Dejeuner sur l’herbe, Edouard Manet:
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Descripción

Nombre: Dejeuner sur l’herbe (1863) (Almuerzo en la hierba)
Artista: Edouard Manet (1832-83)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Movimiento: Realismo
Ubicación: Musée d’Orsay, Paris

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por impresionistas
como Manet, mira:
Cómo apreciar las pinturas.

Ampliamente considerado como uno de los padres fundadores del arte moderno, Manet se asoció con el "nuevo estilo de pintura", más tarde denominado Impresionismo – y fue tenida en la más alta estima por pintores impresionistas como Berthe Morisot (1841-95), Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) y Degas (1834-1917). Sin embargo, nunca expuso en ninguno de los Exposiciones impresionistas. Aunque algunas de sus pinturas, especialmente su desnudos femeninos como Dejeuner sur l’herbe (1863) y Olympia (1863) – causó un enorme escándalo entre los críticos y el público, se mantuvo esencialmente como un hombre establecido que buscó, sobre todo, el reconocimiento del Salón y la Academia. Alumno del pintor de historia académica Thomas Couture (1815-79), Manet fue fuertemente influenciado por el Viejos maestros en el Louvre, especialmente los venecianos Giorgione (1477-1510) y Tiziano (1485-1567), retratista holandés Frans Hals (1582-1666), el clasicista español Diego Velázquez (1599-1660) y lo romántico Goya (1746-1828). Entre los de Manet mejores pinturas de género son: El balcon (1868); Roadmenders en la Rue de Berne (1878); y Un bar en el Folies-Bergere (1882) Para más información sobre el artista, ver: Manet impresionista (1832-83). Para obtener más información, consulte también: Características de la pintura impresionista..

La historia de arte Moderno comienza en conflicto entre el "gusto oficial" de la Academia francesa, con su clasicismo histórico o literario y su preocupación por la consistencia de la superficie, y los artistas heroicamente independientes que lucharon por un arte urbano auténticamente moderno. Y este comienzo llegó en la primavera de 1863 en el Salon des Refusés, una exposición oficial ordenada por el emperador de Francia, Napoleón III, para mostrar las numerosas obras de arte rechazadas por el jurado inusualmente duro del funcionario Salón ese año. (Dos tercios de los trabajos presentados habían sido rechazados). El objetivo del Emperador no era sancionar el arte "rechazado" sino permitir al público la oportunidad de "juzgar a los jurados". Ciertamente despertó la curiosidad de los parisinos: solo el primer día hubo siete mil visitantes, y una obra de arte literalmente se robó el espectáculo: Dejeuner sur l’herbe (Almuerzo en la hierba) de Edouard Manet. Este fue el primero de muchos ejemplos excepcionales de pintura definido por el escándalo y, finalmente, sancionado por la historia del arte, entrando en los niveles más altos del gusto oficial.

Manet tenía cuarenta años y, aunque había llamado la atención de sofisticados parisinos, solo era conocido por un pequeño círculo de amigos, hasta que de repente encontró fama con Dejeuner sur l’herbe. La pintura escandalizó a París. No desde La balsa de la medusa (1819) de Theodore Gericault (1791-1824) había un trabajo encapsulado las tendencias revolucionarias de una generación. Fue criticado por su crudeza, amoralidad y decadencia.

El crítico Ernest-Alfred Chesneau (1833-90), por ejemplo, escribió sobre la imagen: "Dos daubers, vestidos de terciopelo, conversan sobre estética con una mujer vestida solo en su virtud…" "Su color llamativo atraviesa los ojos como una sierra de acero; sus figuras parecen haber sido cortadas con un puñetazo y tienen una dureza que no es capaz de comprometer. Tiene toda la palatabilidad de las frutas verdes que nunca madurarán ".

Arte vanguardista

Pero al mismo tiempo, la pintura ganó la aprobación entusiasta de los artistas jóvenes y se convirtió en un elemento de culto de arte de vanguardia.

En la pintura, Manet representa a una mujer desnuda (en lugar de desnuda), cuya ropa claramente contemporánea está arreglada con pan, fruta y un gran frasco de plata, en la parte inferior izquierda. Los dos hombres jóvenes, que vestían ropa igualmente contemporánea, han sido identificados como estudiantes. Claramente, el desnudo no es una diosa, sino una mujer moderna, tal vez incluso una prostituta, que no solo se atreve a aparecer desnuda con hombres sino que reconoce descaradamente al espectador, haciéndonos cómplices en este picnic amoral. Otra joven, vestida solo con su camisa, se lava en un arroyo. Esto no es ni Susannah ni Bathsheba en el baño, y el hecho de que la imagen se llamara originalmente simplemente Le Bain (The Bath) muestra que Manet no intentó "vestir" a su sujeto con alegoría o historia, eligiendo representar lo que habría sido en realidad, un acto privado en el foro completamente público de una exposición patrocinada por el gobierno.

Sin embargo, el tema visual no habría asegurado, por sí solo, el éxito de la pintura del scandale. Manet eligió pintar el trabajo rápidamente, a menudo con pinceles grandes que describían sumariamente (algunos pensaron descuidadamente) la configuración del paisaje y mostraban las figuras en primer plano y los elementos de naturaleza muerta con grandes trazos separados de pintura que, para muchos espectadores, eran como " crudo "como el sujeto representado. Evitando el elegante trabajo lineal de JAD Ingres (1780-1867) – ver El bañista de Valpincon (1808) y La Grande Odalisque (1914) – Manet prefirió el enfoque de los siempre escandalosos Gustave Courbet (1819-77), quien pintó desnudos en su estudio y usó una espátula en lugar de un pincel.

Manet no era un completo rebelde. La pintura está llena de alusiones al arte del "museo" de Giorgione, Raphael y Tiziano y, aún más cerca, a las fiestas galantes suavemente amorales de artistas franceses del siglo XVIII como Francois Boucher (1703-70) y Jean-Honore Fragonard (1732-1806), quienes ocasionalmente pintaron con trazos de pintura igualmente "toscos". Es, por lo tanto, como " académico "en su pedigrí estético autoseleccionado como cualquier obra de los artistas aparentemente" académicos "Alexandre Cabanel (1823-1889) o Jean-Leon Gerome (1824-1904). Sin embargo, incluso en sus citas, Manet se burló del espectador para que aceptara el "realidad" vulgar de su tema al tratarlo en términos establecidos por "obras de arte" en museos. Originalmente se pensó que era una adaptación moderna del Concert Champetre de Giorgione, pero las poses de las tres figuras centrales en realidad derivan de figuras subsidiarias en la grabado por Marcantonio Raimondi (1480-1534), después de El juicio de París (1515-16) por Rafael (ahora perdido).

Sin embargo, es la mirada directa del modelo de Manet lo que hace que este pastiche autoconsciente sea tan convincente. La pintura nos mira y nos empuja a un acto de juicio estético y social que de otro modo podríamos evitar. Tanto la pose alerta y no erótica de la modelo como el hecho de que su dedo del pie juega distraídamente con la pierna del caballero gesticulando, nos dificulta tomar en serio esta ambiciosa composición.

Para otras pinturas de figuras de Manet, ver: Retrato de Emile Zola (1868) y Retrato de Berthe Morisot con violetas (1872).

Una expresión de la vida contemporánea

Manet quería expresar la vida contemporánea, en la cual las fronteras sociales, las diferencias de rango y las ideas morales no habían sido tan vinculantes durante algún tiempo. Las prostitutas, por ejemplo, comenzaron a desempeñar un papel social no despreciable y ya no llevaron una vida clandestina; En el teatro de moda masculina, los empleados apenas podían distinguirse de los aristócratas. De repente, en un trabajo material cada vez más industrializado, no solo las cosas se habían vuelto más disponibles e intercambiables, sino también la insignia del rango social. Manet tomó este desglose de los órdenes sociales tradicionales como uno de sus temas: la experiencia del individuo desarraigado en una sociedad que cambia rápidamente.

Las figuras en las imágenes de Manet siempre nos enfrentan como si se encontraran por casualidad, con una mirada fugaz, indiferente y a menudo abrupta. Son parisinos comunes: el hombre que mira fuera de la imagen está basado en el hermano de Manet, el otro es el escultor Ferdinand Leenhoff (1841-1914); su hermana, la pianista Suzanne Leenhoff (1829-1906) se convertiría en la esposa de Manet en 1863); y la mujer desnuda es la figura recurrente de la modelo favorita de Manet, Victorine Meurent ("el camarón") (1844-1927). La situación de Meurent simplemente subrayó cómo estaban cambiando los tiempos. Lejos de ser una stripper, era una modelo muy buscada y una artista por derecho propio, que exhibía regularmente en el Salón de París. En 1876, por ejemplo, sus pinturas fueron aprobadas para su inclusión en la exposición con jurado del Salón, mientras que el trabajo de Manet no.

Explicación de otras pinturas modernas del siglo XIX.

NOTA: Para la historia detrás del "Impresionismo" y los artistas que lo crearon, vea nuestra serie de 10 partes, comenzando: Impresionismo: orígenes, influencias .