Retrato de Madame Moitessier, JAD Ingres:
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Descripción

Nombre: Retrato de Madame Moitessier (1856)
Artista: JAD Ingres (1780-1867)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Arte de retrato
Estilo: Realismo (clásico)
Ubicación: National Gallery, Londres

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Madame Moitessier (1851)
(De pie) por JAD Ingres.
Galería Nacional de Arte,
Washington DC.

CLASICISMO
Para más información sobre el impacto
del arte de Ingres en el siglo XX
artistas, por favor vea:
Renacimiento clásico en el arte moderno
(1900-30).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de imágenes.
por Artistas neoclásicos
como Ingres, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Aunque ahora es visto como la encarnación del siglo XIX. arte académico En Francia, Ingres tardó más de 20 años antes de que la Academia Francesa adoptara su estilo particular de arte neoclásico. Toda su vida, Ingres anhelaba ser venerado por su pintura de historia – la más prestigiosa de todas las categorías en el Jerarquía de los géneros – pero su verdadero fuerte era realmente pintura de figura (limitado a composiciones con un pequeño número de figuras) y retratos, en los que su tratamiento de las superficies, las texturas y el cuerpo humano fue sobresaliente. Un alumno de los influyentes Jacques-Louis David (1748-1825) y ganador del codiciado Premio de Roma (1801), Ingres sufrió una serie de decepciones tempranas con pinturas como Napoleón I en su Trono Imperial (1806, Musée de l’Armee, París), El bañista de Valpincon (1808, Louvre, París), Júpiter y Thetis (1811, Musée Granet, Aix-en-Provence), y La Grande Odalisca (1814, Louvre, París), antes de finalmente lograr el reconocimiento que merecía con El voto de Luis XIII (1824, Catedral de Montauban). En 1825 fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia francesa, lo que condujo a una serie de comisiones oficiales. Alrededor de este tiempo, los críticos conservadores y académicos comenzaron a verlo como un contrapeso a la nueva y rebelde escuela de Romanticismo, encarnado por Eugene Delacroix (1798-1863). Nuevas obras, tan diversas como Edipo y la Esfinge (1808-27, Louvre), La apoteosis de Homero (1827, Louvre) y Retrato de Monsieur Bertin (1832, Louvre) le trajeron más aplausos, pero luego fue picado por las críticas a su ambiciosa imagen de El martirio de San Symphorian (Catedral de Autun), que apareció en el Salón de 1834. En respuesta, aceptó voluntariamente un nombramiento como director de la Ecole de France en Roma, donde permaneció durante seis años. Regresó a París en 1840, y en los siguientes veinte años se sumó a su creciente estatus como una figura importante en Pintura francesa, con varias obras excelentes, incluyendo: Stratonice y Antiochus (1840, Musee Conde, Chantilly); Odalisca con esclavo (1842, Museo de Arte Walters, Baltimore); Retrato de Madame Moitessier (1856, National Gallery, Londres) y The Turkish Bath (1862-3, Louvre). También produjo una versión más pequeña e inversa de Edipo y la Esfinge (1864), que ahora se encuentra en el Museo de Arte Walters, Baltimore.

Madame Moitessier fue uno de los últimos retratos principales de Ingres y se encuentra junto a sus primeros pintura realista – el monumental Retrato de monsieur bertin (1832, Louvre) – como uno de los más grandes Retratos del siglo XIX de la escuela francesa.

Marie-Clotilde-Ines Moitessier (nee de Foucauld) (1821-1897) fue la esposa de Sigisbert Moitessier, un rico banquero y comerciante de encaje, el doble de su edad. En 1844, Ingres fue invitada a pintar su retrato, pero objetó, debido a su enfoque en pintura mitológica, que seguía siendo su principal prioridad. Sin embargo, cuando conoció a Madame Moitessier en persona, quedó tan impresionado por su "aspecto Junoesque" (la descripción es de Theophile Gautier) que aceptó la comisión.

Comenzó en la preparatoria dibujar para el retrato en 1844 pero el progreso fue lento. Esto se debió a que se suponía que la imagen incluiría a la joven hija de los Moitessiers, Catherine, pero Ingres la encontró imposible de manejar y finalmente (en 1847) la eliminó del proyecto. (Ella sobrevive solo en una sola preparación dibujo en el Museo Ingres en Montauban.) El trabajo se retrasó aún más por la muerte de la esposa de Ingres (1849) y otras preocupaciones de la familia Moitessier. En junio de 1851, Ingres comenzó de nuevo, esta vez con un retrato de ella (Galería Nacional de Arte, Washington DC), que se completó seis meses después (ver más abajo). Luego regresó al retrato sentado original, que finalmente terminó en 1856, a la edad de 76 años.

Pocos retratos de Ingres son tan suntuosos como Madame Moitessier. Se la muestra sentada en un perfil de tres cuartos en una chaise longue rosa en medio de una profusión de telas de colores, joyas y finos Muebles franceses. Sin edad a la manera de una diosa griega, con su perfil clásico imposiblemente reflejado en un espejo a su izquierda, está vestida con una opulenta seda florecida teñida de anilina del Segundo Imperio de Lyon. Sus detalles se representan con la misma precisión microscópica que cualquier otra. Pintura flamenca del siglo 15. Sus hombros, brazos y cara redondeados, firmemente delineados pero apenas modelados son tan suaves como el alabastro pulido.

Su pose, con la cabeza apoyada en su dedo índice derecho, proviene de un viejo pintura al fresco de Hércules y Telephus de Herculano, que se remonta a la arte de la antiguedad clasica, que Ingres había visto originalmente en Nápoles, y del cual poseía varios grabados. Algunos críticos de arte Ve esto como una declaración de que Moitessier representa el ideal de la belleza clásica.

Pero cualquier referencia antigua queda eclipsada por la reproducción minuciosamente realista de Ingres de las diferentes superficies: los tejidos finos, la moda arte de joyería, los marcos de ormolu, Porcelana china y fan. En total, una mezcla mágica de grandeza intemporal y extravagancia burguesa. Esto es pintura neoclásica con una sensualidad muy poco clásica.

Retrato de pie de Madame Moitessier

Como se mencionó anteriormente, Ingres pintó un segundo Retrato de Madame Moitessier, que la representa en una posición de pie. Fue pintado en la segunda mitad de 1851 y ahora forma parte de la colección permanente de Galería Nacional de Arte, Washington, DC.

La imagen la muestra con toda la imponente distancia de una diosa romana. Su postura es clásicamente severa, mientras que la piel marfil de su cara y hombros se recorta contra el revestimiento de paredes de color clarete, y la de sus brazos contra el negro español de su vestido.

Ingres típicamente pintaba cada detalle de un retrato de la vida, para garantizar la representación más realista posible. Madame Moitessier no es una excepción. Con minuciosa precisión, captura el negro mate de su vestido de terciopelo y encaje, así como el brillo de sus rubíes y sus encantos dorados. El revestimiento de la pared también se representa con una precisión igualada solo por Pintores flamencos y Hans Holbein el Joven (1497-1543).

La calidad estática de la composición, realzada por el superrealismo de los accesorios de Moitessier, simplemente se suma a su carácter escultural proporcionando un contraste picante con la sensualidad de su carne. No por primera vez, uno debe reflexionar sobre la ambigüedad latente del arte de Ingres.

Otros retratos femeninos de Ingres

Los mejores retratos femeninos pintados por Ingres incluyen:

Mademoiselle Caroline Riviere (1806) Louvre, París.
Madame Devaucay (1807) Musee Bonnat, Bayona.
Madame de Senonnes (1814) Musee des Beaux-Arts, Nantes.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821) Museo de Arte de Taft, Cincinnati.
Condesa D’Haussonville (1845) Colección Frick, Nueva York.
Baronne de Rothschild (1848) Colección Rothschild, París.
Princesa De Broglie (1853) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.