Absenta, Edgar Degas: análisis, interpretación Traductor traducir

Descripción

Nombre: Absenta (L’Absinthe) (1876)
Artista: Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo: Pintura de género
Movimiento: Impresionismo francés
Ubicación: Museo de Orsay

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores impresionistas
como Edgar Degas, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Fondo

Aunque su pintura muestra algunos de los características del impresionismo, y aunque participó en siete de ocho de los Exposiciones impresionistas en París (1874-86), Degas nunca fue un miembro comprometido del grupo impresionista. No le interesaban los paisajes al aire libre y prefería concentrarse en pintura de figura – En su mayoría de forma femenina (mujeres de la clase trabajadora, desnudos femeninos en su baño o bailarinas de ballet) – una tradición inculcada en él por Louis Lamothe – ex alumno del neoclasicista JADIngres – en el Ecole des Beaux-Arts y desarrollado por su propio estudio cercano de Viejos maestros en el Louvre A pesar de esta reverencia por arte académico, Degas fue decididamente modernista tanto en su composición como en la elección del tema, y ​​produjo algunos de los mejores pinturas de género de su dia. Sus pinturas y dibujos en colores pastel de bailarinas – ver, por ejemplo, La clase de ballet (1871-4, Musee d’Orsay) – representan una contribución única a arte Moderno, y es poco probable que sea mejorado.

A partir de 1876, el Pintores impresionistas en cierta medida abandonó el Café Guerbois en la Avenida de Clichy, y se reunió en la Nueva Atenas (Café de la Nouvelle-Athenes) en la Place Pigalle, cerca de Sacre-Coeur, al pie de la colina de Montmartre. A finales del siglo XIX, la plaza y las calles circundantes estaban llenas de estudios de artistas y cafés literarios. Claude Monet (1840-1926) y Alfred Sisley (1839-1899) fueron los únicos pintores del grupo que nunca fueron allí. Degas y su amigo Edouard Manet (1832-83) disfrutaba yendo allí, como también (pero con menos frecuencia) Camille Pissarro (1830-1903) y Paul Cezanne (1839-1906). Marcelino Desboutin (1823-1902), el grabador, también solía ir allí. La Nueva Atenas es el escenario elegido por Degas para L’Absinthe.

Los dos personajes de la imagen no son bebedores anónimos, sino amigos de Manet y Degas, y acordaron posar para Degas. Eran Marcellin Desboutin y Ellen Andree (1857–1925), esta última una actriz muy conocida en su época que no se inmutó ante este nuevo papel que requería que se pusiera fea con una expresión estúpida y cansada y que usara botas torpes y un deshilachado. Abrigo y falda. De hecho, ella era una modelo popular para Renoir (1841-1919) y Degas durante la década de 1870, apareciendo en numerosas obras, incluyendo Almuerzo de la fiesta en bote (1881, Colección Phillips). A su lado aparece un hombre de cabello oscuro y grueso (Desboutin), sus rasgos brutalizados por el alcohol.

La presencia en París del grabador, de regreso de Florencia, y la forma del sombrero de la actriz, ayudan a establecer la fecha de esta imagen en 1876. Recuerda irresistiblemente la atmósfera de L’Assommoir de Zola que se publicó en 1877 y uno puede imaginar haber sido inspirado por esa novela.

Aquí nuevamente la configuración está desalineada. Las figuras no miran al espectador, sino que se colocan a lo largo de una línea oblicua ascendente. Están separados del espectador por una muralla de mesas de café en mármol blanco que llena todo el primer plano y se cruzan en ángulo recto. Se les han colocado algunos objetos, dos periódicos enrollados, una caja de fósforos, una jarra y un vaso de ajenjo.

De la misma manera que Toulouse-Lautrec (1864-1901) fue dibujado para pintar a las personas que actuaban y se mezclaban en clubes nocturnos y teatros parisinos, por lo que Degas estaba fascinada por las mujeres de clase baja: por cómo vivían y se comportaban entre sí en su propio entorno social. El ajenjo es un ejemplo perfecto de esto. Para más ejemplos, vea obras como: Una mujer planchando (1873, Museo Metropolitano), Lavanderas llevando ropa de cama en la ciudad (1878, Colección privada), The Little Milliners (1882, Museo de arte Nelson-Atkins, Kansas City, Missouri), Planchado de las mujeres (1884, Musee d’Orsay) y Mujer peinándose . Otros trabajos destacados incluyen: Carrera de caballos frente a los stands (1866-8), el controvertido Retratos en la Bolsa (1879) y su retrato familiar clásico titulado La familia bellelli (1858-67).

La forma en que la geometría ligeramente fluida de las mesas mantiene a la mujer en su lugar, una de ellas pellizcándola a través del estómago, tiene más que un grano de verdad observada al respecto. Pero la imagen también tiene una poderosa dimensión psicológica. Los dos protagonistas están claramente en la ciudad juntos, pero ninguno de los dos está prestando atención al otro. Ambos están perdidos en su propio mundo privado. Ella tiene un aire abatido y ensimismado sobre ella, mientras él se inclina hacia adelante y mira hacia otro lado, bastante vacío. Hay un aire general de aislamiento y desolación. El nombre de la imagen está fuertemente subrayado por el ambiente de color omnipresente en el que diferentes negros se lanzan contra blancos cremosos, amarillos pálidos y verdes translúcidos en una extensión de color ligeramente delirante, tal vez, de la bebida de la que la pintura deriva su título. De hecho, el trabajo puede entenderse como una representación de los problemas adormecedores de la mente asociados con la absenta, un licor dañino que luego fue prohibido.

Como de costumbre, Degas ha posicionado los componentes separados de esta atractiva imagen con la máxima precisión. Estamos obligados constantemente a mirar más allá, a través y más allá de las cosas, a desviar nuestra atención hacia atrás y hacia adelante entre el espacio real y el reflejado. Esta inquietud inducida contrasta y al mismo tiempo refuerza la interioridad estática de la mujer.

Observe también cómo Degas ha enmarcado la imagen, cortando la pipa y la mano del hombre, dando la impresión de una instantánea tomada por un espectador en una mesa cercana. Pero esta noción es engañosa porque la imagen fue meticulosamente organizada en el estudio, no en la Nouvelle Athenes. Sin embargo, la pintura tenía un aire tan realista que desprestigiaba la reputación de Marcelino Desboutin y Ellen Andree. Esto obligó a Degas a declarar públicamente que no eran alcohólicos.

El ajenjo (originalmente titulado In a Cafe) se mostró por primera vez en la segunda exposición impresionista (1876), celebrada en la galería del eminente comerciante de arte Paul Durand-Ruel (1831-1922) en 11 rue Le Peletier. Fue una de las 24 obras mostradas por Degas, y tal vez no sea sorprendente, el críticos de arte lo odié. En 1893 se volvió a mostrar en Inglaterra, donde fue criticado como una afrenta a la moral. En mayo de 1893, la obra (ahora conocida como L’Aperitif) fue comprada por 21, 000 francos por el conde Isaac de Camondo, quien la legó al Lumbrera en 1908. Ahora se llama simplemente L’Absinthe.

NOTA: Para la historia detrás del "Impresionismo" y el grupo de pintores franceses detrás de él, vea nuestra serie de 10 partes, comenzando: Impresionismo: orígenes, influencias .