Le Nain Brothers:
pintores de género francés Traductor traducir

Biografía

Un contribuidor importante a Pintura francesa Durante la primera mitad del siglo XVII, los Hermanos Le Nain se basaron en la tradición del Renacimiento holandés – notablemente Pintura de género realista holandés – en lugar de la más clásica Pintura barroca de Roma Como el arte de Artistas realistas holandeses de Leiden, Amsterdam y Delft, que interpretaron con un ojo francés, los hermanos Le Nain especializados en pintura de género y arte de retrato (típicamente de campesinos, mendigos y artesanos) que ejecutaron con un realismo único para su época. Sus temas son retratados invariablemente con gran dignidad y compostura. Se desconocen los detalles precisos de la vida de los hermanos, al igual que el alcance de sus contribuciones individuales a sus trabajos (en su mayoría) de colaboración. Entre sus mejores pinturas barrocas, todo en el Museo Louvre en París, son: Un herrero en su fragua (c. 1639), Familia campesina (1641), Comida campesina (1642), La familia feliz ) El regreso después del bautismo) (1642). El estilo realista de Le Nain de Arte barroco Contrasta fuertemente con el clasicismo de otros artistas contemporáneos como Nicolas Poussin (1594-1665) o Claude Lorraine (1604-82).

Vida temprana

Más o menos olvidados después de finales del siglo XVII, antes de que el novelista Champfleury lo devolviera a la atención pública a mediados del siglo XIX, los hermanos Le Nain ahora se encuentran entre los mejores Artistas barrocos franceses. Parecen haber pasado su infancia en un hogar razonablemente cómodo e iluminado, aunque permanecieron en contacto directo con el campesinado local. Su padre Isaac, que provenía de una familia de trabajadores agrícolas y viticultores cerca de Laon, había adquirido un puesto oficial en el depósito de sal local (1595) y también poseía varias casas, viñedos, prados y bosques en Laon y los distritos circundantes. Los tres hermanos Le Nain, Antoine, Louis y Mathieu, siguieron un oficio que no estaba completamente fuera de lugar en Laon, donde, alrededor de la Catedral y las casas religiosas, existía un círculo artístico bastante activo. Durante un año se enseñó a los hermanos. pintura por un artista itinerante, después de lo cual viajaron a París para continuar sus estudios. Eligiendo no seguir el camino lento y costoso para convertirse en pintores de gremios y escultores, se mudaron a St Germain-des-Pres, donde Antoine fue admitido como maestro pintor en 1629 y donde él y sus hermanos se establecieron en la Rue Princesse. Permanecieron en París a partir de ese momento, aunque nunca cortaron por completo sus vínculos con Laon, donde tenían familia y propiedades.

Pinturas tempranas: retratos reales, pintor del rey

El taller en el que los tres hermanos trabajaron tan estrechamente rápidamente se hizo un nombre. En 1632 obtuvieron de la ciudad de París la comisión para los retratos de los magistrados municipales (ahora perdidos). En 1633, Mathieu se convirtió en uno de los pintores oficiales de la ciudad de París, y luego, antes de 1643, pintó el retrato de la reina Ana de Austria (también perdida), esposa del rey Luis XIII, lo que sugiere que ya era el oficial. Pintor del rey. Después de esto, los hermanos Le Nain fueron elegidos para decorar la Lady Chapel en St Germain-des-Pres (el conjunto desapareció en el momento de la Revolución) y ejecutar el arte de retablo en las cuatro capillas de Notre Dame (de las cuales, una Crucifixión, fechada en 1646, se pierde). Su éxito está confirmado por la literatura de la época (Du Bail, 1644, Scudery, 1646). En 1648, los tres fueron admitidos en la Real Academia Francesa en su inicio. Pero Louis y Antoine murieron repentinamente poco después, probablemente por la peste.

Mathieu Le Nain: retrato y pintura religiosa

Mathieu ahora estaba solo y rico. De inclinación militar, se convirtió en 1633 en teniente de una compañía parisina y, después de haber servido probablemente en el ejército real, tomó el título de ’Monsieur de La Jumelle’. Apuntó a un lugar alto en la sociedad parisina, que estaba en desacuerdo con su ocupación como pintor. Continuó pintando durante un tiempo ) Retrato de Mazarin, donado a la Academia en 1649, ahora perdido; el Martirio de los Santos Crispin y Crispian, 1654, Laon, Eglise des Cordeliers, perdido), pero dejó de ser peintre ordinaire du roi y en 1662 fue galardonado con la Orden de San Miguel, que era casi equivalente a una nobleza. Su deseo de olvidar su antigua condición de plebeyo significaba que no hizo nada para mantener vivo el recuerdo de sus hermanos, algo que explica en gran medida por qué, particularmente después de su muerte el 20 de abril de 1677, el nombre de Le Nain fue tan rápidamente olvidado.

Reconstruyendo la carrera de los hermanos Le Nain

Los hermanos’ pintura al óleo se pueden reconstruir trazando unos 15 lienzos, todos firmados y fechados, y todos originarios entre 1640 y 1647. Durante mucho tiempo, estas pinturas fueron consideradas como el trabajo de pintores provinciales enseñados por uno de los viajeros Pintores flamencos. Se creía que habían llegado a la capital relativamente tarde en sus carreras y que habían intentado sin éxito persuadir al público parisino para que aceptara su inspiración campesina demasiado realista. Se suponía que este fracaso había llevado a intentos ineptos de gran pintura y retrato, antes de finalmente llevar a Mathieu a una decadencia total.

Pintura de género, escenas callejeras (Bambocciate)

Esta vista, coloreada por el romanticismo del siglo 19, no se confirma por los hechos. Los tres Le Nains parecen, por el contrario, haber causado una rápida impresión en París debido a su pinturas de retratos, así como sus arte religioso – principalmente en forma de pinturas de paneles para las iglesias Alrededor de 1640, cuando los alumnos de Simon Vouet (1590-1649), el principal pintor francés de principios del siglo XVII, comenzó a tener más influencia y el gusto por las escenas burlescas y campesinas se hizo popular entre la alta sociedad. Los hermanos probablemente intentaron mantener su éxito dedicando una gran parte de su producción a esta categoría general de pintura de género, especialmente bambocciate interpretada al estilo francés. (Nota: Bambocciate, llamado así por el pintor holandés para discapacitados Pieter van Laer (1599-1642), conocido como Il Bamboccio y que popularizó un género de escenas de calles urbanas.

Retrato de grupo

Además de estas escenas de género realistas, los hermanos Le Nain pintaron retratos grupales. Este tipo de retrato todavía era relativamente desconocido en Francia, donde hasta ese momento el retrato se había limitado a ofrendas votivas y retratos oficiales. Siguiendo el ejemplo de los pintores holandeses, los transformaron en escenas de género reduciéndolos en tamaño; Parece que tales innovaciones inteligentes han tenido un gran éxito con los mecenas en la sociedad parisina.

Gran pintura

Sus serios religiosos o pintura de historia ) gran pintura) sigue siendo poco conocido. Una figura alegórica, probablemente destinada a decorar una chimenea, la sorprendente Victoria (Louvre), y dos pinturas mitologicas Baco y Ariadna (Museo de Orleans), Venus en Vulcan’s Forge (1641, Rheims Museum) sugieren que solo tenían un conocimiento mediocre de la composición, pero lo compensaron con su frescura de perspectiva e inspiración sensible. Las obras religiosas restantes revelan los mismos defectos y las mismas cualidades; la serie La vida de la Virgen, probablemente pintada alrededor de 1630-2 para una de las capillas de los Petits Augustins en París (cuatro pinturas encontradas de seis, incluida La adoración de los pastores [Louvre], aún no revela el dominio que se encuentra en los retablos de Notre Dame (dos de cuatro; San Miguel dedicando sus brazos a la Virgen [Nevers, Iglesia de San Pedro] y Nacimiento de la Virgen [Notre Dame París, antigua Iglesia de San Etienne-du-Mont]).

En aquellos lienzos donde la composición es menos complicada, una monumental simplicidad de forma resalta la visión realista de los hermanos y la emoción contenida ) Rest on the Flight into Egypt [colección privada]; The Repentant Magdalene [colección privada], mientras que una serie de medios o Las obras a pequeña escala, que contienen numerosas figuras, pueden clasificarse con las pinturas de género. A veces son de alta calidad ) La Adoración de los Pastores [Galería Nacional, Londres]), a veces son tan mediocres en el tratamiento que parecen ser las trabajo de imitadores o alumnos (la existencia de al menos dos aprendices en el taller de Le Nain está atestiguada por contratos de trabajo).

Retratos sobrevivientes

Solo sobreviven unos pocos retratos que son incontestables para los hermanos Le Nain, y varían tanto en formato como en estilo: véase, por ejemplo, Old Lady (copia de un original de 1644, Museo de Aviñón); y Busto de un hombre (Museo Puy). Más conocidos son los retratos grupales, dominados por una serie de obras tratadas como pinturas de género; Incluyen la serie basada en la Guard-House (1643, Louvre) y las cinco pinturas anteriormente en la Colección Seyssel, incluyendo Backgammon Players (Louvre) y Children’s Dance (colección privada). Entre ellos se encuentra una composición que es más pesada, menos relajada y más cercana a las modelos holandesas, Reunion (Louvre), y ciertas obras de pequeño formato, torpes en composición, impresionistas en técnica: Family Reunion (1642, Louvre) y Portraits in an Interior (1647, Louvre).

Las mejores escenas campesinas

Pero las imágenes de los hermanos Le Nain que las hacen excepcionales son aquellas que representan escenas campesinas. Aquí la diversidad de tratamientos y la calidad aún sorprenden. Dos lienzos enormes, que deben distinguirse inmediatamente de los demás, contienen todo lo mejor en su arte: Familia campesina (1641, Louvre) y Comida campesina (1642, Louvre). El poder de la construcción en bajorrelieve, los tonos sobrios de los colores, en los que los marrones y grises se resaltan solo con unos toques de color más brillante, la seguridad del tratamiento, que es simple y firme: todas estas cualidades aumentan la sinceridad de observación, que excluye lo pintoresco junto con lo cruel. Hay una profunda percepción psicológica en la representación de unos pocos campesinos contemporáneos que capta el espíritu del alma campesina de todos los tiempos.

Interiores

Algunos de estos atributos excepcionales reaparecen en interiores a pequeña escala como La visita a la abuela (Hermitage) o La familia feliz (también conocido como El regreso después del bautismo) (1642, Louvre). Un herrero en su fragua (The Forge) (Louvre) agrega a estas cualidades un tratamiento de iluminación con una habilidad y audacia de toque que son bastante excepcionales. La mayoría de los temas y temas están estrechamente vinculados con el repertorio estándar de Pintura flamenca, pero su profundidad psicológica probablemente deriva de Caravagismo : ver, por ejemplo, ) The Card Players (Museo Aix-en-Provence); The Brawl (1640, Springfield, Massachusetts Museum). Muy diferente de estas es otra serie de escenas interiores, de pequeño tamaño, pintadas en madera o cobre. y generalmente representa grupos de niños, que revelan una observación ingenua y, a veces, un toque pesado; el mejor ejemplo de esto es Old Tin-Whistle Player (1644, Detroit Institute of Arts).

NOTA: Los principales herederos de la pintura de género practicada por los hermanos Nain fueron Jean Chardin (1699-1779) y Jean-Baptiste Greuze (1725-1805).

Asunto Pinturas y Paisajes

En contraste con estos interiores está la sorprendente serie de escenas campesinas al aire libre. En algunos de ellos el motivo es dominante ) The Cart, 1641, Louvre), otros son puros. pintura de paisaje ) Campesinos en un paisaje, Wadsworth Atheneum, Hartford); pero en la mayoría de los casos estos dos aspectos están equilibrados (The Milkmaid, Hermitage). El claro color de estas pinturas y su manejo inusualmente audaz (representación realista y poco convencional del paisaje, la atmósfera plateada) parecen establecer un vínculo inesperado entre la era de Jean Fouquet (1420-81) y Camille Corot (1796-1875).

Atribución

El tema de la atribución presenta más dificultad. Plagiado rápidamente, el trabajo de los hermanos Le Nain se superpuso en el siglo XVIII con falsas atribuciones. Algunos de estos ahora se identifican como el trabajo de Michelin; Sin embargo, lo más difícil es la identificación del Maestro de los Cortejos, pintor del Cortejo del Buey Gordo (colección privada) y Cortejo del Carnero (Museo de Arte de Filadelfia). Igualmente difícil es la identidad del pintor más austero de los Viajeros en una posada (Instituto de Artes de Minneapolis); o incluso el autor mediocre de una serie de escenas al aire libre, a menudo de intenciones muy vulgares y frecuentemente atribuidas, sin ningún motivo, a Mathieu en sus últimos años ) Village Meal y Drinking Trough, ambas en el Louvre).

Además de esto, la atribución de las obras entre los tres hermanos (Antoine, Louis y Mathieu) ha sido un problema de larga data. Se vuelve algo menos importante si la supuesta diferencia de edad (19 años entre Antoine y Mathieu) se reduce. La solución propuesta por el historiador del arte Paul Jamot (Les Le Nain, 1929) todavía parece la más plausible: se deben atribuir a Antoine pinturas pintorescas a pequeña escala de niños y retratos de grupos pequeños; a Louis se le deben atribuir escenas campesinas, junto con el crédito por una profunda comprensión psicológica y un sentimiento totalmente moderno por el paisaje; mientras que Mathieu debería ir con retratos de grupo tan elegantes como Les Joueurs de tric-trac. Pero esta división no está exenta de dificultades y no puede aplicarse a todas las obras conocidas (retratos completos, pinturas mitológicas y religiosas). Tampoco tiene en cuenta la colaboración constante entre los hermanos; La mayoría de las obras principales, aparte de los retratos, parecen ser obra de varias manos.

El arte realista de los hermanos Le Nain

Las obras producidas por el taller de Le Nain son notablemente diversas pero al mismo tiempo tienen un profundo grado de unidad. Cada uno a su manera, los tres hermanos merecen una parte del crédito por haber encarnado el ideal de elegancia y luz hacia el que se movía la pintura parisina entre 1630 y 1650. En su siglo 17 Realismo, existe una simplicidad de composición, establecida sobre planos distintos, un uso moderado pero claro del color, una atmósfera cuidadosamente forjada y un equilibrio entre la percepción y expresión psicológica, entre la observación de lo "natural" y la elegancia de la forma. Mientras que pintores como Laurent de la Hyre (1606-56) y Eustache Le Sueur (1616-55) recurrieron a la tradición italiana para el desarrollo de su estilo, los hermanos Le Nain, en lo que respecta a retratos y escenas de género, en cuya producción francesa permaneció estrechamente vinculada con la tradición flamenca, llegó a una expresión totalmente original que, al menos en su forma final, parece casi única en la pintura europea del siglo XVII.

Para más artistas barrocos en Francia, vea el pintor caravaggesco Georges de La Tour (1593-1652), y el influyente director de la Academia Francesa Charles Le Brun (1619-90).

Pinturas de Le Nain Brothers se pueden ver en varios de los mejores museos de arte en todo el mundo, en particular el Louvre.