Hombre con una azada, Jean-Francois Millet: análisis Traductor traducir
Hombre con una azada (1862) de Jean-Francois Millet.
Entre el mejores pinturas modernas del siglo XIX.
Descripción
Nombre: hombre con una azada
Artista: Jean-Francois Millet (1814-75)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Tipo: Pintura de género
Movimiento: Realismo
Ubicación: Museo J. Paul Getty , LA.
Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).
Fondo
Millet fue miembro fundador de la Escuela barbizon , un grupo informal de pintores paisajistas que viven cerca del bosque de Fontainebleau, al sur de París. Los pintores de Barbizon desarrollaron una forma particularmente real de Naturalismo , un idioma que, al menos en el caso de Millet, condujo a un estilo rural pintura realista que ignoró muchos de los cánones de arte académico y llamó la atención sobre las duras condiciones de trabajo del campesinado. Son estas imágenes, que exaltan el mundo de los campesinos y la mano de obra rural, por las que Millet es mejor recordado. De hecho, representan algunos de los grandes pinturas de género del siglo XIX y, junto con obras de Gustave Courbet – constituyen la primera aparición de arte Moderno – en el sentido de pinturas que tratan temas modernos. El estilo característico de Millet Pintura francesa está ejemplificado por obras como: The Winnower (1848, National Gallery, Londres), The Sower (1850, Museum of Fine Arts, Boston), Los espigadores (1857, Musée d’Orsay), El angelus (1857-9, Musee d’Orsay) y The Man with a Hoe (1862, J. Paul Getty Museum). Compare las obras clave de Courbet, como: Un entierro en Ornans (1850) y El estudio del artista (1855). Para obtener más información sobre cómo el realismo influyó en otros movimientos, consulte: Realismo al Impresionismo (c. 1830-1900).
Desde aproximadamente 1850 en adelante, Millet comenzó a establecer una reputación internacional y nacional, como una de las principales Artistas realistas en Francia. Su éxito le permitió adquirir grabados y dibujos de artistas que admiraba, incluidos Pieter Bruegel el Viejo (1525-69) y Rembrandt (1606-69), así como el romántico del siglo XIX Eugene Delacroix (1797-1863). El realismo detallado de las obras de estos pintores fue una gran inspiración para las imágenes de los trabajadores agrícolas de Millet. Además, fue un gran coleccionista de fotografía del siglo XIX, en particular instantáneas no expuestas de la población local. Ver también: Historia de la fotografía (c.1800-1900).
La difícil situación de la vida campesina proviene en gran medida del ciclo constante de las estaciones y las tareas desgarradoras asociadas con cada una de ellas. Por ejemplo, en el momento en que la cosecha se recolecta y almacena, se convierte en el momento de preparar los campos para la replantación. Pero antes de que puedan ser arados, primero deben limpiarse de malezas y rastrojos. Y en Francia en la década de 1850, esta autorización se realizó mediante una herramienta llamada azada. Este implemento pesado, no muy diferente de una azucarera gigante, con una cuchilla tan ancha como una pala, es particularmente fatigante de usar y requiere una resistencia enorme: incluso el trabajador más fuerte encuentra la azada agotadora y necesita descansos regulares.
El trabajador en la pintura de Millet no es una excepción. Descansando sobre su azada, todavía jadeando por sus esfuerzos, hace una pausa para descansar un momento. Cubierto de sudor y vestido solo con su chaleco, un par de pantalones y zuecos ásperos, se quitó la chaqueta y el sombrero hace algún tiempo, mantiene las mangas enrolladas para protegerse del calor del sol. Su cara y cuello ya son de color marrón oscuro, mientras que sus labios parecen agrietados y secos. La expresión en blanco en su rostro carece de vitalidad, lo que indica a un hombre cerca del final de su fuerza.
De pie en un campo áspero y lleno de bultos, cubierto de zarzas, rastrojos y matas de hierba, está excavando el suelo solo. En el fondo, varias hogueras de follaje no deseado se están quemando, enviando columnas de humo.
El trabajador agrícola mismo es alto, de madera y brutal. No tiene rasgos redentores para hablar, excepto quizás un intenso cansancio. Su fisonomía poco atractiva es similar a la de The Sower (1850) y The Gleaners (1857), pero (como ellos) no es feo. Hay una tranquila solidez y dignidad en él. Esto contradice esos críticos de arte quienes afirman que Millet centró su atención en la fealdad de las clases trabajadoras. De hecho, las obras de Millet carecen de simpatía y sentimentalismo y solo buscan honrar al trabajador y su entorno. Estética no entres en eso. Simplemente siguió las estaciones y pintó lo que vio, sin imponer ninguna idea sobre lo que debería o no debería ser. Los campesinos labraron la tierra y Millet los pintó. Fue así de simple.
Como dice la Biblia (Génesis 3:19) "Comerás tu pan en el sudor de tu frente, hasta que vuelvas a la tierra, porque de ella fuiste tomado; porque polvo eres, y polvo volverás. "
Las obras de género de Millet impresionaron a muchos pintores progresistas y establecieron una tendencia que luego se desarrolló en obras como: Los rascadores de piso (1875) por Gustave Caillebotte; Roadmenders en la Rue de Berne (1878) por Edouard Manet; Mujer peinándose (1887-90) por Degas; y Los jugadores de cartas (1892-6) por Cezanne.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?