El columpio (La Balancoire), Renoir: análisis Traductor traducir

Swing («Balancoire») Auguste Renoir. Una de las grandes pinturas modernas del siglo XIX.

Descripción

Título: Columpio (La Balancoire) (1876)
Artista: Auguste Renoir (1841-1919)
Material: Óleo sobre lienzo
Género: Pintura de género
Dirección: Impresionismo
Lugar: Museo de Orsay, París .

Para una interpretación de otros cuadros de los siglos XIX y XX, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Antecedentes

Uno de los principales pintores impresionistas, Renoir produjo algunos de los mejores cuadros de género del siglo XIX. Además de «El columpio», se trata de las obras maestras «Baile en el Moulin de la Galette» (1876, Museo de Orsay) y, por ejemplo, «Desayuno en un barco» (1880-1, Phillips Collection, Washington). También pintó algunos destacados paisajes impresionistas, como Un camino a través de la hierba alta (1877, Museo de Orsay) y varios destacados retratos impresionistas, entre ellos Retrato de Madame Charpentier y sus hijos (1879, Metropolitan Museum of Art, Nueva York).

NOTA. Para una historia completa del Impresionismo y el grupo de jóvenes artistas que lo crearon, ver nuestra serie de 10 partes, comenzando con Impresionismo: Orígenes, Influencia .

Renoir pintó «Columpio» y «Baile en el Moulin de la Galette» en el verano de 1876 en su estudio del 78 rue Cortot en Montmartre. Renoir trabajaba en «El columpio» por la mañana y en «La danza» por la tarde. Los terrenos incluían un gran jardín arbolado que sirvió de escenario para ambos cuadros. Los jardines y los edificios adyacentes se conservan actualmente en el Museo de Montmartre . Los modelos masculinos utilizados en «El columpio», – el hermano de Renoir, Edmond, el pintor Norbert Genette y Jeanne, la modelo favorita de Renoir, cuya hermana Estelle fue la modelo principal (con un vestido a rayas azules y rosas) en «Baile en Le Moulin de la Galette».

Renoir era un pintor optimista. Un espíritu amante de la vida, una moral sana y un sentido común alegre eran elementos esenciales de su carácter. Todos ellos aparecen en sus lienzos. Octave Mirbeau (1848-1917), periodista y crítico de arte, dijo de él: "Renoir es quizá el primer gran artista que nunca pintó cuadros tristes". Mujeres jóvenes, niños y flores componen el repertorio de sus obras. Frescura y alegría emanan de cada cuadro. Incluso sus paisajes comparten esta alegría porque, salvo contadas excepciones, no pintó escenas invernales, sombrías y tristes. Renoir llegó a decirse a sí mismo: "Para mí, un cuadro debe ser dulce, alegre y bello, sí, sí, bello. Ya hay suficientes cosas tediosas en la vida y no nos molestaremos en crear más".

El cuadro Columpio (Swing) da testimonio de esta alegría de pintar. Representa un hermoso día de verano. Un joven, de espaldas al espectador, habla con una joven que sostiene un columpio, delante de otro hombre que está apoyado en el tronco de un árbol y de una niña. Renoir pinta la escena como una instantánea de la conversación. La joven parece ruborizarse ante lo que ha dicho el joven y mira hacia otro lado. Mientras tanto, en el fondo, para equilibrar el cuarteto del primer plano y dar profundidad a la escena, Renoir ha añadido un grupo de cinco figuras tenuemente representadas.

La característica clave de «Swing» – es el éxito de Renoir a la hora de captar el efecto de la luz solar irregular que se filtra a través del follaje que sobresale. Como en «Baile en el Moulin de la Galette» y en la obra anterior «Desnudo a la luz del sol» (1875, Orsay), Renoir crea una trama multicolor de rayos de luz que caen y de manchas de sombra, como una alfombra de flores.

Tanto «Oscilación» como «Danza» fueron expuestos en la tercera exposición impresionista (1877), donde, a pesar de la reacción negativa de los historiadores del arte al tratamiento de la luz moteada por Renoir, fueron comprados por el artista-coleccionista Gustave Caibotte (1848-1894). Tras la muerte de Caillebotte, fueron legados a la nación.

Explicación de los cuadros de otros géneros impresionistas

Carrera de caballos delante de las tribunas (1866-8) Degas. Museo de Orsay

Reunión familiar (1867) Frédéric Basile. Museo de Orsay

Balcón (1868) Manet. Museo de Orsay

Estudio Basile (1870) Frédéric Basile. Museo de Orsay

Cuna (1873) Berthe Morisot. Museo de Orsay

Rascadores de suelo (1875) de Gustave Caibotte. Museo de Orsay

Calle de París. Un día lluvioso (1877) de Gustave Caibotte. Instituto de Arte de Chicago.