Tintoretto: pintor manierista veneciano Traductor traducir
Nota: Vea la diferencia en el método de pintura entre la preferencia veneciana por colorito , contra el florentino disegno .
Introducción
Uno de los grandes exponentes de Manierismo durante el Renacimiento de Venecia , Tintoretto es mejor conocido por su monumental arte religioso . Su intenso estilo ilusionista, gran parte de la escuela de Pintura veneciana y muy diferente al mayor naturalismo de la corriente principal Arte renacentista – destacó el lado místico de la experiencia religiosa y allanó el camino para la intensidad y el ilusionismo de Pintura barroca , que luego reflejó los dogmas de la Contrarreforma católica romana. Según los informes, se ha entrenado muy brevemente bajo Tiziano (1477-1576), pero el estilo de sus primeros trabajos indica que también pudo haber estudiado con Bonifacio Veronese (1487-1553), Paris Bordone (1500-71) o Andrea Schiavone (1522-82). También fue influenciado por antes Viejos maestros me gusta Piero della Francesca (1420-92) y Giovanni Bellini (1430-1516). Activo durante casi toda su vida en Venecia, la mayoría de sus pinturas todavía se encuentran en las iglesias o edificios donde se instalaron originalmente.
Sus obras más notables incluyen la temprana San Marcos liberando al esclavo (1548, Academia, Venecia), así como la serie de pinturas religiosas completó para la Scuola di San Rocco entre 1564 y 1588. Después de los terribles incendios en el Palacio Ducal en 1574 y 1577, Tintoretto y su rival veneciano Paolo Veronese (1528-88) recibieron la comisión principal para redecorar el interior. El propio Tintoretto completó las cuatro pinturas alegóricas ahora en el Anticollegio, 1576-77, mientras que su taller pintó el paraíso monumental (después de 1588) para la sala principal. Pero su mayor obra maestra seguramente debe ser La Última Cena (1591-94, San Giorgio, Maggiore, Venecia). Además de las obras religiosas, Tintoretto también se destacó en pintura mitológica , además de ser un retratista destacado. También dibujó algunas de las mejores dibujos del renacimiento . Para más detalles, ver: Dibujo veneciano (c.1500-1600). Enormemente influyente en su tiempo, probablemente su mayor impacto fue en el pintor manierista español El Greco (1541-1614).
Entrenando como artista
Nacido Jacopo Robusti, poco se sabe de sus primeros años de vida. Tintoretto era un apodo, derivado como resultado de la profesión de su padre, un tintorero (para el cual la palabra italiana es tintore ). Nació en Venecia, el mayor de 21 hijos. Se cree que mostró un talento temprano para dibujo entonces su padre llevó al joven adolescente al estudio de Tiziano para ser aprendiz en pintura . Sin embargo, después de solo 2 semanas, Tiziano envió a su nuevo alumno a casa. Se ha especulado que el gran maestro estaba celoso del talento de su joven aprendiz. Sin embargo, es más probable que Tiziano pensara que su alumno mostró demasiada independencia para convertirse en un alumno manejable. Aunque no sabemos si Tintoretto estudió con otros pintores, sus primeros trabajos muestran la influencia de otros artistas, en particular Andrea Schiavone, que se especializó en cuadros religiosos y mitológicos a pequeña escala.
Tintoretto es temprano cinquecento las obras se adhirieron estrictamente a la tradición manierista siguiendo las convenciones establecidas por Parmigianino (1503-40), por su estilo narrativo y por su conformidad con las ideas de Andrea Schiavone, como se evidencia en Virgin and Child with Six Saints (colección privada, Nueva York), los 14 paneles de techo de escenas mitológicas (Módena), las seis escenas del Antiguo Testamento Museo de Historia del Arte de Viena ) y Apollo y Marsyas (Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut). Esta temprana influencia emiliana, que también es evidente en Jesús entre los ancianos (1542, Museo del Duomo, Milán), llevó a Tintoretto a desarrollar una gran admiración por Miguel Ángel (claramente visible en sus obras de finales de la década de 1540), una reverencia que ha dado lugar a la teoría de que Tintoretto viajó a Roma en 1547. No hay constancia de tal viaje, pero el arte de Miguel Ángel era bien conocido en Venecia en este momento, a través de grabados de sus dibujos y grabados.
Tal como estaban las cosas, Tintoretto pasó horas estudiando modelos, incluidos modelos tallados por Miguel Ángel. Al igual que Tiziano, se convirtió en un experto en el modelado en cera y arcilla, lo que fue de gran ayuda para crear figuras al organizar el contenido de sus imágenes. A veces incluso usaba cadáveres como modelos, suspendiéndolos de una caja de madera.
Comisiones religiosas principales
Al principio de su carrera, Tintoretto, según los informes, trabajó por honorarios muy pequeños y, como resultado, ganó una gran cantidad de comisiones. Pero los problemas aún podrían ocurrir. Alrededor de 1548 fue comisionado por la Scuola Grande di San Marco , uno de los seis Scuole Grandi o Major Guilds de Venecia, para producir St Mark Freeing the Slave , lo que hizo debidamente, solo para que lo rechazaran porque no era lo suficientemente tradicional. Afortunadamente, la publicidad resultante le dio la reputación de ser el joven pintor más dinámico de la ciudad. Este trabajo marca el comienzo de su conexión con las cofradías religiosas, patrocinadores que debían proporcionarle un suministro constante de trabajo. En adelante, su carrera fue básicamente la historia de una comisión importante tras otra.
La Scuola Grande di San Marco finalmente aceptó a San Marcos liberando al esclavo y en 1562 comisionó un ciclo adicional de tres partes que representaba milagros realizados de manera póstuma por San Marcos, incluyendo: San Marcos obrando muchos milagros , San Marcos rescatando a un sarraceno del naufragio El cadáver de San Marcos , (todo 1562-66, Gallerie dell’Accademia, Venecia).
La Scuola Grande di San Rocco del siglo XV, más popular que la mayoría de los gremios debido a que su santo patrón (San Rocco de Montpellier) supuestamente ofrecía protección contra la peste, se encontraba en el Campo di San Rocco. Tintoretto recibió el encargo de decorar el interior, un gran proyecto que le llevó 24 años completar. Durante el período de 3 años 1564-1567, pintó los 27 lienzos en el techo y las paredes de la Sala dell’Albergo (sala del comité) sobre el tema de la Pasión de Cristo; luego, durante el período de 5 años, 1576-1581, decoró la Sala Superiore (Gran Salón), con temas del Nuevo Testamento en las paredes y escenas del Antiguo Testamento en el techo; Durante los 5 años, de 1582 a 1587, pintó los ocho grandes lienzos en la Sala Inferiore ( Sala de la planta baja) mostrando escenas de la vida de la Virgen María y la Natividad de Cristo; y finalmente en 1588 el retablo. Estas obras incluyen su asombrosa Crucifixión (1565), Cristo ante Pilato (1565) y El nacimiento de Cristo (1578-81). Mientras que la Scuola tiene numerosas pinturas de artistas tan grandes como Tiziano y Giorgione (1477-1510), son las muchas pinturas de Tintoretto las que continúan inspirando asombro hasta nuestros días. Su uso rudo y poco ortodoxo de la pincelada fue criticado en ese momento, pero las generaciones futuras lo han apreciado como un medio para aumentar el drama y la tensión.
En 1575, las autoridades municipales venecianas encargaron a Tintoretto y Veronese que redecoraran el Palazzo Ducale (Palacio Ducal) con una serie de obras alegóricas, cuadros votivos y ejemplos de pintura de historia . Tintoretto asignó muchas de estas imágenes a su taller, mientras que él mismo pintó las cuatro pinturas alegóricas Tres gracias y Mercurio , Minerva enviando a Marte de la paz y la prosperidad , Ariadna, Venus y Baco , y la fragua de Vulcano (todos 1576-77, Palazzo Ducale, Venecia).
En los últimos dos años de su vida, cuando tenía 75 años, completó lo que muchos historiadores del arte consideran su mayor obra maestra: la mística e incandescente Última Cena (1592-4), para la iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia. Para obtener más información sobre la pintura de retablo de estilo manierista de Tintoretto, consulte: Retablos venecianos (c.1500-1600).
Retrato
Además de los frescos y óleos para clientes eclesiales, Tintoretto también pintó una gran cantidad de retratos, sobre todo por los beneficios de las redes sociales que otorgaron, así como por los ingresos que generaron. Influenciado por Tiziano, el más grande retratista veneciano del Alto Renacimiento, Tintoretto’s arte de retrato incluye obras como: Retrato de un hombre de barba blanca (1545, Kunsthistorisches Museum, Viena), así como retratos de Jacopo Sansovino (antes de 1546, Uffizi, Florencia), el procurador Antonio Cappello (1551, Gallerie dell’Accademia, Venecia); Dux Girolamo Priuli (1559, Colección privada); Giovanni Paolo Cornaro (1561, Museo voor Schone Kunsten, Gante); Doge Pietro Loredano (1570, Museo de Bellas Artes, Budapest); y Vincenzo Morosini (1580, National Gallery, Londres). Para más información, consulte: Retrato veneciano pintura (c.1400-1600).
Estilo de pintura
Tintoretto destaca por su combinación de rasgos estilísticos: formas alargadas, una articulación dinámica, arabescos lineales vinculados a una plasticidad contundente, todo traducido a un lenguaje completamente personal y animado por un manejo original de la luz. Además, hay una nueva concepción de la profundidad espacial, y un logro de lo "espectacular" a través de bocetos preliminares y arreglos con pequeñas figuras de cera. Este método de crear una pintura es característico de la Última Cena (Venecia, Iglesia de S. Marcuola), Cristo lavando los pies de sus discípulos (1547, Prado), y especialmente del Milagro de San Marcos rescatando a un esclavo .
En San Roccco Sanando a las Víctimas de la Peste (1549, Venecia, Iglesia de S. Rocco) la subyugación de color a claroscuro produce la sensación de un milagro y marca el primer paso hacia el dominio de la luz de Tintoretto. De 1550 a 1552, su contacto con la pintura veneciana de la época muestra la forma en que adaptó su estilo al de Tiziano y el nuevo sentimiento del paisaje que aparece en las escenas del Antiguo Testamento para la Scuola della Trinita (de las cuales tres, The Creation of Animals , Original Sin y The Death of Abel , están ahora en la Academia), culminando en obras maestras como Susannah and the Elders (Kunsthistorisches Museum, Viena) y St George Rescuing the Princess (National Gallery, Londres), con sus colores brillantes De 1553 a 1555 comenzó a aligerar su paleta bajo la influencia de Paolo Veronese: Asunción de la Virgen (Iglesia de S. Maria Assunta, Venecia); seis escenas del Antiguo Testamento (Prado); y Viaje de Santa Úrsula (Iglesia de S. Lazzaro dei Mendicanti, Venecia,). (Ver: Tiziano y pintura en color veneciano 1500-76.) Tintoretto explotó una vena original más íntima en una Última Cena en la Iglesia de S. Trovaso, Venecia, que está estampada con fervor religioso y ejecutada en un estilo popular derivado de una simple observación de la naturaleza.
Obras maduras
La madurez de Tintoretto coincidió con una audacia mucho mayor en su pintura. Durante el período de 1562 a 1566, el tiempo de su segunda fase de trabajo con la Scuola di S. Marco, produjo tres imágenes. En dos de ellos, detrás de la acción "teatral" que tiene lugar en el primer plano de la pintura, hay sorprendentes perspectivas arquitectónicas. Su talento para la bravura aparece en la sorprendente luminosidad de los arcos en el Descubrimiento del Cuerpo de San Marcos (Pinacoteca di Brera, Milán) y en la inmensidad desierta de la plaza en la Remoción del Cuerpo de San Marcos (Venecia, Academia). La tercera imagen, San Marcos rescatando a un esclavo (Venecia, Academia), es notable por la inquietud dramática de la composición abarrotada, con su movimiento violento y audaz escorzo . En esta misma década, pintó dos lienzos gigantes, La adoración del becerro de oro y El juicio final , para el ábside de la Iglesia de la Madonna dell’Orto, precediéndolos por las persianas de los órganos ( La Presentación de la Virgen en el Templo ; La visión de San Pedro ; El martirio de San Pablo para la misma iglesia.
Dominio del manierismo en la Scuola di S. Rocco
El ciclo de pinturas en la Scuola di San Rocco sigue siendo el testimonio supremo del arte de Tintoretto. La obra se ejecutó con furia y es en la espontaneidad y la extraordinaria rapidez de las pinceladas, más que en el movimiento a veces vertiginoso de las figuras, donde descansa la fuerza dinámica de su arte. Paralelamente al trabajo en la Scuola di S. Rocco, Tintoretto participó en muchos otros proyectos. Pero la misma emoción poderosa, proveniente de sus efectos visionarios de la luz ( St Roch in Prison , 1567, Choir of the Church of S. Rocco) o la fuerza retórica de la acción ( The Last Supper , Church of S. Paolo), es evidente en las mejores obras de este período.
En 1576, durante su segunda fase de trabajo en la Scuola di S. Rocco, (en particular La serpiente de bronce , Moisés golpeando el agua de la roca , La reunión del maná y otras escenas bíblicas) Tintoretto alcanza el punto álgido poético de su arte y muestra dominio completo del estilo manierista. Los fantásticos efectos de la luz acentúan el espacio vertiginoso, retrocediendo las diagonales y otras características dramáticas, y fusionan las partes separadas. Un fuerte sentimiento moral subyace en el drama.
Tintoretto y la esencia de la pintura manierista
Típico de muchos Artistas manieristas Tintoretto buscó un lenguaje pictórico que permitiera a los espectadores sentir el contenido espiritual: lo divino . La realidad fija Artistas del alto renacimiento , que tan casualmente introdujo figuras mitológicas y santos cristianos en este mundo, resultó inútil a este respecto. El objetivo de los manieristas no había sido explícitamente crear un espacio de imagen engañosamente real en el que el espectador imaginara que podía entrar en cualquier momento; su objetivo, más bien, era crear pinturas que no fueran una representación de este mundo, con un aura de extrañas esferas divinas. Como no hay forma de visualizar un mundo tan sobrenatural, los pintores volvieron a la imaginación. Al igual que Tintoretto, escenificaron sus historias como directores de teatro. Empleando una iluminación irreal, similar a un escenario, con efectos dramáticos de luz y oscuridad, y con perspectivas altamente independientes o escorzos atrevidos, intentaron distanciar sus representaciones de la vida real. Transformaron escenas religiosas en escenarios fascinantes. Una breve comparación de las últimas cenas de Leonardo da Vinci y Tintoretto muestra claramente la diferencia en visión y enfoque: en contraste con la composición frontal simétrica y equilibrada de Leonardo, el espacio pictórico de Tintoretto recibe una calidad dinámica por la mesa colocada diagonalmente a la superficie de la imagen. En la pintura de Leonardo, Jesús era lo que la fe cristiana decía que era: bastante humano y bastante divino al mismo tiempo. En la imagen de Tintoretto, esta coexistencia pacífica se desmorona nuevamente. Hay una clara diferencia entre el ajetreo y el bullicio del mundo en primer plano, donde los sirvientes están ocupados buscando comida y bebida, y la historia teológica en la profundidad de la pintura. Estos dos niveles están unidos solo por la iluminación y la vitalidad extática de la estructura pictórica en su conjunto, que se presta equilibrio compositivo por una banda de ángeles apenas visible que se arremolina sobre toda la escena.
Esa atmósfera sobrenatural, un estilo sugerente de pintura, en el que lo real y lo irreal, el mundo del espíritu y el mundo perceptible ya no se pueden distinguir, había sido totalmente ajeno a los pintores del Renacimiento. En el barroco, desde aproximadamente 1600, los mundos pictóricos intelectuales, creados por los manieristas desde el siglo XVI, alcanzan su apogeo. Los pintores del barroco dejan atrás la realidad terrenal o crean una interacción confusa de ilusión y realidad. El efecto convincente de este tipo de pintura ilusionista, hecho posible por el dominio perfecto de la técnica aérea y perspectiva lineal fue reconocido sobre todo por los Padres de la Iglesia. Frente a los rumores de la Reforma en el norte, que se estaban volviendo amenazadoramente ruidosos, este tipo de arte sugestivo consideró a la Iglesia católica como una forma extraordinariamente apropiada de hacer atractiva la fe. Así, en el Concilio de Trento, que marcó la Contrarreforma en los países católicos, se decidió en 1562 que de aquí en adelante se darían importancia a los lados místicos y sobrenaturales de la experiencia religiosa. Tintoretto fue el máximo exponente de este idioma, y un importante contribuyente a Arte católico de contrarreforma en Venecia
Taller y legado
Desde finales de la década de 1570, un número creciente de comisiones de Tintoretto, aparte de las de la Scuola di San Rocco, muestran una disminución en la calidad causada por la mayoría de las pinturas realizadas por los asistentes. (Estos incluyeron a sus hijos Domenico (1560-1635) y Marco (1561-1637) Las cuatro alegorías en honor de los dux de Venecia en la Sala dell ’Anticollegio en el Palacio Ducal (completadas en 1577) son de la mano de Tintoretto, y tienen una serenidad y flexibilidad expresiva típicas del artista. Sin embargo, en las ocho escenas que representan el Esplendor de los Gonzagas , comisionadas por Guglielmo Gonzaga un poco antes de 1579 y terminadas en mayo de 1580 (Alte Pinakothek, Munich), la enorme cantidad de trabajo hecho por asistentes es angustiantemente obvio, a pesar de la importante contribución de su hijo, Domenico. Su última obra monumental fue Paradise (c. 1588, Palazzo Ducale, Venecia), que sigue siendo uno de los cuadros más grandes jamás pintados, midiendo 74 por 30 pies. Tintoretto pintó sin respiro hasta sus últimos meses, coronando su carrera con la magnífica Última Cena en la Iglesia de San Giorgio Maggiore.
Tintoretto ejerció una gran influencia tanto en manierista como en Arte barroco , pero sobre todo, sobre la obra de El Greco. Sus obras se pueden ver en una serie de mejores museos de arte a traves del globo. Para una visión general de la influencia de los pintores de Venecia, ver: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo.
En sus vidas de los arquitectos, pintores y escultores italianos más eminentes , el historiador Giorgio Vasari (1511-74) escribió que Tintoretto era "el cerebro más extraordinario que ha producido el arte de la pintura".
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