Lorenzo Monaco: pintor florentino, estilo gótico internacional Traductor traducir

Lorenzo Monaco (Laurentius Monk), uno de los grandes maestros de la tradición gótica y figura importante de la pintura prerrenacentista (c. 1300-1400), nació en Siena, pero pasó toda su vida profesional en Florencia. Debió de vivir allí mucho antes de 1390, año en que se registra su presencia en el monasterio camaldulense de Santa Maria degli Angeli, donde profesó al año siguiente.

La actividad de sus primeros años durante el Trecento se ha reconstruido a partir de analogías estilísticas con sus obras posteriores. El estudio revela a un artista que, siguiendo el ejemplo estimulante e innovador de Spinello Aretino, trató de profundizar y reforzar la tradición bastante anticuada de Giotto y la fantasía lineal que caracterizaba el arte proto-renacentista florentino a finales del siglo XIV.

Atormentado por el sentimiento religioso, Lorenzo dudó al principio en la elección de sus fuentes figurativas; La elegancia del color y de la línea de Agnolo Gaddi se aprecia en «El Noble Predecesor» (1387-8, Louvre) y en el retablo San Gaggio (Florencia, Accademia), y la austera monumentalidad de Andrea Orcagna en «La Agonía en el Huerto» (Florencia, Accademia).

Pinturas de Lorenzo Monaco

Dibujo

El dibujo controlado de Lorenzo Monaco, remedio ideal para su inquieta sensibilidad, adquirió una nueva vitalidad rítmica a través de su contacto con la escuela camaldulense de miniaturistas, como puede verse en su decoración de tres manuscritos de 1394, 1395 y 1396 (Corali, 5, 8 y 1, Florencia, Biblioteca Laurenziana). Las obras posteriores, incluidas sus dos únicas pinturas documentadas, Retablo de Monte Oliveto (terminado en 1410, Uilisi) y Coronación de la Virgen (1414, Uilisi), muestran un rápido desarrollo, en parte como reacción a las obras anteriores de Lorenzo Ghiberti y en parte influido por el estilo de Gótico internacional .

Las líneas distorsionadas y la fantástica libertad de invención de la nueva manera figurativa se incorporaron con cautela en un retablo (1404) para la catedral de Empoli, y más tarde se asimilaron plenamente en dos pinturas sobre tabla, que se encuentran en el Louvre, Agonía en el Huerto y Tres Marías en el Santo Sepulcro, así como en la Anunciación florentina (Accadernia), terminada en 1410.

Drama

El contenido cada vez más dramático de su pintura condujo a una especie de formalismo exacerbado que alcanza su clímax en la Coronación de la Virgen antes mencionada, y en la Crucifixión del mismo año (Florencia, Iglesia de San Giovannino dei Cavalieri). En los suaves y arqueados contornos de las alargadas figuras, los brillantes contrastes de color y el arbitrario resplandor de la luz sobre los sinuosos pliegues de las telas, se percibe un profundo significado espiritual. A esto se añade un intento de profundidad psicológica en las expresiones faciales enfatizadas. Poco a poco, la meditación religiosa se convierte en ensoñación, hasta que en composiciones como Escenas de la vida de San Onofrio y San Nicolás de Bari (Florencia, Accademia) o El viaje de los Reyes Magos (dibujo, Berlín-Dahlem) se convierte en un cuento de hadas.

Obras finales

En la última fase de la obra de Lorenzo, su estilo se vuelve gradualmente más tranquilo, pero al mismo tiempo comienza a experimentar con los valores plásticos y espaciales. De la Adoración de los Magos (1420-2, Uffizi), en la que se esfuerza por encajar una masa de figuras en un paisaje triste y misterioso, pasa a la monumentalidad algo forzada de la pintura al fresco de la capilla Bartolini (Florencia, iglesia de S. Trinida), y finalmente a la monumentalidad algo forzada de la pintura al fresco de la capilla Bartolini (Florencia, iglesia de S. Trinidad). Trinida), y finalmente, en el panel de la Anunciación del mismo edificio, a un rapto ante la naturaleza totalmente inesperado, que revela un parentesco con Gentile da Fabriano (que estaba en Florencia en 1423).

Lorenzo influyó directa o indirectamente en todos aquellos pintores menores que, ajenos a las revolucionarias innovaciones de Mazaccio, mantuvieron en Florencia las tradiciones del arte gótico. Ninguno de ellos, sin embargo, heredó de Lorenzo Monaco el poder oculto de la sinceridad mística.

Nota: Otros artistas importantes asociados con el estilo gótico tardío fueron Ugolino di Nerio (activo 1317-27), Simone Martini (1285-1344) Jean Pucelle (c. 1290-1334), Gentile da Fabriano (1370-1427), Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Robert Campen, maestro de Flemalle (1378-1444); Melchior Bruderlam (fl. 1381-1409), Masolino (1383-1440), Jacquemart de Hesdin (1355-1414), Sassetta (c. 1395-1450)), Antonio Pisanello (1394-1455), los hermanos Limburgo (m. 1416), Stephen Lochner (1400-1451), y Jean Fouquet (1425-1480).

Los cuadros de Lorenzo Monaco pueden verse en varios de los mejores museos de arte del mundo.