Andrea Mantegna: pintor renacentista italiano de Ludovico Gonzaga Traductor traducir

Una de las figuras más destacadas de la pintura del Renacimiento temprano, el pintor y grabador italiano Andrea Mantegna es conocido sobre todo por sus grandes pinturas de figuras realistas, a menudo vistas desde una perspectiva baja para crear mayor monumentalidad. Junto con el arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello, Mantegna está considerado uno de los maestros antiguos más importantes del Renacimiento temprano (1400-1490), especialmente por sus técnicas pictóricas ilusionistas, como el escorzo y la perspectiva lineal. También realizó algunos de los mejores dibujos del Renacimiento .

Entre sus obras más notables se encuentran la obra maestra al temple «Lamento sobre Cristo muerto» (1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán), pintura al fresco Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantua) y «La familia y la corte de Ludovico Gonzaga» (1474, Palazzo Ducale, Mantua), y «Triunfo del César» (1480-6, Hampton Court Palace, Inglaterra).

Formación en pintura

Nacido hacia 1431 cerca de Vicenza, en el norte de Italia, era hijo de un carpintero. Alrededor de los 10 años se convirtió en aprendiz del anticuario Francesco Squarcione (1395-1468), profesor de arte en Padua. Squarcione dirigía una escuela de arte por la que pasaron 137 pintores.

Era un gran admirador de la antigua Roma y del arte de la perspectiva. Este entusiasmo se lo transmitió al joven Mantegna. Éste aprendió rápidamente su oficio y a los 17 años pudo abrir su propio taller, convencido de que Squarcione era el único que se beneficiaba de su talento artístico. Mantegna se casó con Nicolosia Bellini en 1453. Los hermanos de ésta eran los famosos pintores Giovanni Bellini y Gentile Bellini, y ambos influyeron en la temprana pintura de su nuevo cuñado.

Pinturas de Andrea Mantegna

Primeras obras

Una de las primeras pinturas religiosas conocidas de Mantegna es «San Jerónimo en el desierto» (1448-51, Museo de Arte de São Paulo). Las figuras son enjutas, toscas y bastante realistas. En sus años de juventud prefería pintar con colores neutros, pero a medida que maduraba su paleta se volvió algo más colorista.

Su primera obra importante fue un retablo pintado en 1448 para la iglesia de Santa Sofía, obra que desgraciadamente se ha perdido. Ese mismo año trabajó con un grupo de artistas en la decoración de la capilla Ovetari de Padu. Esta obra estuvo a punto de perderse en 1944 como consecuencia de los bombardeos aliados.

Otras obras importantes de la primera época son los frescos de dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de San Antonio de Padua, de 1452, y un retablo con San Lucas y otros santos para la iglesia de Santa Giustina, actualmente en la Galería Brera de Milán, de 1453.

Pintor de corte Ludovico Gonzaga en Mantua

En 1459 Mantegna se trasladó a Mantua, donde Ludovico Gonzaga, marqués de Mantua, le contrató como pintor de corte. Permaneció con esta familia el resto de su vida. Para esta familia realizó algunas de sus mejores obras, entre ellas trompe l’oeil Camera degli Sposi (Cámara nupcial), donde pintó las paredes y los techos de la sala interior.

En su pintura mural más famosa, representó el cielo en el techo con hombres y mujeres mirando hacia abajo. Dos siglos más tarde, en la época barroca, se convirtió en una forma popular de decoración. Pasó por un periodo personal difícil cuando murieron su hijo Bernardino y el marqués de Gonzaga. Tardó algún tiempo en establecer un vínculo con el nuevo marqués, pero cuando lo hizo, resultó ser fuerte y duradero.

Lamento por Cristo muerto

Uno de los más grandes cuadros del Renacimiento del siglo XV, Lamento por Cristo muerto (c. 1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán) es probablemente el más famoso ejemplo de escorzo en todo el arte del Renacimiento . Representa el cadáver de Jesús sobre una losa de mármol, velado por la Virgen María llorosa y San Juan.

A diferencia de la mayoría de las obras de arte religioso del Quatrocento, no se trata de un retrato idealizado de Cristo: los agujeros en las manos y los pies, la decoloración de la piel y la dramática perspectiva lineal del cuerpo acortado le confieren un realismo frío y mórbido, además de una tridimensionalidad escultórica. Mantegna adquirió su sentido de la escultura y la consiguiente habilidad para modelar figuras de su maestro Francesco Squarcione (1395-1468), que era pintor y anticuario y que inculcó en su joven alumno el interés por la escultura griega . No se sabe con exactitud cuándo pintó Mantegna la «Lamentación». Fue descubierta en su taller tras su muerte y vendida para pagar a sus acreedores.

Junto con los frescos de la Capilla Brancacci de Mazaccio, «Deposición de la Cruz» de Rogier van der Weyden (ca. 1435-40, Prado, Madrid) y «El desprendimiento de Cristo» de Piero della Francesca (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) figura entre las mejores pinturas del siglo XV.

Triunfo de César

En el apogeo del Renacimiento, en 1486, comenzó una serie de 9 pinturas que representan el Triunfo de César, lo que indica su continuo interés por la antigua Roma. Completó la serie en 1492, y estas pinturas se consideran algunas de sus mejores obras. Se vendieron en 1628 al rey Carlos I de Inglaterra y hoy reposan en el palacio de Hampton Court. En 1488 pintó una serie de frescos en la Capilla del Belvedere del Vaticano. Esta serie incluía una alabada representación del Bautismo de Cristo, pero el Papa Pío VI la destruyó en 1780.

Otras pinturas

Otras obras importantes: Madonna della Vittoria conmemorativa de la batalla de Fornovo (1495, Louvre); Muerte de la Virgen (c. 1461, Museo del Prado, Madrid); San Jorge (c. 1460, Galleria dell’Accademia, Venecia); Adoración de los Magos (1462, Uffizi, Florencia); Ascensión (1462, Uffizi); Virgen y Querubines (1485, Pinacoteca di Brera, Milán); Sagrada Familia (c.1495, Galería de Dresde); Judith y Holofernes (1495, National Gallery of Art, Washington); y Parnaso, Marte y Venus (1497, Louvre, París).

Mantegna también realizó varios grabados, pero como nunca firmó ni fechó ninguna de sus planchas, sigue habiendo discrepancias sobre la autenticidad de algunas de las obras. En su taller se crearon más de 30 grabados, pero se cree que él mismo sólo fue responsable de 7 o menos de ellos.

Su vida personal siguió siendo turbulenta. Tras la muerte de su esposa, su hijo Francesco fue desterrado de Mantua, para disgusto del nuevo marqués. Mantegna murió en Mantua en 1506, y la ciudad honró su memoria con un funeral en la iglesia de Santa Andrea. Fue admirado por sus contemporáneos, como Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello y Botticelli, e influyó en otros artistas famosos, como Alberto Durero (1471-1528), Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564). Su tradición de pintura de techos persistió durante casi tres siglos.

Las obras de Andrea Mantegna pueden verse en los mejores museos de arte de Europa.