Mujeres en el jardín, Monet:
análisis, interpretación Traductor traducir

Descripción

Nombre: Mujeres en el jardín (1866-7)
Artista: Claude Monet (1840-1926)
Medio: Pintura al óleo
Género: Doméstico pintura de género
Movimiento / Estilo: Impresionismo
Ubicación: Museo de Orsay

Para una interpretación de otras imágenes de los siglos XIX y XX, ver: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

ENTENDER EL ARTE
Para el análisis de pinturas.
por pintores impresionistas
como Monet, ver:
Cómo apreciar las pinturas.

Reconocido durante su vida como uno de los mejores artistas de todos los tiempos y la fuerza impulsora detrás del impresionismo francés, Claude Monet dedicó su vida al estudio de pintura al aire libre, y el carácter momentáneo de la luz solar. De hecho, tal fue su dedicación a la pintura al aire libre que, dado el gran tamaño de este trabajo en particular, tuvo una zanja excavada en su jardín para que la imagen se bajara, lo que le permitió pintar la sección superior. En este momento, sus colegas más cercanos eran Camille Pissarro (1830-1903), Renoir (1841-1919) y Alfred Sisley (1839-1899) – todos los cuales hicieron contribuciones excepcionales a Pintura de paisaje impresionista durante la década de 1870.

Nota: para obtener más información, consulte también: Impresionista Claude Monet y Legado del impresionismo de Claude Monet.

Monet diseñó esta pintura como una exposición importante para el Salón de 1867. El Salon de Paris todavía era en este momento el lugar donde se hicieron reputaciones artísticas, y ningún joven pintor podía darse el lujo de ignorarlo. Anteriormente, Monet había mostrado pequeñas obras a la manera de su mentor. Eugene Boudin (1824-98), así como un retrato de cuerpo entero de su esposa Camille, pero esta pintura, una obra a gran escala de más de ocho pies de altura, estaba claramente pensada como un trabajo publicitario creado para ganar comisiones, y el El tamaño de la firma indica que Monet quería arreglar su nombre en la mente del público.

Sin embargo, la imagen fue rechazada, lo que puede no haber sorprendido a Monet indebidamente; Desde su tiempo en el estudio de Charles Gleyre en París, había tenido poca consideración por arte académico y sus campeones en el jurado del salón. Aunque el trabajo podría haber parecido ajustarse al patrón de composición de la figura que era aceptable para el Academia francesa carecía de un elemento importante: las figuras en el grupo carecían de una relación dramática entre sí, es decir, no hay "argumento" en la pintura. En ese momento, este elemento era considerado como la razón de ser de una pintura, ya sea histórica, literaria, religiosa o social, pero en el trabajo de Monet la gente simplemente existe. Además, todos se parecen bastante, lo cual no es sorprendente, ya que su esposa había posado para todos ellos.

Pero esta no fue la única razón para el rechazo de la obra. La técnica de Monet dejó mucho que desear en términos de convenciones académicas. Como en otros trabajos tempranos, el manejo de la pintura por parte de Monet es cercano al de Edouard Manet (1832-83), con las formas de las figuras, las sombras y el follaje claramente definidos, y poca variedad de modelos tonales. Este enfoque puede haber recordado a los jueces los escándalos públicos causados ​​por el trabajo de Manet, primero por el Dejeuner sur l’Herbe (Almuerzo en la hierba) (1862, Musee d’Orsay) exhibido en el Salon des Refuses en 1863, y luego por el desnudo igualmente ofensivo, Olympia (1863, Musee d’Orsay). Originalmente, Monet tenía la intención de presentar su propia versión de un "Dejeuner sur l’Herbe" en 1866, pero no pudo completarlo a tiempo, por lo que Women in the Garden fue su primer gran enfrentamiento con la ciudadela de Pintura francesa.

El enfoque académico para pintura Era esencialmente una forma de construcción por medio del tono. La pintura generalmente se construyó sobre un terreno neutro de colores claros, comenzando con una pintura de tonos oscuros, generalmente de color marrón. Sobre esta pintura oscura, los reflejos se agregaron en blanco o casi blanco, y el color local del objeto o figura (su color real) se introdujo en las áreas de tonos medios. Esta técnica produjo una fuerte sensación de volumen y solidez de forma, pero color desempeñó un papel secundario, disminuyendo o, a veces, incluso perdiéndose en áreas muy iluminadas o muy sombreadas. El método utilizado por Manet: el primer gran innovador de arte Moderno – a veces llamado peinture claire, fue el primero – para determinar las áreas de color a través de tonos medios; y luego – para agregar reflejos y sombras en la pintura húmeda, enfatizando así las formas a expensas de la forma. Esto dio como resultado un patrón de color fuerte, que recuerda a los grabados japoneses entonces populares, y también le dio más importancia al color en sí mismo, ya que los colores reales de luces y sombras podrían ser más considerados. (Para más información y color, ver: Impresionista Edouard Manet.)

Monet fue un paso más allá en esta pintura, dando una identidad de color clara a cada sombra, como la que se cruza en el camino y sobre el vestido de la figura sentada. El azul malva resultante en el vestido es uno de los colores dominantes en el trabajo, y le da "realce" al patrón tonal. En la pintura de los arbustos hay una gran variedad de verdes y amarillos, pero no sombras oscuras, y se usa muy poco negro, un color que Monet pronto abandonaría por completo.

Composicionalmente, la pintura se divide en cuartos, girando sobre el salto de las ramas del pequeño árbol, un punto casi central en la obra. La mitad superior de la pintura, en tonos profundos, ocupada casi por completo por el follaje, mientras que tres o cuatro figuras, estáticas y preocupadas, se concentran en el cuarto inferior izquierdo. La figura en movimiento se enciende desde la derecha y esta luz, que cae sobre el camino y el vestido de la figura sentada, también golpea las flores que está sosteniendo. El segundo ramo de flores y arbustos en flor proporciona una elipse en movimiento a través del brazo extendido, la figura de la izquierda, la falda de la figura sentada y al otro lado del camino, dando un toque de animación.

Todo el efecto de la pintura era, por lo tanto, antipático a la práctica académica estándar, y los jueces del Salón eran lo opuesto a los artísticamente aventureros. El rechazo, aunque indudablemente decepcionante para Monet, de ninguna manera lo desvió de su curso elegido.

Explicación de otras pinturas de Monet

NOTA: Para ver la historia detrás del impresionismo francés y el increíble grupo de pintores que lo fundaron, vea nuestra serie de 10 partes, que comienza: Impresionismo: orígenes, influencias .

Expresiones de gratitud
Agradecemos el uso del material de MONET (2002) por Trewin Copplestone, una fuente esencial de información para cualquier estudiante de bellas artes.