Tintoretto: pintor manierista veneciano Traductor traducir

Uno de los grandes representantes del manierismo durante el Renacimiento veneciano, Tintoretto es conocido sobre todo por sus monumentales obras religiosas . Su intenso estilo ilusionista -muy propio de la escuela de pintura veneciana y muy diferente del mayor naturalismo del arte renacentista dominante- enfatizaba el lado místico de la experiencia religiosa y preparó el camino para la intensidad y el ilusionismo de la pintura barroca, que más tarde reflejaría los dogmas de la Contrarreforma católica romana.

Se dice que estudió muy brevemente con Tiziano (1477-1576), pero el estilo de sus primeras obras indica que también pudo haber estudiado con Bonifacio Veronés (1487-1553), Paris Bordone (1500-1571) o Andrea Schiavone (1522-1582). También recibió influencias de maestros antiguos anteriores , como Piero della Francesca (1420-1492) y Giovanni Bellini (1430-1516). Vivió casi toda su vida en Venecia, y la mayoría de sus cuadros se conservan en las iglesias o edificios donde se instalaron originalmente.

Pinturas de Tintoretto

Entre sus obras más notables se encuentran un «San Marcos liberando a un esclavo», (1548, Accademia, Venecia), y una serie de pinturas religiosas que realizó para la Scuola di San Rocco entre 1564 y 1588. Tras los terribles incendios del Palacio Ducal en 1574 y 1577, Tintoretto y su rival veneciano Paolo Veronese (1528-1588) recibieron el importante encargo de rediseñar el interior.

El propio Tintoretto completó las cuatro pinturas alegóricas que ahora se encuentran en el Anticollegio en 1576-77, y su taller pintó el monumental «Paraíso» (después de 1588) para la sala principal. Pero su mayor obra maestra es sin duda la «Última Cena» (1591-94, San Giorgio, Maggiore, Venecia). Además de las obras religiosas, Tintoretto destacó también en la pintura mitológica, y fue un destacado retratista. También produjo algunos de los mejores dibujos renacentistas . Para más detalles, véase: Dibujo veneciano (c. 1500-1600). En su época ejerció una gran influencia sobre el pintor manierista español El Greco (1541-1614).

Formación del artista

Nacido Jacopo Robusti, poco se sabe de sus primeros años. Tintoretto es un apodo derivado de la profesión de su padre, tintorero (que en italiano significa tintore). Nació en Venecia y fue el mayor de una familia de 21 hermanos. Se cree que mostró un talento precoz para el dibujo, por lo que su padre llevó al adolescente al taller de Tiziano para que aprendiera pintura . Sin embargo, tras sólo dos semanas, Tiziano envió a su nuevo alumno a casa. Se ha sugerido que el gran maestro estaba celoso del talento de su joven alumno. Sin embargo, es más probable que Tiziano pensara que su alumno mostraba demasiada independencia para convertirse en un aprendiz manejable. Aunque no sabemos si Tintoretto estudió con otros pintores, la influencia de otros artistas, en particular de Andrea Schiavone, especializado en pequeñas pinturas religiosas y mitológicas, es perceptible en sus primeras obras.

Las primeras obras de Tintoretto Cinquecento se adhirieron más bien estrictamente a la tradición manierista, siguiendo las convenciones establecidas por Parmigianino (1503-1540), el estilo narrativo y las ideas de Andrea Schiavone, como lo demuestran «Virgen con el Niño y seis santos» (colección privada, Nueva York), 14 plafones de «escenas mitológicas» (Módena), seis «escenas del Antiguo Testamento» ) Kunsthistorisches Museum, Viena), y «Apolo y Marcia» (Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut). Esta temprana influencia emiliana, que también es evidente en «Jesús entre los ancianos» (1542, Museo del Duomo, Milán), condujo a la gran admiración de Tintoretto por Miguel Ángel (claramente evidente en sus obras de finales de la década de 1540), una reverencia que ha dado lugar a la teoría de que Tintoretto viajó a Roma en 1547. No hay constancia de tal viaje, pero el arte de Miguel Ángel era bien conocido en Venecia en esa época a través de impresiones de sus dibujos y grabados.

Como antes, Tintoretto pasaba horas estudiando modelos, incluidos los esculpidos por Miguel Ángel. Al igual que Tiziano, se convirtió en un experto en el modelado en cera y arcilla, lo que le ayudó enormemente en la creación de figuras a la hora de ordenar el contenido de los cuadros. A veces incluso utilizaba cadáveres como modelos, colgándolos de una caja de madera.

Grandes encargos religiosos

Al principio de su carrera, Tintoretto trabajaba por honorarios muy reducidos, por lo que recibía un gran número de encargos. Pero aún así podían surgir problemas. Hacia 1548 recibió el encargo de la Scuola Grande di San Marco -una de las seis Scuola Grandi o Cofradías Generales de Venecia- de crear «San Marcos liberando a un esclavo», que ejecutó debidamente pero fue rechazado por falta de tradicionalidad. Afortunadamente, la publicidad que le siguió le granjeó la reputación de artista joven más dinámico de la ciudad. Esta obra inició su relación con las cofradías religiosas, mecenas que le proporcionarían un trabajo constante. A partir de entonces, su carrera consistió principalmente en un encargo importante tras otro.

Nota: Nótese la diferencia de método pictórico entre la preferencia veneciana colorito, frente a la florentina disegno .

Scuola Grande di San Marco acabó adoptando «San Marcos liberando al esclavo», y en 1562 encargó otro ciclo en tres partes que representaba los milagros realizados póstumamente por San Marcos, entre ellos: San Marcos realizando muchos milagros, San Marcos salvando a un sarraceno del naufragio, El rapto del cadáver de San Marcos, (todos de 1562 a 1566, Galleria dell’Accademia, Venecia).

En el siglo XV el Campo di San Rocco fue sede de la Gran Escuela de San Rocco, más popular que la mayoría de los gremios debido a que su patrón (San Rocco de Montpellier) supuestamente la protegía de la peste. Tintoretto recibió el encargo de decorar el interior y tardó 24 años en completar este gran proyecto. Durante los 3 años 1564-1567 pintó 27 lienzos en el techo y las paredes de la Sala dell’Albergo (Salón de la Asamblea) sobre el tema de la Pasión de Cristo; después, durante los 5 años 1576-1581 decoró la Sala Superiore (Gran Salón), con temas del Nuevo Testamento en las paredes y escenas del Antiguo Testamento en el techo; durante los 5 años que van de 1582 a 1587 pintó ocho grandes lienzos en la Sala Inferiore (Sala Baja), que representan escenas de la vida de la Virgen María y de la Natividad; y finalmente, en 1588, un retablo. Estas obras incluyen sus impresionantes pinturas «Crucifixión» (1565), «Cristo ante Pilatos» (1565) y «Nacimiento de Cristo» (1578-81). Aunque la Scuola alberga muchos cuadros de grandes artistas como Tiziano y Giorgione (1477-1510), son los numerosos lienzos de Tintoretto los que siguen inspirando admiración hasta nuestros días. Su uso tosco y poco ortodoxo de la pincelada fue criticado en su época, pero las generaciones posteriores lo apreciaron como medio para aumentar el dramatismo y la tensión.

En 1575, las autoridades municipales venecianas encargaron a Tintoretto y Veronese que redecoraran el Palazzo Ducale (Palacio Ducal) con una serie de obras alegóricas, representaciones votivas y ejemplos de pintura histórica . Tintoretto encargó muchos de estos cuadros a su taller, y pintó él mismo cuatro cuadros alegóricos Tres Gracias y Mercurio, Minerva alejando a Marte de la paz y la prosperidad, Ariadna, Venus y Baco, y La Fragua de Vulcano (todos de 1576-77, Palazzo Ducale, Venecia).

En los dos últimos años de su vida, cuando tenía 75 años, completó lo que muchos historiadores del arte consideran su mayor obra maestra - la mística, con incrustaciones Última Cena (1592-4) - para la iglesia de San Giorgio Maggiore, Venecia. Para más información sobre los retablos manieristas de Tintoretto, véase Retablos venecianos (c. 1500-1600).

Retratos

Además de frescos y óleos para mecenas eclesiásticos, Tintoretto pintó también un gran número de retratos, sobre todo por las ventajas que ofrecían en el trato social y los ingresos que reportaban. Influenciado por Tiziano, el mayor retratista veneciano del Alto Renacimiento, Tintoretto pintó retratos, entre los que destacan: Retrato de un hombre de barba blanca (1545, Kunsthistorisches Museum, Viena), así como retratos de Jacopo Sansovino (antes de 1546, Uffizi, Florencia) Procurador Antonio Capello (1551, Galleria dell’Accademia, Venecia); Dux Girolamo Priuli (1559, colección privada); Giovanni Paolo Cornaro (1561, Museo de Arte Moderno, Gante); Dux Pietro Loredano (1570, Museo de Bellas Artes, Budapest); y Vincenzo Morosini (1580, National Gallery, Londres). Para más información, véase Retrato veneciano (c. 1400-1600).

Estilo pictórico

Tintoretto se caracteriza por una combinación de rasgos estilísticos: formas alargadas, articulación dinámica, arabescos lineales asociados a una fuerte plasticidad, todo ello traducido en un lenguaje completamente individual y animado por un original tratamiento de la luz. Se trata también de una nueva concepción de la profundidad espacial y de la consecución «del espectáculo» a través de bocetos preliminares y arreglos utilizando pequeñas figuras de cera. Este método pictórico es característico de La Última Cena (Venecia, Iglesia de San Marcuola), Cristo lavando los pies de los discípulos (1547, Prado), y sobre todo El milagro de San Marcos salvando a un esclavo .

En «Curación de las víctimas de la peste» (1549, Venecia, Iglesia de San Rocco) la subordinación del color al claroscuro crea una sensación de asombro y marca el primer paso hacia el dominio de la luz por parte de Tintoretto. De 1550 a 1552, su contacto con la pintura veneciana de la época es evidente en la manera en que adapta su estilo al de Tiziano y en el nuevo sentido del paisaje que aparece en Escenas del Antiguo Testamento para la Scuola della Trinita (de las cuales tres, Creación de los animales, El pecado original y La muerte de Abel, están ahora en la Academia), seguidas de obras maestras como Susana y los ancianos (Museo Histórico, Viena) y San Jorge salvando a la princesa (National Gallery, Londres), con sus brillantes colores.

De 1553 a 1555, bajo la influencia de Paolo Veronese, comienza a suavizar su paleta: Asunción de la Virgen (Iglesia de Santa Maria Assunta, Venecia); seis Escenas del Antiguo Testamento (Prado); y Viaje de Santa Úrsula (Iglesia de San Lazzaro dei Mendicanti, Venecia,). (Véase: Tiziano y la pintura veneciana en color c. 1500-76). Tintoretto utilizó una vena original y más intimista en La Última Cena en la iglesia de San Trovaso, Venecia, marcada por el fervor religioso y ejecutada en un estilo popular dictado por la simple observación de la naturaleza.

Obras de madurez

La madurez de Tintoretto coincidió con una mayor audacia en su pintura. Entre 1562 y 1566, durante su segunda fase de trabajo en la Scuola di San Marco, realizó tres cuadros. En dos de ellos, la «acción teatral» que tiene lugar en el primer plano del cuadro oculta sorprendentes perspectivas arquitectónicas. Su talento para la pintura de bravura es evidente en el asombroso resplandor de los arcos en El descubrimiento del cuerpo de San Marcos (Pinacoteca di Brera, Milán) y en la desolada inmensidad de la plaza en El traslado del cuerpo de San Marcos (Accademia di Venezia).

El tercer cuadro, «San Marcos rescatando a un esclavo» (Venecia, Accademia), se caracteriza por la dramática inquietud de la abarrotada composición, con su tumultuoso movimiento y sus audaces escorzos . En la misma década pintó dos lienzos gigantescos, Adoración del Becerro de oro y El Juicio final, para el ábside de la iglesia de la Madonna degli Orto, precedidos por postigos de órgano ) Presentación de la Virgen en el Templo ; Visión de San Pedro ; Martirio de San Pablo para la misma iglesia.

La maestría del manierismo en la Scuola San Rocco

El ciclo de pinturas de la Scuola San Rocco sigue siendo el testimonio supremo del arte de Tintoretto. La obra fue ejecutada con furia, y es en la espontaneidad y extraordinaria rapidez de los trazos, más que en el movimiento a veces vertiginoso de las figuras, donde reside la fuerza dinámica de su arte. Paralelamente a su trabajo en la Scuola di San Rocco, Tintoretto se dedicó a otros muchos proyectos. Pero la misma poderosa emotividad que se desprende de sus visionarios efectos de luz San Roque en prisión, 1567, coro de la iglesia de San Rocco) o de la fuerza retórica de la acción La Última Cena, iglesia de San Paolo) es evidente en las mejores obras de este periodo.

En 1576, durante la segunda fase de trabajo en la Scuola San Rocco (en particular «La serpiente de bronce», «Moisés sacando agua de una roca», «La recolección del maná» y otras escenas bíblicas) Tintoretto alcanza la cima poética de su arte y demuestra un completo dominio del estilo manierista. Fantásticos efectos de luz acentúan el espacio vertiginoso, las diagonales en retroceso y otros rasgos dramáticos y funden las partes separadas. Hay un fuerte sentido moral en el corazón del drama.

Tintoretto y la esencia de la pintura manierista

Como muchos pintores manieristas, Tintoretto se esforzó por conseguir un lenguaje pictórico que permitiera al espectador experimentar el contenido espiritual - lo divino . Los partidarios de la realidad , los artistas del Alto Renacimiento, que tan despreocupadamente introducían figuras mitológicas y santos cristianos en este mundo, resultaron inútiles a este respecto. Está claro que el objetivo de los manieristas no era crear un espacio pictórico engañosamente real en el que el espectador creyera poder entrar en cualquier momento; su objetivo, más bien, era crear pinturas que no fueran representaciones de este mundo, con un aura de reinos extraños y divinos.

Ante la imposibilidad de visualizar este mundo sobrenatural, los artistas se vieron obligados a recurrir de nuevo a la imaginación. Al igual que Tintoretto, escenificaron sus historias como directores de teatro. Utilizando una iluminación escénica irreal, con dramáticos efectos de luz y oscuridad, y ángulos independientes o perspectivas audaces, intentaron distanciar sus imágenes de la vida real. Convirtieron las escenas religiosas en escenarios emocionantes. Una breve comparación «de La Última Cena» de Leonardo da Vinci y Tintoretto muestra claramente la diferencia de visión y enfoque: en contraste con la equilibrada y simétrica composición frontal de Leonardo, el espacio pictórico de Tintoretto gana dinamismo gracias a una mesa colocada en diagonal respecto a la superficie del cuadro.

En el cuadro de Leonardo, Jesús era como la fe cristiana lo imaginaba: plenamente humano y divino al mismo tiempo. En el cuadro de Tintoretto, esta coexistencia pacífica se derrumba de nuevo. Hay una clara distinción entre el ajetreo mundano del primer plano, donde los sirvientes se afanan en servir la comida y la bebida, y la historia teológica del fondo del cuadro. Estos dos niveles sólo están unidos por la iluminación y la vitalidad extática de la estructura pictórica en su conjunto, cuyo equilibrio compositivo viene dado por la banda de ángeles, apenas perceptible, que da vueltas sobre toda la escena.

Esta atmósfera sobrenatural, el sugestivo estilo pictórico en el que ya no se distinguen lo real y lo irreal, el mundo del espíritu y el mundo tangible, era completamente ajeno a los artistas del Renacimiento. En el Barroco, a partir de 1600 aproximadamente, los mundos pictóricos intelectuales creados por los manieristas ya en el siglo XVI alcanzan su apogeo. Los artistas barrocos huyen de la realidad mundana o crean un confuso juego de ilusión y realidad. El efecto persuasivo de esta pintura ilusionista, conseguido gracias al perfecto dominio de la perspectiva aérea y lineal, fue reconocido sobre todo por los padres de la Iglesia. Frente a los amenazadores estruendos de la Reforma en el norte, este tipo de arte sugestivo pareció a la Iglesia católica una forma inusualmente apropiada de hacer atractiva la fe.

Así, en el Concilio de Trento, que marcó la Contrarreforma en los países católicos, se decidió en 1562 que en adelante los aspectos místicos y sobrenaturales de la experiencia religiosa tendrían un lugar especial. Tintoretto fue el máximo exponente de este lenguaje y contribuyó en gran medida al desarrollo del arte católico de la Contrarreforma en Venecia.

Taller y legado

A partir de finales de la década de 1570, un número creciente de encargos de Tintoretto -aparte de los ejecutados en la Scuola San Rocco- muestran un descenso de calidad, causado por el hecho de que la mayor parte del trabajo fue realizado por ayudantes. (Entre ellos estaban sus hijos Domenico (1560-1635) y Marco (1561-1637) Las cuatro Alegorías en honor del Dux de Venecia en la Sala del Anticollegium del Palacio Ducal (terminadas en 1577) están pintadas por la propia mano de Tintoretto y se caracterizan por la calma y la flexibilidad expresiva características del artista. Sin embargo, en las ocho escenas que representan el Magnificat de Gonzaga, encargadas por Guglielmo Gonzaga poco antes de 1579 y terminadas en mayo de 1580 (Vieja Pinacoteca, Múnich), es penosamente evidente la enorme cantidad de trabajo realizado por ayudantes, a pesar de la importante contribución de su hijo, Domenico.

Su última obra monumental fue «El Paraíso» (c. 1588, Palazzo Ducale, Venecia), que sigue siendo uno de los cuadros más grandes jamás pintados, con unas dimensiones de 74 pies por 30 pies. Tintoretto pintó sin interrupción hasta los últimos meses de su vida, terminando su carrera con la magnífica Última Cena en la iglesia de San Giorgio Maggiore.

Tintoretto ejerció una gran influencia tanto en el arte manierista como en el barroco, pero sobre todo en la obra de El Greco. Sus obras pueden verse en muchos de los mejores museos de arte de todo el mundo. Para hacerse una idea general de la influencia de los pintores venecianos, véase: El legado de la pintura veneciana en el arte europeo.

En su «Vidas de los más eminentes arquitectos, pintores y escultores italianos», el historiador Giorgio Vasari (1511-1574) escribió que Tintoretto era «el cerebro más extraordinario que ha producido el arte de la pintura».