El niño del chaleco rojo, Paul Cezanne:
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Descripción

Nombre: "El niño del chaleco rojo" ("El niño del chaleco rojo") (1889-90)
Francés: Le Garcon au gilet rouge
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento: Impresionismo
Ubicación: Colección EG Buhrle, Zurich, Suiza

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

COMO ENTENDER
UNA PINTURA PARTICULAR
Ver: Cómo apreciar el arte.

Fondo

Perteneciente al período tardío de Cézanne, esta pintura, una mezcla única de impresionismo y clasicismo, se ubica junto a Hombre fumando una pipa (1890-2) Los jugadores de cartas (1892-6), Mujer con una cafetera (1890-5), Dama de azul (1900), y Joven italiana recostada sobre su codo (1900) como una de las mayores obras maestras de Cezanne arte Moderno. En realidad pintó cuatro Retratos impresionistas de este niño italiano en particular, cada uno en una pose diferente, de los cuales la pintura EG Buhrle (niño con la cabeza acunada en la mano) es la más famosa. El crítico de arte del siglo XIX Gustave Geffroy declaró que se compara con los mejores pintura de figura de los viejos maestros. Las otras tres versiones, igualmente buenas, están en el Galería Nacional de Arte, Washington DC (niño con la mano en la cadera); MOMA (chico de perfil); y el Fundación Barnes (chico de frente). En febrero de 2008, el retrato de EGBuhrle fue robado de las instalaciones de la Fundación Buhrle en Zurich. Valorado en cerca de $ 100 millones, finalmente se recuperó en abril de 2012, escondido en el techo de un automóvil en Serbia. Además de las cuatro pinturas al óleo, Cezanne también produjo una acuarela y un lápiz. dibujo titulado El niño del chaleco rojo (1889-90, Colección privada).

Esta imagen, también conocida como The Boy in the Red Waistcoat, es una producción sorprendentemente moderna en color y forma, con bloques distintivos de rojo, gris, marrón, azul o verde azulado y blanco, todo acorde con el italiano tradicional de la niñera. vestido, con su chaleco rojo, pañuelo azul y cinturón. La paleta reducida crea una sensación de equilibrio, repitiendo colores en varias áreas. Una serie de diagonales se cruzan y se hacen eco entre sí: como el ángulo de la cabeza y la espalda inclinadas del cuidador, sus brazos y antebrazos, y la diagonal larga del asiento y la mesa que se eleva desde la parte inferior izquierda. Estos no solo crean una estructura compleja y ópticamente interesante, sino que también ayudan a dirigir el ojo del espectador alrededor de un círculo formado por la cara, el brazo derecho y hasta el codo de soporte que apunta hacia la cara. Tenga en cuenta que el mismo interior se puede ver en los retratos de la esposa del artista, Hortense Fiquet (1850-1922).

Al igual que Mujer con una cafetera, los puntos de vista cambian a través del lienzo. La superficie de la mesa, por ejemplo, se ve desde arriba, mientras que el niño se ve desde un lado. Fue este dispositivo de usar múltiples puntos de vista lo que inspiró Picasso (1881-1973) para inventar Cubismo analítico junto con Georges Braque (1882-1963).

Cezanne vendió esta versión de The Boy in the Red Vest en 1895 a su comerciante de arte Ambroise Vollard (1866-1939), después de lo cual pasó por las manos de coleccionistas de arte como el húngaro Marcell Nemes (1866-1930), en 1909, y el empresario alemán Gottlieb Reber (1880-1959) en 1913. En 1948 Reber lo vendió al coleccionista de arte y mecenas Emil Georg Buhrle. En 1960, a raíz de la muerte de Buhrle, la pintura fue donada a la Fundación EG Buhrle.

NOTA: Para otras pinturas importantes de Paul Cezanne, vea: Casa del hombre ahorcado (1873); El puente en Maincy (1879); la Pinturas de Mont Sainte-Victoire (1882-1906) y Los grandes bañistas (1894-1905).

Colección EG Buhrle

Emil Georg Buhrle (1890-1956) fue un exitoso fabricante de armas, coleccionista de arte y mecenas de las artes. Estuvo asociado con la Fundación Emil Buhrle para la literatura suiza (1943), la Fundación Goethe para el Arte y la Ciencia (1944) y la Fundación para el cultivo de Kunsthaus Zurich (1954). Su colección de obras de arte, tres cuartas partes de las cuales fue adquirida entre los años 1951 y 1956, ahora es propiedad de la Fundación EG Buhrle. Abarca esculturas medievales y pinturas de viejos maestros, obras de impresionistas franceses y varios pinturas modernas por Pierre Bonnard, Georges Braque, Henri Matisse y Pablo Picasso.

La mayor parte de la colección, sin embargo, consiste en Pinturas impresionistas por gente como Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir y Alfred Sisley; tanto como Pintura posimpresionista por Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh y otros. Los puntos destacados incluyen: A Girl Reading (1845-50) de Camille Corot; Autorretrato con paleta (1890) de Cezanne; El suicidio (1877-81) de Manet; Desnudo reclinado (1916) de Modigliani; Amapolas cerca de Vetheuil (1880) de Claude Monet; Florecientes ramas de castaño (1890) de Van Gogh; y otros.

Tras la publicación de un informe de una comisión independiente de expertos en arte suizo, Buhrle se vio obligado a devolver trece pinturas, anteriormente propiedad de judíos franceses, a sus antiguos propietarios o sus descendientes.

NOTA: Para ver la historia completa del impresionismo francés y los jóvenes artistas que lo influenciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias.