Terraza en Vernon, Pierre Bonnard:
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Descripción

Nombre : La terraza de Vernon (1939)
Artista Pierre Bonnard (1867-1947)
Medio : Pintura al óleo
Género : Pintura de género de escena doméstica
Movimiento / Estilo : Colorismo – ver Color en pintura.
Ubicación : Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores decorativos como
Pierre Bonnard, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Uno de los más populares Pintores postimpresionistas, Pierre Bonnard fue un contribuyente influyente en el ala decorativa de Post impresionismo y, a lo largo de su carrera, siguió siendo un destacado exponente de arte decorativa en varias formas (Ver también: La blusa verde , 1919.)

Después de estudiar derecho, estudió arte primero en el Ecole des Beaux-Arts y luego en el Academie Julian (1888) en París. Junto con otros estudiantes de arte Edouard Vuillard (1869-1940) y Maurice Denis (1870-1943) formó Les Nabis (1892-1899), un grupo de jóvenes pintores dedicados a la pintura decorativa bajo el liderazgo de Paul Serusier (1864-1927). Serusier era seguidor de Paul Gauguin (1848-1903) que abogó por representar las cosas simbólicamente, con patrones y colores fuertes. Después de 1900, aunque mantuvo su hábito de usar la luz para cambiar la sustancia y el color de la forma, prefirió trabajar en su estudio en lugar de hacerlo al aire libre. Pero, como demuestra The Terrace at Vernon, la comprensión de la decoración y el diseño de Bonnet fue tan buena que sus esquemas de color no naturalistas y su uso idiosincrásico de la perspectiva apenas se notan. Por ejemplo, nuestros ojos ven el tronco del árbol en el primer plano izquierdo como una franja violeta definitoria, así como un árbol, mientras que los arbustos en el fondo se funden en un tapiz de color.

En 1912, Bonnard compró una pequeña casa de campo a la que llamó ’Ma Roulotte’ (Mi caravana) en Vernonnet, un suburbio de Vernon en el río Sena, a unos setenta kilómetros al oeste de París. Claude Monet (1840-1926) vivía en Giverny, a unos cuatro kilómetros a lo largo del río, y los dos artistas se visitaron como vecinos. A diferencia de Monet, cuyo jardín era una obra maestra de planificación y artilugio formal, Bonnard prefería un jardín desordenado, lleno de flores silvestres, arbustos y árboles, que podía examinar desde la terraza o terraza, construida en su casa en el primer piso.. Tanto la cubierta como el jardín aparecen en una serie de grandes pinturas de Vernonnet de Bonnard, pinturas en las que generalmente se tiene conocimiento de la presencia del río Sena, que corría cerca de Ma Roulotte.

En The Terrace at Vernon, las tres figuras principales en primer plano se notan de inmediato; tres figuras más se encuentran en el extremo izquierdo, en el punto donde la cubierta se desliza en ángulo recto. En el otro lado de la imagen, a lo lejos, hay dos figuras más, pequeñas y casi imperceptibles, que navegan en el río.

La luz del sol moteada que cae sobre la mesa en primer plano llama la atención sobre la hábil manipulación de Bonnard de la línea curva. El nudo en el tronco del árbol es respondido por un objeto elíptico en el centro de la mesa, que a su vez se repite en la forma de la mesa y nuevamente en el plato de uvas. Bonnard establece así un ritmo de curvas que resuena en toda la pintura, en los arbustos, por ejemplo, y en el follaje del árbol en la distancia media.

La figura de la mujer que mira directamente al espectador es insustancial. Al alinearla con el borde del árbol, Bonnard la aplana casi hasta un corte. Parece estar en un sueño, su mente en otra parte, pero su mirada y gesto son inexplicables. La figura de la joven con la cesta de frutas a su lado es igualmente distante. Por el contrario, otra chica se precipita desde la derecha con el brazo levantado en un gesto teatral. El espectador es testigo de algún mini-drama doméstico que se realiza en silencio. los pintura Es como un extracto del medio de una novela que no hemos leído.

Un devoto del teatro, Bonnard ha pintado su terraza como un escenario sobre el cual muebles y otros accesorios articulan la acción; Los árboles son pisos y el paisaje es un telón de fondo pintado. La escena es una en la que los objetos y formas inanimados, como la botella de vino o el nudo en el árbol, tienen su propia existencia en igualdad de condiciones con las personas. Personas y objetos emergen de una vibrante superficie de color, un tapiz de cálidos rojos anaranjados y fríos azules, violetas y verdes. El conjunto es profundamente decorativo y, por medios tan elaborados, el artista ha atrapado el tiempo para darnos una idea del presente interminable.

The Terrace at Vernonnet (1939) deriva de un estudio anterior en grisaille y es una de las últimas vistas que completó de Ma Roulotte.

Para el análisis de otra pintura colorista, ver: Capuchinas y el ’Baile’ (1912) por Henri Matisse.