Andrea Mantegna: pintor renacentista italiano de Ludovico Gonzaga Traductor traducir
Biografía
Una de las figuras más destacadas de Pintura renacentista temprana, el pintor y grabador italiano Andrea Mantegna es mejor conocido por sus grandes pinturas de figuras realistas, a menudo vistas desde una perspectiva baja para crear una mayor monumentalidad. Junto con el arquitecto Filippo Brunelleschi y el escultor Donatello Mantegna es considerado como uno de los más importantes Viejos maestros del Renacimiento temprano (1400-90), destacando en particular por sus técnicas de pintura ilusionista trompe l’oeil como el escorzo y la perspectiva lineal. Además, produjo algunos de los grandes dibujos renacentistas.
Sus obras más notables incluyen el pintura al temple obra maestra Lamentación sobre el Cristo muerto (1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán), el pintura al fresco Camera degli Sposi (1465-74, Palazzo Ducale, Mantua) y The Family and Court of Ludovico Gonzaga (1474, Palazzo Ducale, Mantua), así como Triumph of Caesar (1480-6, Hampton Court Palace, Inglaterra).
Formación como pintor
Nacido alrededor de 1431 cerca de la ciudad de Vicenza, en el norte de Italia, era hijo de un carpintero. Aproximadamente a la edad de 10 años se convirtió en aprendiz del anticuario. Francesco Squarcione (1395-1468), profesor de arte en Padua. Squarcione dirigía una escuela de arte, y hasta 137 pintores pasaron por su puerta. Era un gran admirador de la antigua Roma y del arte de la perspectiva. Transmitió este entusiasmo a la joven Mantegna. Este último aprendió rápidamente su oficio y a la edad de 17 años estaba en condiciones de establecer su propio taller, convencido de que Squarcione era el único que se había beneficiado de su talento artístico. Mantegna se casó con Nicolosia Bellini en 1453. Sus hermanos fueron los artistas de renombre. Giovanni Bellini y Bellini gentil, y ambos artistas tuvieron una influencia temprana pintura de su nuevo cuñado.
Obras tempranas
Uno de los primeros conocidos de Mantegna pinturas religiosas es San Jerónimo en el desierto (1448-51, Museo de Arte de Sao Paulo). Las figuras son huesudas, arenosas y bastante realistas. En su juventud, solía pintar con colores neutros, pero a medida que maduraba su paleta se volvió un poco más colorida.
Su primer trabajo importante fue para un retablo en 1448 para la Iglesia de Santa Sofía, desafortunadamente este trabajo ahora está perdido. El mismo año trabajó con un grupo de artistas en la decoración de la Capilla Ovetari, Padu. Este trabajo casi se perdió en 1944 a través de los bombardeos aliados. Otras obras importantes de su primer período fueron los frescos de dos santos sobre el pórtico de entrada de la iglesia de Sant’Antonio en Padua, 1452 y un retablo de San Lucas y otros santos para la iglesia de Santa Giustina, ahora en Brera. Galería en Milán, 1453.
Pintor de la corte a Ludovico Gonzaga en Mantua
En 1459, Mantegna se mudó a Mantua, donde Ludovico Gonzaga, el marqués de Mantua, lo contrató como artista de la corte. Permaneció con la familia por el resto de su vida. Creó algunos de sus mejores trabajos para esta familia, incluidos los trompe l’oeil Camera degli Sposi (Cámara de bodas), donde pintó las paredes y los techos de una habitación interior. En su mas famoso pintura mural, pintó un cielo en el techo con hombres y mujeres mirando hacia abajo. Dos siglos después, en el Barroco Era, esto se convirtió en una forma popular de decoración. Pasó por un período personal difícil cuando su hijo Bernardino y el marqués Gonzaga murieron. Tomó algún tiempo desarrollar una conexión con el nuevo Marqués, pero cuando lo hizo, fue fuerte y duradero.
Lamentación sobre el Cristo muerto
Uno de los grandes Pinturas renacentistas del siglo XV, Lamentación sobre el Cristo muerto (c.1470-80, Pinacoteca di Brera, Milán) es probablemente el ejemplo más famoso de escorzo en todo Arte renacentista. Representa el cadáver de Jesús sobre una losa de mármol, vigilado por la Virgen María y San Juan llorando. A diferencia de la mayoría del arte religioso de la quattrocento , este no es un retrato idealizado de Cristo: los agujeros en las manos y los pies, la decoloración de la piel y la dramática perspectiva lineal del cuerpo acortado le da un realismo frío y mórbido, así como una tridimensionalidad escultórica. Mantegna obtuvo su sentimiento por la escultura y la consiguiente habilidad para modelar figuras de su maestro Francesco Squarcione (1395-1468), que había sido pintor y anticuario, y que inculcó un interés en Escultura griega en su joven alumno Exactamente cuando Mantegna pintó The Lamentation no se conoce. Fue descubierto en su taller después de su muerte y fue vendido para pagar a sus acreedores. Se ubica junto a Masaccio Frescos de la Capilla Brancacci , El descenso de la cruz de Roger van der Weyden (c.1435-40, Prado, Madrid), y La flagelación de Cristo de Piero Della Francesca (1450-60, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino) como uno de los mejores pinturas del siglo 15.
Triunfo de César
En el apogeo del Renacimiento en 1486, comenzó una serie de 9 pinturas que representan el Triunfo de César, que mostraron su continuo interés en la antigua Roma. Terminó la serie en 1492 y se consideran algunas de sus mejores obras. Fueron vendidos en 1628 al rey Carlos I de Inglaterra y descansan hoy en el Palacio de Hampton Court. En 1488 pintó una serie de frescos en la capilla Belvedere en el Vaticano. La serie incluía una descripción elogiada del Bautismo de Cristo, pero el Papa Pío VI luego la destruyó en 1780.
Otras pinturas
Otras obras importantes incluyen Madonna della Vittoria en conmemoración de la Batalla de Fornovo (1495, Louvre); Muerte de la Virgen (c.1461, Museo del Prado, Madrid); San Jorge (c. 1460, Gallerie dell’Accademia, Venecia); Adoración de los magos (1462, Uffizi, Florencia); La ascensión (1462, Uffizi); Virgen de los Querubines (1485, Pinacoteca di Brera, Milán); Sagrada Familia (c.1495, The Dresden Gallery); Judith y Holofernes (1495, Galería Nacional de Arte, Washington) y Parnaso, Marte y Venus (1497, Louvre, París). Mantegna también hizo algunos grabados, pero como nunca firmó ni fechó ninguno de sus platos, sigue existiendo cierta controversia sobre la autenticidad de algunas obras. Su taller produjo más de 30 grabados, pero se considera que él solo fue responsable de 7 o menos de ellos.
Su vida personal continuó siendo turbulenta. Después de la muerte de su esposa, su hijo Francesco fue expulsado de la ciudad de Mantua después de que él incurriera en el desagrado del nuevo marqués. Mantegna murió en Mantua en 1506 y fue honrado por la ciudad cuando celebraron su funeral en la Iglesia de Santa Andrea. Fue admirado por sus contemporáneos como Paolo Uccello, Filippo Lippi, Donatello y Botticelli, e influyó en otros artistas importantes, incluidos Albrecht Durer (1471-1528) Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564). Su tradición de pintar techos tuvo seguidores durante casi tres siglos.
Las obras de Andrea Mantegna se pueden ver en el mejores museos de arte a través de Europa.
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