Lady in Blue, Paul Cezanne (Museo del Hermitage): Análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre: Dama de azul (c.1900)
Artista: Paul Cezanne (1839-1906)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte retrato
Movimiento: Impresionismo
Ubicación: Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

COMO ENTENDER
UNA PINTURA PARTICULAR
Ver: Cómo apreciar el arte.

Fondo

El pintor provenzal Paul Cezanne desarrolló un estilo único propio. Alcanzar la fama inicial (o notoriedad) como uno de los Pintores impresionistas quienes mostraron sus obras por su cuenta Exposiciones impresionistas (1874-86), adoptó un enfoque más monumental para pintura que coincidió con el Renacimiento clásico que comenzó durante la era de Post impresionismo. Un enigma para el público pero una inspiración para artistas modernos me gusta Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), Cezanne ahora se ve como uno de los pioneros principales de arte Moderno que surgió a principios del siglo XX.

NOTA: Para ver la historia completa detrás del impresionismo francés y los artistas pioneros que lo iniciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias.

Varios de Cezanne’s Retratos impresionistas que fueron pintados durante la década de 1890 y principios de 1900 son distintivos por la postura ligeramente tensa de la niñera, y por la disposición ovalada de las manos, que imparten más estabilidad y significado a la pintura de figura a pesar de la ropa cotidiana y las características sin pretensiones de la niñera. Entre tales retratos de Cezanne están Lady in Blue (1899, Hermitage, St Petersburg) y Seated Woman in Blue (with a Book) (1902-6, Phillips Collection, Washington DC), en los cuales se usa el mismo vestido. Originalmente se creía que Seated Woman in Blue era un retrato de la esposa del artista, Hortense Fiquet (1850-1922), de lo que podríamos haber supuesto que el retrato del Hermitage también mostraba a Hortense Cezanne, si no fuera por la falta de similitud facial. Aun así, las dos pinturas evidentemente fueron pintadas aproximadamente al mismo tiempo.

NOTA: Cezanne pintó unos 27 retratos de Hortense Fiquet, incluidos: Madame Cezanne en un sillón rojo (1877, Boston); Madame Cezanne en un jardín (1880, Musee de l’Orangerie); Retrato de Madame Cezanne con cabello suelto (1883-7, Museo de Arte de Filadelfia); Madame Cezanne en Azul (1890, Houston); Retrato de Madame Cezanne en un sillón amarillo (1893-5, Colección privada); Madame Cezanne (Hortense Fiquet) con un vestido rojo (1888-1890) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.

¿Pero dónde los pintó Cezanne? La mujer sentada en azul (con un libro) contiene varios elementos (drapeados con un diseño de hojas) que son típicos de las imágenes de París de Cezanne. pero el artista no pudo haber producido pinturas tan complejas durante las cortas visitas que hizo a París durante la década de 1900, ya que trabajó a un ritmo extremadamente lento. Como resultado, debemos suponer que la Mujer sentada en azul y, por lo tanto, la Dama de azul, fueron pintadas a más tardar en 1899, cuando Cezanne dejó de pasar largos períodos en la capital francesa. Al escribir sobre las últimas obras de Cezanne, el estudioso del arte John Rewald (1912-94), una autoridad líder tanto en impresionismo como Pintura posimpresionista – Sugirió que la modelo en ambos retratos era una modelo profesional conocida como Marie-Louise. El erudito crítico de arte Georges Riviere (1855-1943) ha afirmado que Marie-Louise posó dos veces en el estudio de Cezanne en París, en 15 rue Hegesippe-Moreau, para la pintura al óleo Mujer desnuda de pie (1899, Colección privada, Washington DC) y para un Gran retrato de acuarela. Además, en sus reminiscencias de Cezanne, el comerciante de arte parisino Ambroise Vollard (1866-1939) afirma que el artista estaba pintando una modelo desnuda al mismo tiempo que pintaba Retrato de Ambroise Vollard (1899, Musée du Petit-Palais de la Ville de Paris). Tenga en cuenta que esto habría sido un evento bastante raro durante la década de 1890. Cezanne solo pintó desnudos femeninos en París, nunca en Aix-en-Provence, por miedo a los chismes. En cualquier caso, Vollard recordó que esta misma modelo (cuyo nombre no conocía) también posó completamente vestida para otros dos retratos: un recuerdo corroborado por el parecido facial entre la modelo en la gran acuarela del Louvre y en Lady in Blue.

Curiosamente, el patrón de la cubierta de la mesa tiene un parecido sorprendente con el retrato de Cezanne de un Joven italiana recostada sobre su codo (1900, J. Paul Getty Museum, LA).

La composición

Ahora que el misterio de la identidad de la modelo parece haberse resuelto, dejando de lado la idea de que podría haber sido la esposa de Cezanne, Hortense Fiquet o su ex institutriz Madame Bremond, podemos centrarnos en la belleza de este trabajo, seguramente uno de los de Cezanne. mejores pinturas de retratos de su carrera

En general, es más dinámico y animado que muchos de sus retratos femeninos y está marcado por un lirismo que no es característico de las últimas obras de Cezanne. La mujer parece estar bastante triste pero digna y, como el Hombre con los brazos cruzados (1899, Museo Guggenheim, Nueva York), vestida con ropa elegante, tal vez lista para la Iglesia. La sensación de cansancio sobre ella se transmite bellamente por la cara inmóvil y la postura de la modelo, la posición de sus manos y la forma en que mira fuera de la imagen a la distancia media. Ella está elegantemente vestida, como para Misa, y usa un atractivo sombrero a juego. Aunque parece algo sin vida, no es una mujer mayor y no parece tener más de cincuenta años.

Lo que hace de Lady in Blue una obra maestra es su composición, la forma en que Cezanne organiza las partes constitutivas de la imagen. Observe, por ejemplo, cómo imbuye la pintura con cierto dinamismo mediante el uso de ángulos y diagonales contrastantes: la ligera inclinación de los paneles de madera en la pared; el ángulo torcido de la mesa (derecha) y los elementos intrusos (izquierda); el giro de la cabeza de la niñera; y la disposición angular de sus brazos. A pesar de esto, la modelo mantiene la composición unida, perfectamente.

Observe también cómo Cezanne dirige la atención del espectador hacia la cara de la niñera, luego hacia abajo hasta el punto del patrón en forma de V formado por la parte delantera de su vestido. Este punto también está indicado por su antebrazo y mano izquierdos. Si la atención del espectador se desvía, se redirige de nuevo a la niñera, por las marcas verticales en las paredes y por el ángulo de la mesa. Curiosamente, sus manos permanecen sin desarrollar, a diferencia de (por ejemplo) las de los retratos de Ambroise Vollard (1899), Hombre sentado (1898-9, National Art Gallery, Oslo), Hombre con calavera (1896-8), Chica con muñeca (1902, Colección privada), o Mujer con una cafetera (1890-5, Musee d’Orsay). Esto puede deberse a que deseaba reducir todas las distracciones al mínimo.