Pinturas de lirios de agua en Giverny, Claude Monet:
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Lirios de agua (1916) Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio.
Una de las 250 pinturas de nenúfares creadas por Monet en Giverny.
Clasificado entre los mejores pinturas del siglo XX.

Descripción

Nombre : Serie de pinturas de nenúfares (Nymphéas) (1897-1926)
Artista Claude Monet (1840-1926)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de paisaje
Movimiento : Impresionismo
Lugar : Musée de l’Orangerie, Musée Marmottan-Monet, Musée d’Orsay, en París; y los principales museos de arte del mundo.

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

los Pinturas impresionistas de nenúfares (ninfas) creadas por Claude Monet durante los últimos treinta años de su vida, a menudo los críticos de arte consideran que representan su mejor trabajo. Demuestran su extraordinaria habilidad en pintura al aire libre, su sentimiento por color y apreciación de la luz.

En 1883 alquiló una casa en Giverny, a cincuenta millas de París. Siete años después, compró la casa y poco después, en 1893, compró un prado cerca de la propiedad que contenía un estanque alimentado por el río Ru, una rama del Sena. Contrató al menos a seis jardineros que gradualmente transformaron el prado en un jardín de sauces, lirios y nenúfares especialmente importados de Japón.

Tenía un puente "japonés" de madera en arco construido sobre una parte estrecha del jardín acuático, y también tenía que controlar el flujo del río Ru para elevar la temperatura del agua y ayudar a prosperar a los nenúfares importados. Esto provocó una protesta de los lugareños de Giverny, ya que usaron el río para lavarse y creyeron que el ’Jardín japonés’ de Monet contaminaría su agua.

Monet pintó los jardines alrededor de la casa y luego dirigió su atención a los jardines acuáticos, pintándolos repetidamente entre 1897 y su muerte en 1926. En total, produjo más de 250 pinturas al óleo de sus estanques de lirios y su puente japonés, ejecutados en diferentes luz solar y en diferentes momentos del día.

Nota: para obtener más información sobre el idioma impresionista francés, consulte: Características del impresionismo : 1870-1920.

Uno de los jardineros fue contratado especialmente para mantener los lirios de tal manera que se adaptaran a las pinturas de Monet, y, ya en 1901, Monet admitió "Estos paisajes de agua y reflejos se han convertido en una obsesión". Sin embargo, esta comprensión no lo disuadió de seguir adelante, incluso cuando comenzó a sufrir cataratas. En años posteriores, esta condición le hizo depender cada vez más de su hijastra y nuera Blanche Hoschede Monet (1865-1947), quien, desde 1911, se hizo cargo del manejo de Giverny y sus jardines. Monet finalmente tuvo una operación en 1923, perdiendo toda la vista en su ojo derecho.

Para facilitar su trabajo, construyó un gran estudio en su jardín, que medía unos 12 por 24 metros (40 por 80 pies), lo que le permitió pintar sus enormes lienzos de nenúfar. Hoy, estas obras monumentales de Pintura francesa son vistas como algunas de las contribuciones más importantes para el desarrollo de arte Moderno y vender por cualquier cosa hasta $ 50 millones. Las pinturas, ver, por ejemplo, "Reflexiones de las nubes en el estanque de nenúfares" (1920, Museo de Arte Moderno, Nueva York), representan no solo lo que estaba frente a los ojos de Monet sino también lo que estaba sintiendo. De hecho, a veces se combinó en un solo panel de pintura de diferentes vistas que habían sido pintadas en diferentes momentos en diferentes condiciones de iluminación.

Estas imágenes tardías de nenúfares combinan impresionismo con Expresionismo en casi igual medida, y raya en arte abstracto, ya que el intento de Monet de capturar la luz y el color constantemente cambiantes termina disolviendo todas las señales espaciales. Mientras mezcla el agua y el cielo, Monet crea una meditación pacífica dentro de un entorno floreciente y acuoso. Su enfoque en pintura como una superficie cubierta con pintura, fue tomada más tarde después de la Segunda Guerra Mundial, por practicantes de Expresionismo americano, en particular Jackson Pollock (1912-56).

A mediados de la década de 1920, el gobierno francés autorizó la construcción de un par de habitaciones de forma ovalada en el Museo de la Orangerie en París, como hogar permanente de ocho grandes nenúfares pinturas murales por Monet, que incluye: "Los nenúfares, las nubes" (1920–1926); y "The Water Lilies, Setting Sun" (1920–1926). Se abrió al público en mayo de 1927, poco después de la muerte de Monet.

NOTA: Además de Monet, los principales pintores franceses asociados con el impresionismo incluyen: Camille Pissarro (1830-1903), Manet (1832-83) Degas (1834-1917), Cezanne (1839-1906), Alfred Sisley (1839-99), Berthe Morisot (1841-95) y Renoir (1841-1919).

Pinturas de lirio de agua más famosas

Aquí hay una selección de las composiciones de nenúfar más famosas de Monet en colecciones públicas. (Nota: "Nymphaea" es el nombre botánico para un lirio de agua).

"Nympheas" (1897-8) Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
"Nenúfares" (1897-99) Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
"Water Lily Pond" (1899) Museo de Bellas Artes de Boston.
"Nenúfares" (1903) Instituto de Arte Dayton.
"Bassin des Nympheas" (1904) Museo de Arte de Denver.
"Nenúfares" (1905) Museo de Bellas Artes, Boston.
"Nenúfares" (1906) Instituto de Arte de Chicago.
"Nenúfares" (1907) Museo de Bellas Artes, Houston.
"Nenúfares" (1907) Museo de Arte Bridgestone, Tokio.
"Estanque con nenúfares" (1907) Museo de Israel, Jerusalén.
"Nenúfares" (1908) Museo de Arte de Fuji, Tokio.
"Nympheas" (1914) Galería Nacional de Australia.
"Nympheas" (1915) Musee Marmottan Monet.
"Nympheas" (1915) Neue Pinakothek, Munich.
"Nenúfares blancos y amarillos" (1915-17) Kunstmuseum Winterthur.
"Water-Lily Pond" (1915-26) Museo de Arte Chichu, Japón.
"Nenúfares" (1915-26) Museo de Arte Nelson-Atkins.
"Nympheas" (1916) Musee Marmottan Monet.
"Nenúfares" (1916) Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio.
"Nympheas Reflets de Saule" (1916–19) Musee Marmottan Monet.
"Lirios de agua azul" (1916-19) Musee d’Orsay.
"Sea-Roses" (Nirwana amarilla) (1917) National Gallery, Londres.
"The Water Lily Pond" (1917-19) Albertina, Viena.
"Nenúfares" (1917-19) Museo de Arte de Honolulu.
"Nenúfares" (1919) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
"Nenúfares" (1922) Museo de Arte de Toledo.
"Wisteria" (1925) Gemeentemuseum, Den Haag.

NOTA: Para ver la historia completa detrás del impresionismo francés y los artistas que lo iniciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias .

Explicación de otras pinturas de Monet

APRECIACIÓN DE ARTE
Para una apreciación de paisajes famosos por pintores impresionistas como Claude Monet, ver: Cómo apreciar las pinturas.