grabadores Edelinck y Drevet ayudaron a hacer circular el trabajo de Rigaud. A menudo estaba tan sobrecargado de comisiones que utilizaba colaboradores para ayudar en las secciones menos importantes de sus enormes retratos. El "Retrato de Bossuet" ) Lumbrera) fue pintado con la ayuda de Sevin de La Penaye; Joseph Parrocel puso en el fondo de la batalla en el "Retrato del duque de Borgoña" (1704, Versalles).

Rigaud es más feliz con retratos deslumbrantes y suntuosos contra los fondos ricos que eran su especialidad: ver, por ejemplo, "Mariscal Charles-Auguste de Matignon" (1708, Museo Karlsruhe, Alemania); "Presidente Hebert" ) Galería Nacional de Arte, Washington DC); "Cardenal Dubois" (1723, Museo de Cleveland); y "Cardenal Fleury" (Museo de Budapest). Sus lienzos apuntan al esplendor decorativo y la magnificencia pictórica, como en el retrato del "Marqués de Dangeau" (1702, Palacio de Versalles), donde se muestra al modelo con su traje teatral del Gran Maestro de la Orden de San Lázaro, y en el Retrato cómico excesivamente ornamentado de "Gaspard de Gueidan tocando la gaita" (1735, Museo de Aix-en-Provence).