Capuchinas y la danza, Henri Matisse:
análisis Traductor traducir

Descripción

Nombre : capuchinas y la ’danza’ (1912)
Artista Henri Matisse (1869-1954)
Medio : Pintura al óleo
Género : interior semiabstracto
Movimiento / Estilo : Expresionismo
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de imágenes.
por pintores coloristas
como Matisse, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Henri Matisse, junto con Picasso (1881-1973) y Marcel Duchamp (1887-1968), está clasificada entre las más influyentes Pintores del siglo XX en Francia. Además de pintura, también se destacó en escultura y produjo escenarios teatrales para el Ballets Russes (1920) Después de experimentar con Puntillismo, recurrió a formas más emocionales de color. Se convirtió en el líder de Fauvismo, la forma de vanguardia de la Movimiento expresionista que barrió París en 1905-6, así como una figura importante en el Ecole de Paris, antes de verse atraído por la luz mediterránea de Niza y la Riviera francesa, donde permaneció activo hasta su muerte a los 84 años.

Matisse pintó esta imagen en el verano de 1912 en el estudio adjunto a su casa en Issy-les-Moulineaux, entonces una ciudad rural a pocos kilómetros al suroeste de la periferia de París. La casa tenía un gran jardín, pero, en lo que respecta a la pintura, Matisse prefería sus flores en el interior, en jarrones en el estudio. La tarea que se había propuesto no era tanto pintar la apariencia de las cosas, por pintoresca que fuera, sino hacer que la pintura respondiera a los sentimientos generados por esas cosas. Unas pocas ramitas de capuchina podrían ser suficientes para desencadenar este mundo interior. Cuando se le preguntó ese verano para definir su teoría de Art º Matisse señaló una mesa con un tarro de capuchinas y respondió: "Toma esa mesa, por ejemplo, literalmente no pinto esa mesa sino la emoción que produce en mí".

Sentado en una mesa de trípode que Matisse solía usar para modelar o exhibir esculturas, un jarrón verde burbujea con las hojas redondas y los zarcillos florecientes de capuchinas. Las flores naranjas, con punta roja, abrazan la forma del jarrón como si fueran su propio patrón. Los zarcillos brotan del florero y se curvan alrededor de sus contornos. Tres bailarines desnudos, de la gran pintura de Matisse Dance, 1909, que estaba apoyada contra la pared de su estudio, retoman el ritmo, girando y dando vueltas alrededor de un montículo verde brillante. Como reanimados por las capuchinas, los bailarines de esta pintura anterior son absorbidos por la nueva composición; su paisaje también se fusiona sutilmente con el interior del estudio. La mesa del trípode, por ejemplo, tiene dos patas en el piso del estudio y una pata improvisada en el montículo verde ’dentro’ de la pintura anterior. Los bailarines y su paisaje han sido pintados con las mismas amplias áreas de brillante color como el piso del estudio y sus muebles.

Solo en el jarrón de flores el color observa convencionalmente el contorno, y solo el jarrón de flores y la mesa en la que se asienta son completamente visibles. No hay rincones en la habitación y tanto la silla como la pintura de los bailarines están fragmentadas, cortadas por el marco, sus identidades separadas se hacen deliberadamente menos importantes que su parte en un arreglo decorativo que lleva el vigor de esas capuchinas, como un pulso, a través de toda la pintura. Para mí, una imagen siempre debe ser decorativa ", dijo Matisse ese verano, " mientras trabajo nunca trato de pensar, solo de sentir ".

Capuchinas y la ’Danza’ es la segunda de dos versiones del mismo tema que fueron pintadas al mismo tiempo. En la primera versión, ahora en el Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú, la línea del piso del estudio retrocede diagonalmente y el color es denso. En la versión actual, el interior se ve frontalmente, y el color se aplica de forma más fina y espontánea, lo que permite que el lienzo claro y sin pintar delinee las formas, en lugar de los contornos oscuros utilizados en la primera versión. Un espacio atmosférico lleno de color reemplaza a la recesión convencional. Cuando se le preguntó por qué pintó esta segunda versión, Matisse respondió: "Porque tal cosa es bastante natural; la concepción no es la misma, aquí me dejé llevar por el color".

Capuchinas y la ’Danza’ fue una de las primeras pinturas de Matisse que se vio en América. Se mostró con otras doce obras del artista en la Exposición Internacional de Arte Moderno, que se inauguró en el edificio de la Sexta y Novena Armería del Regimiento en Nueva York en 1913. El Show de armería, como se supo posteriormente, presentó a Estados Unidos lo mejor artistas modernos de Europa. La pintura fue comprada en 1923 por uno de los primeros voceros más elocuentes de América para el modernismo, Scofield Thayer. Como copropietario y editor de la revista The Dial de 1919 a 1925, Thayer complementó la literatura de vanguardia que publicó con reproducciones de obras de arte modernas, muchas de ellas de su colección personal, que reunió para tal fin. Entre 1919 y 1925 compró al menos 450 pinturas modernas, esculturas, dibujos y grabados, algunos de los cuales aparecen en esta exposición. En 1982, Scofield Thayer murió a la edad de noventa y dos años, y el Metropolitano se encontró heredero de uno de los legados individuales más importantes de arte Moderno alguna vez hecho a un museo, con Capuchinas y la ’Danza’ siendo quizás la joya de la corona.