Estanque de nenúfares (1899), Claude Monet:
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Descripción

Nombre : Estanque de nenúfares: Armonía verde (1899)
Artista Claude Monet (1840-1926)
Medio : Pintura al óleo sobre lienzo
Género : Pintura de paisaje impresionista
Movimiento : Impresionismo francés
Ubicación : Museo de Orsay Paris

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

EVALUACIÓN DE ARTE
Apreciar arte Moderno
creado por impresionistas
como Claude Monet, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Claude Monet fue la fuerza impulsora detrás del grupo radical de artistas modernos quien se hizo conocido como los ’impresionistas’. Influenciado por Eugene Boudin (1824-98) y Johan Barthold Jongkind (1819-1891), Monet mismo se especializó en pintura al aire libre, para capturar los efectos momentáneos de la luz y el color. Otros impresionistas que se centraron en el trabajo al aire libre incluyen Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-99) y Renoir (1841-1919).

Durante los últimos treinta años de su vida, el Impresionista Claude Monet se dedicó a una serie de pinturas de paisajes famosos de sus jardines acuáticos en Giverny. Entre estos Pinturas de lirios de agua (1897-1926) fue una serie más pequeña de dieciocho vistas de la pasarela japonesa de madera sobre su estanque, que comenzó en 1899. Cuatro de los más conocidos de estos Pinturas impresionistas incluyen: The Japanese Footbridge (1899, Galería Nacional de Australia); Puente sobre un estanque de nenúfares (1899, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); The Water-Lily Pond (1899, Galería Nacional, Londres); y el presente trabajo en el Musee d’Orsay.

Esta pintura de paisaje se realizó en Giverny más de quince años después de que el grupo impresionista comenzara a separarse; para más información, consulte: Grupo impresionista se divide (1882), pero solo unos cinco años desde que había comenzado, con la ayuda de seis jardineros, para construir su jardín acuático. Aun así, en 1899, el jardín junto con el prado y el estanque contiguos se había transformado en un paraíso acuático lleno de sauces, lirios y nenúfares importados de Japón. Uno de los jardineros fue empleado específicamente para mantener las plantas de tal manera que se adaptaran a la pintura de Monet.

Esta tranquila pintura reflexiva del estanque de lirios fue una de las doce vistas, cada una pintada desde el mismo punto de vista en 1899, que Monet exhibió al año siguiente en la galería de París propiedad de Paul Durand-Ruel (1831-1922). (Ver: Exposiciones impresionistas en París (1874-86) para obtener más detalles sobre los primeros espectáculos.) Con su luz solar moteada y su orquestación de color, tono y textura, ejemplifica el enfoque en-plein-air de Monet sobre pintura, en el que expresa sus sensaciones y sus observaciones. Como de costumbre, se han usado numerosas pinceladas cortas y rápidas y toques o toques de pintura pura (conocidos como ’ tachuelas ’) para crear la superficie cargada de flores del agua, una técnica que se hizo más fácil mediante la invención del pincel plano, cuadrado y con férula, como opuesto al cepillo redondo. Para indicar las texturas y formas del follaje, se ha aplicado pintura capa sobre capa con una espátula, hasta que se forme una corteza gruesa. La elegante curva de la pasarela japonesa atraviesa la pintura, sus líneas malvas, seguidas de verde, armonizan fácilmente con la superficie del estanque debajo y el follaje verde arriba a la derecha. (Nota: para obtener más información sobre el estilo impresionista, consulte: Características del impresionismo : 1870-1920.)

Admitiendo desde 1901 su obsesión por pintar el jardín acuático, Monet lo visitaba al menos tres veces al día para estudiar la luz cambiante y registrar los detalles en sus cuadernos. Continuó pintando su estanque de lirios hasta que murió, sus composiciones cada vez más grandes y más abstractas. De hecho, en su última serie, ignora por completo las orillas y el puente, y se centra exclusivamente en la superficie del agua, creando una serie de pinturas abstractas lleno de colores acuosos y luz. Aclamado como un nuevo estilo de arte abstracto, estas obras fueron estudiadas de cerca en la década de 1940 por artistas asociados con todo pintura expresionista abstracta, incluyendo a Jackson Pollock (1912-56).

NOTA: Para ver la historia completa detrás del impresionismo francés y los artistas que lo iniciaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza con: Impresionismo: orígenes, influencias .