Mujer de blanco, Picasso:
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Descripción

Nombre: Mujer de blanco (1923)
Artista: Pablo Picasso (1881-1973)
Medio: Óleo sobre lienzo.
Género: Arte retrato
Movimiento / Estilo: realismo clásico
Lugar: Museo Metropolitano de Arte

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Para apreciar obras de
Pintores del siglo XX
como Pablo Picasso, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

El mayor representante de Pintura española, y la figura dominante en el arte moderno del siglo XX, Pablo Picasso se mudó sin esfuerzo de arte académico a expresionismo, luego co-inventado Cubismo y Collage con Georges Braque, convirtiéndose en el proceso en el líder de la Ecole de Paris . Un retrato anterior es Retrato de Gertrude Stein (1906), mientras que ejemplos posteriores de su talento incluyen Mujer llorando (1937, Tate Collection) y Guernica (1937, Museo Reina Sofía, Madrid). Para más ejemplos de su uso del idioma clásico, ver: Pinturas de figuras neoclásicas de Picasso (1906-30).

Paradójicamente, ningún artista hizo más para revertir la noción tradicional, o el concepto erróneo, del arte como un registro pasivo de la apariencia que Picasso, ver, por ejemplo, Les Demoiselles d’Avignon – al mismo tiempo, contribuye tanto a la vitalidad continua de la Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30). Woman in White es un excelente ejemplo de su poder para revitalizar esa tradición. Ver también: Dos desnudos (1906, Museo de Arte Moderno, Nueva York); Dos mujeres corriendo en la playa (La raza) (1922, Musee Picasso, París); Bañista grande (1921, Musée de l’Orangerie, París); tanto como Mujer sentada (Picasso) (1920, Musee Picasso, París).

El renovado interés de Picasso en el arte de la antiguedad clasica fue provocado por su primera visita a Italia en 1917. Pasó la mayor parte de su tiempo en Roma con Serge Diaghilev (1872-1929) y el Ballets Russes (1909-29), discutiendo la decoración que diseñó para el desfile de ballet, realizada más tarde ese año en París. También se enamoró de una de las bailarinas de Diaghilev, Olga Koklova, con quien se casó en 1918. Desde Roma, Picasso viajó a Nápoles y Pompeya, donde vio el escultura y frescos en casas excavadas debajo de las cenizas volcánicas del Vesubio. Le escribió a Gertrude Stein que había "hecho fantasías pompeyanas y caricaturas de Diaghilev, Bakst y algunos bailarines".

Woman in White es una de varias retratos de Picasso completado durante su período neoclásico, que duró de 1918 a 1925. Pero no había nada obsequioso en la admiración de Picasso por el arte clásico que encontró en Roma y Pompeya. Él parodió el estilo en pinturas habitadas por mujeres gigantes envueltas en túnicas blancas con pliegues tan duros como las estrías de las columnas clásicas. Del mismo modo, tomó los estereotipos más trabajados de la tradición clásica y los reinvirtió con franqueza y frescura.

NOTA: Compare el estilo neoclásico de Fernand Leger, otro cubista francés que se unió al renacimiento clásico, con pinturas como: El mecánico (1920); Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921); Desnudos contra un fondo rojo (1923); y Dos Hermanas (1935, SMPK, Berlín).

Pintado en septiembre de 1923 después de que el artista había regresado a París de unas vacaciones en Cap d’Antibes en la Riviera francesa, Woman in white tiene todos los ingredientes de una belleza clásica: una nariz recta; Ojos almendrados; labios pequeños y carnosos; el pelo recogido antes de revolotearse suelto. Las mismas características se pueden encontrar en los delicados perfiles en Cerámica griega o en las diosas de Pompeya pinturas murales. Era una fórmula de arte, pero que la pintura de Picasso trasciende. Woman in White tiene la precisión vívida, y en sus brazos cruzados la compostura de un retrato real, y bien podría haber sido concebido como un retrato idealizado de Olga Koklova. Sin embargo, en el catálogo de la importante exposición "Picasso y retrato" (1996), el curador de pintura de MOMA William Rubin (1927-2006) escribió que la musa de Picasso en este retrato y en muchos otros, realizada entre 1922 y 1923, fue de hecho el La belleza estadounidense Sara Murphy (1883-1975), con quien Picasso se enamoró a principios de la década de 1920. También es posible que Picasso combinara los atributos físicos de Koklova y Murphy en un solo retrato idealizado, algo que hizo con bastante frecuencia.

En cualquier caso, Picasso logra transformar la figura sentada en una visión onírica de delicada perfección y refinamiento. Lo hace aplicando varias capas de lavado blanco y superponiendo contornos en tonos suaves de gris y marrón. Su tratamiento idealizado de sus rasgos faciales se deriva de su estudio de Arte griego, mientras que la informalidad de su pose, junto con el vestido holgado, casi translúcido, le da un aire suave y relajado.

La pintura fue una vez parte de la colección de Museo de Arte Moderno. Fue vendido en 1947, junto con La Coiffure de Picasso y otras treinta y ocho pinturas, al Museo Metropolitano de Arte como parte de un acuerdo por el cual el Metropolitano, MOMA y el Museo Whitney de Arte Americano intentaron racionalizar sus políticas de recolección para eliminar la duplicación y la competencia. Según este acuerdo, MOMA sería, naturalmente, responsable de ’ arte Moderno ", mientras que el Metropolitano se limitaría a lo que se denominó" arte clásico ", un arte que resistió el paso del tiempo y" se convirtió en parte de la historia cultural de la humanidad ". (El acuerdo entre los tres museos expiró en 1952.)