Gare Sainte-Lazare, Claude Monet:
Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre : Gare Sainte-Lazare (1877)
Artista Claude Monet (1840-1926)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : paisaje urbano
Movimiento / Estilo : Ver Características del impresionismo
Ubicación : Museo de Orsay

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Para el análisis de imágenes.
por artistas modernos me gusta
Claude Monet, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

En su forma más pura, Impresionismo francés estaba preocupado por la representación precisa de la luz solar y su efecto sobre el color de su entorno. Pintores impresionistas por lo tanto tuvo que concentrarse en pintura al aire libre – a la luz del sol – en lugar de trabajar en el estudio. Pintura de paisaje impresionista, en particular, necesitaban bocetos espontáneos y rápidos al aire libre, si no se completaban los trabajos. Los principales defensores de la pintura al aire libre incluyen Monet, Camille Pissarro (1830-1903) y Alfred Sisley (1839-1899), más en menor medida Renoir (1839-1919). (Para más información, consulte: Impresionista Claude Monet y Legado del impresionismo de Claude Monet.)

Monet comenzó su maravillosa serie de pinturas de la estación de tren de París Gare Sainte-Lazare en 1876, y la completó en 1878. Anteriormente había pintado variaciones sobre un solo tema, pero este fue su primer esfuerzo sistemático para hacer sonar los cambios de luz y tiempo. de día sobre un tema elegido. Al menos cuatro de aproximadamente diez pinturas fueron ejecutadas en aproximadamente el mismo lugar bajo el gran ángulo del techo de la estación, otras en el exterior abierto. Estaba interesado en los diversos colores del vapor, en un momento azul profundo contra la luz solar cálida como en este caso o en otra luz contra la oscuridad, y por supuesto también en todos los contrastes asociados entre el espacio cubierto y la ciudad más allá. La forma en que usó pintura gruesa, mezclando numerosos pequeños toques brillantes de color, fue especialmente contundente de acuerdo con la sugerencia de potencia mecánica que demandaba el sujeto.

Es posible que algún recuerdo de Turner’s Rain, Steam and Speed, que había visto en la Galería Nacional de Londres seis años antes, se le ocurriera y sugiriera el tema. Hasta el momento se sintió absorto en lo que pintó y el espectador experimentó toda la sensación de estar realmente en el lugar. Sin embargo, el hecho de que pudiera pintar tantas versiones no indica un interés especial en las locomotoras y el poder de robo, sino más bien en los efectos cambiantes de la luz en términos de color que hacen que cada versión sea tan diferente de las demás.

Este fue el comienzo de varias series de pinturas, en general una contribución notable a arte Moderno, que incluyó series separadas en la fachada oeste de la Catedral de Rouen, Hay Stacks, Water Lilies, en las que el tema adquirió una importancia cada vez menor y la luz / color se convirtió en su razón de ser.

La estación de St-Lazare era el término ferroviario de París que servía a lo que ahora se podría llamar "país de Monet". Era la estación no solo para Argenteuil sino también para la mayoría de los lugares favoritos de Monet en el norte de Francia, incluidos Le Havre, Chatou, Bougival, Louveciennes, Ville d’Avray, Bouen y Vernon (para el ramal de Giverny).

El tema tenía una fascinación obvia para un pintor con sus intereses, y el hecho de que hizo doce pinturas en tan poco tiempo es un testimonio de su entusiasmo. Otra razón de su prisa fue que quería incluir las pinturas en la Cuarta Exposición Impresionista y la fecha de cierre fue en abril. En el caso, exhibió solo ocho de los doce. Una vez que completó el grupo, parece haberse agotado creativamente, y solo produjo otras cuatro pinturas ese año.

Ver: Exposiciones impresionistas en París (1874-86) para más detalles sobre los primeros espectáculos.

Aunque son una secuencia de pinturas, no son, en términos de referencia de Monet, una serie, ya que muestran varias vistas diferentes de la estación en lugar de explorar el efecto cambiante de la luz en la misma vista. Los tratamientos varían desde el boceto al óleo hasta el trabajo terminado en el estudio, esta pintura se realizó en el acto. Colocó su puesto de pintura centralmente debajo del dosel, y la forma simétrica de la composición se rompe tanto por la gran forma del carro a la izquierda como por la colocación del motor un poco a la derecha del centro del dosel de las vigas de hierro. El movimiento direccional en la composición es proporcionado por el movimiento de la figura de primer plano hacia la derecha. Una vez más, los colores complementarios se han utilizado para realzarse entre sí, esta vez el humo mauvish y la luz del sol brillante de color amarillo pálido, y el patrón de humo cuidadosamente construido es la clave de color y el elemento que da vida y ritmo al trabajo. La pincelada ya no es direccional; es un denso pasta Se coloca con tanta delicadeza que incluso la forma áspera del motor se suaviza en una forma bañada por vapor. La luz casi etérea hace que las figuras parezcan más como puntos de movimiento que como personas reales que se dedican a sus asuntos. (Para una idea de los colores de Monet, vea: Paleta de colores del siglo XIX.)

En general, es una composición cuidadosamente construida que evita demasiada simétrica mediante dispositivos simples de equilibrio y colocación. Aunque el dosel es exactamente central (lo que refleja la posición de pintura de Monet), el motor está un poco a la izquierda, y la forma voluminosa del carro y la dirección del humo del motor continúan el énfasis en el lado izquierdo de la pintura. El marco del lado del cobertizo se extiende aún más, mientras que el lado derecho se deja abierto, lleno de luz agudizada por las pequeñas toques de color nítido que sugieren figuras y objetos. El calor general de color Se destaca por las áreas flotantes de vapor y humo en tonos blancos y violeta cobalto, a la vez emocionantes y sorprendentes. Como el de Monet pintura desarrollado, se volvió cada vez más alto en clave hasta el momento de la serie posterior de jardines de agua, cuando volvieron los azules y verdes profundos, utilizados con un dominio aún mayor.

Explicación de otras pinturas de Monet

NOTA: Para ver la historia detrás del impresionismo francés y el grupo de artistas que lo crearon, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza: Impresionismo: orígenes, influencias .

Expresiones de gratitud
Agradecemos el uso del material de MONET (2002) por Trewin Copplestone, una fuente esencial para cualquier persona interesada en Claude Monet y el movimiento impresionista.