Nighthawks, Edward Hopper:
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Descripción

Nombre: Nighthawks (1942)
Artista: Edward Hopper (1882-1967)
Medio: Pintura al óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Movimiento / Estilo: Realismo
Ubicación: Instituto de Arte de Chicago

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por realistas estadounidenses
como Hopper, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Edward Hopper, un importante contribuyente a Arte americano del siglo 20, es mejor conocido por su vanguardia pinturas de género, muchos de los cuales podrían ser fácilmente imágenes fijas de una película. Consistiendo principalmente en escenas urbanas comunes, con no más de dos o tres individuos, y pocas distracciones, capturan el aislamiento de la vida de la ciudad como ninguna otra forma de arte Moderno En América. Inspirado por fotografía callejera y películas (era un apasionado del cine), Hopper también era fanático de Impresionismo y su enfoque en ’el momento’, algo que encontró en dos visitas a París en 1906 y 1909. Además de su estilo característico de pintura de la ciudad, produjo algunas vistas costeras sobresalientes; ver, por ejemplo, El faro a dos luces (1929, Metropolitan Museum of Art, Nueva York) en Cape Elizabeth, Maine. Aunque residente a largo plazo de Nueva York, Hopper nació y creció en la pequeña ciudad del norte de Nyack, y está asociado con Pintura de escena americana – un estilo caracterizado por el uso de imágenes específicamente americanas. Sin duda uno de los mejores pintores del siglo XX de América, creó una visión completamente nueva del individuo en la ciudad y revitalizó la pintura moderna del género en el proceso.

Maestro influyente de Edward Hopper Robert Henri (1865-1929), líder de la Escuela Ashcan de realismo estadounidense, envió a sus estudiantes a las calles de Nueva York "para pintar la ciudad y la vida de la ciudad como realmente es". Principalmente un pintor de estudio, Henri rara vez aplicó la fórmula a su propio trabajo. Sin embargo, sus compañeros pintores como John Sloan (1871-1951) y George Bellows (1882-1925), siguió la regla, produciendo un tipo de pintura tosca y dura que, en el caso de Bellows, fue un importante precursor de Expresionismo abstracto (1950). Hopper también, a pesar del hecho de que eligió temas que se ajustaban a la receta de Henri, también fue pintor de estudio. Trabajó principalmente a partir de dibujos, y tardó mucho tiempo en desarrollar un diseño para la imagen que luego se modificó, a veces de manera bastante sustancial, durante el proceso a menudo muy atenuado de completar la pintura.

La imagen asombrosamente cinematográfica de Hopper Nighthawks es una de las pinturas más reproducidas en el historia del Arte. Es difícil saber con precisión por qué, excepto, quizás, por el hecho de que todos reconocemos algo de su veracidad desde nuestra propia experiencia de vida. Es una imagen que habla de la presencia alienante de la ciudad moderna. Varios individuos, los Nighthawks del título, se reúnen en la ventana brillantemente iluminada de un restaurante o cafetería del centro que derrama su luz azulada pálida en la calle, proyectando una sombra en el pavimento, pero apenas sosteniendo una amenaza de oscuridad. bahía. Más allá de su alcance, cualquier cosa podría estar sucediendo en la oscuridad. Psicológicamente hablando, estas personas son aislamientos, agrupados como un grupo, pero también encerrados en sí mismos, presa de sus propios miedos y fantasías. Es una imagen de la vida de la ciudad en las pequeñas horas cuando un silencio antinatural y una quietud extraña se apoderan, tirando sugestivamente de los sentidos de la audición y la visión.

Una composición típicamente minimalista, sus curvas geométricas, acentuadas por el Arte deco La fachada de estilo y la calidad de la iluminación en el escenario, crea un escenario teatral para la pareja Bogart-and-Bacall en el mostrador. El café en sí se basó en un restaurante en Greenwich Avenue, Manhattan, el barrio de Hopper durante más de cincuenta años. El mismo Hopper posó en un espejo para los dos hombres, mientras que su esposa Jo era la modelo de la niña.

Hopper se basó en gran medida en preliminares dibujo y dibujar, típicamente hecho mientras caminaba por las calles de Nueva York. Estos bocetos se amplificarían en el estudio, y toda la composición se planearía en detalle antes de comenzar con la pintura real. En sus notas para la imagen, Hopper describe todo, como si escribiera el guión de una película. Detalla el interior del restaurante, hasta el mostrador de madera de cerezo y los azulejos de color verde jade en la base de la ventana. Él caracteriza las cuatro figuras, incluida la vista posterior de un extraño "siniestro", la luz dentro del restaurante y los colores y la luz de la calle afuera. Casi todo fue planificado previamente.

Se dice que la forma de pintar bastante plana y poco demostrativa de Hopper es más elocuente en Nighthawks porque mantiene la imagen al borde de la realización. Ciertamente hay un sentido en el que su interpretación de la arquitectura aquí es más como un modelo que real. El café parece delgado, insustancial, como si estuviera construido con papel cortado y doblado. Sin embargo, podría decirse que es esta falta de sustancia la que le da a la imagen su fuerza dramática. La difícil situación de los ’halcones nocturnos’ radica en su vulnerabilidad y registramos este hecho casi al instante. La aparente fragilidad de su lugar de refugio iluminado contrasta marcadamente con la oscuridad circundante que parece cobrar vida con presencias desconocidas incluso mientras miramos.

La imagen tardó unas seis semanas en completarse y se completó el 21 de enero de 1942. En cuestión de meses se vendió al Instituto de Arte de Chicago por $ 3, 000. Después de las comisiones y los costos de la comisión de la galería, la participación de Hopper fue de menos de $ 2, 000.

América en guerra

Quizás el simbolismo de Nighthawks deriva de los acontecimientos de finales de 1941-42. El ataque japonés a Pearl Harbor ocurrió el 7 de diciembre de 1941, y el presidente Roosevelt declaró la guerra a Japón al día siguiente. A principios de 1942, los Estados Unidos sufrieron un segundo revés humillante cuando los japoneses obligaron a la rendición de su guarnición en Filipinas. Por primera vez en su historia, un pueblo estadounidense desafiante se sintió amenazado y asediado.