La Grenouillere, Claude Monet:
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Descripción

Nombre : La Grenouillere (1869)
Artista Claude Monet (1840-1926)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de género
Movimiento / Estilo : Impresionismo
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de imágenes.
por impresionistas como
Claude Monet, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Claude Monet, la fuerza impulsora detrás del impresionismo francés, especializado en pintura al aire libre, una técnica ejemplificada en este trabajo, que también ilustra la mayor parte de características de la pintura impresionista del tiempo. Otros impresionistas que se dedicaron al trabajo al aire libre incluyeron Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) y, en menor medida Auguste Renoir (1841-1919). En 1883, Monet se instaló en Giverny, donde creó su famoso jardín acuático, y continuó pintando nenúfares (ver Decoración de las ninfas 1916-26, Musée de l’Orangerie, París) hasta que murió, anticipando estilos posteriores del siglo XX como Expresionismo abstracto (1945-1960). (Para más detalles, ver: Impresionista Claude Monet y Legado del impresionismo de Claude Monet.)

La Grenouillere (Frog-Pool) era un lugar muy popular para bañarse y navegar en el Sena, cerca de Bougival, donde Monet vivía y trabajaba en 1869. Durante la década de 1860 se había convertido en una meca de fin de semana para los parisinos, que disfrutaban del entorno rural y la restaurante flotante No mucho antes de que Monet llegara, el complejo acababa de recibir una visita del emperador Napoleón III y su familia. Monet y su amigo Renoir a menudo pintaban juntos en este momento, produciendo diferentes tratamientos del mismo tema. (Véase, por ejemplo, La Grenouillere de Renoir, 1869, Nationalmuseum, Estocolmo).

Este trabajo, como Women in the Garden, muestra la influencia de Edouard Manet (1832-83) – el llamado ’padre de arte Moderno ’- quien fue una especie de figura heroica para los pintores más jóvenes que se convertirían en impresionistas. (Manet, aunque reconocido líder de la vanguardia, anhelaba un reconocimiento oficial que nunca llegó. Vea su primer trabajo significativo pero controvertido Dejeuner sur l’herbe (1863) Ver también: Impresionista Edouard Manet.

Sin embargo, en un aspecto, la práctica de la pintura de Monet difería de la de Manet, ya que este último pintaba en su estudio de los estudios, mientras que Monet pintaba cada vez más al aire libre, directamente de su tema. A medida que tuvo más éxito, la necesidad de exponer en el Salon de Paris disminuyó y no pintó más piezas a gran escala, posibles "exposiciones"; las pinturas al aire libre eran generalmente de menor tamaño y mucho más libremente pintadas que las obras de estudio.

Monet utilizó varios términos para describir sus estudios, entre ellos: esquisse, que era un boceto preliminar o un dibujo de trabajo; ebauche, un esbozo de petróleo en bruto; pochade, que era otro término para un boceto, más comúnmente aplicado al diseño de clave de color; estudio, un estudio parcial para resolver un problema de pintura específico; y croquis, un borrador. Utilizó estas palabras de una manera ligeramente diferente de sus significados habituales, pero para Monet las distinciones eran esenciales. También empleó dos términos que le eran peculiares, uno de ellos es " impresión ", una palabra que incorporó en los títulos de varias de sus obras. Su otro término especializado e individual, el sobre, tenía un significado aún más preciso para él, y se usaba para describir la forma en que un objeto estaba rodeado de luz.

En septiembre de 1869, Monet escribió a Frederic Bazille (1841-70) diciendo que había hecho algunos bocetos ) pochades) de La Grenouillere. Estos bocetos son probablemente esta pintura y su hermana, una pochade menos desarrollada, Bathers at La Grenouillere (1869, National Gallery, Londres). Las pinceladas amplias y sueltas aquí son evidentemente las de un boceto. Para sus pinturas de exhibición, Monet generalmente creaba una superficie más cuidadosamente trabajada. Aun así, una serie de críticos de arte considera a La Grenouillere como uno de los de Monet mejores pinturas impresionistas de su primer período.

Una de las claves de la técnica de pintura rápida de Monet en este trabajo es el tache o parche de color, una pincelada amplia y uniformemente cargada, que fue posible gracias a la invención de la férula metálica, que permitió la fabricación de cepillos planos (en lugar de redondos). Estos pinceles planos facilitaron y agilizaron la aplicación de pintura sobre el lienzo. Tenga en cuenta, por ejemplo, los reflejos en el agua que se mueve sin descanso, que se crean mediante losas horizontales de pintura rotas aplicadas rápidamente. Otros toques de color más cortos también representan el follaje del árbol (centro). Las figuras humanas también reciben un tratamiento igualmente sumario cuando las pinceladas planas vuelan sobre la imagen, capturando forma y sustancia, así como la luz solar.

En general, La Grenouillere no es un gran acabado. pintura : las superficies son bastante rugosas en comparación con los trabajos habituales de Salon. Las pinceladas son amplias, llamativas y direccionales, a menudo superpuestas, con la pintura aplicada bastante aceitosa. Sin embargo, como la mayoría de las pinturas de Monet, transmite una instantánea precisa de la luz solar y sus colores resultantes.

Explicación de otras pinturas de Monet

NOTA: Para ver la historia detrás del movimiento impresionista y el grupo de artistas franceses que lo iniciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza: Impresionismo: orígenes, influencias .

Expresiones de gratitud
Agradecemos el uso de material de MONET (2002) escrito por Trewin Copplestone, una lectura esencial para cualquier estudiante de bellas artes.