David Bailey:
fotógrafo de retratos famosos Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
David Bailey
Fotógrafo de retratos de celebridades, fotografías de moda.

Para obtener más información sobre los primeros inventos sobre los que se basa el arte de la cámara de Bailey, consulte: Historia de la fotografía (c.1800-1900).

TERMINOLOGÍA
Para una explicación de
fotográfica y cámara
términos, ver:
Glosario de Fotografía Artística.

ARTISTAS DE CÁMARA
Para los mejores basados ​​en len
artistas e inventores, ver:
Fotógrafos: siglo XIX.

Fotografía de David Bailey

Entre el mejores fotógrafos de los ’años 60 oscilantes’, David Bailey es conocido tanto por su fotografía de moda como por su retrato y fotografía de moda. Su pensamiento estimulante arte de retrato presentó cantantes pop de los años 60, actores, delincuentes, artistas y modelos, especialmente su musa Jean Shrimpton, mientras que su comercial fotografía de bellas artes Apareció en todos los principales periódicos y revistas satinadas, en particular Vogue, para quien filmó 800 páginas de imágenes en un solo período de 12 meses. También filmó fotos para portadas de discos para músicos como The Rolling Stones y Marianne Faithfull. Bailey pronto se hizo tan famoso como las celebridades que fotografió y fue visto como un icono de los británicos. arte contemporáneo de los años 60 y 70. En 1965 se casó con la estrella de cine francesa Catherine Deneuve y al año siguiente inspiró el papel del fotógrafo en la película de culto de Antonioni Blow-up (1966). En 1976, junto con David Litchfield, lanzó la revista de moda y fotografía Ritz. Joven, dinámico, talentoso e increíblemente guapo, Bailey, junto con los fotógrafos Terence Donovan y Brian Duffy (el trío fue llamado la "Trinidad Negra" por Norman Parkinson 1913-90): transformó la fotografía británica de celebridades y moda de un estilo discreto a algo mucho más resonante, rebelde y genial. Su reputación como uno de los mejores retratistas estaba asegurado por sus fotos de los Kray Twins, Rudolf Nureyev, Terence Stamp, Jack Nicholson, Alice Cooper, Kate Moss y, por supuesto, Jean Shrimpton. Aunque continuó como fotógrafo independiente para publicaciones como Harper’s Bazaar, Vogue y The Times durante los años 70, 80 y 90, también dirigió comerciales de televisión y produjo una serie de documentales sobre personas como el fotógrafo de retratos. Cecil Beaton, así como Luciano Visconti y Andy Warhol. Para otros fotógrafos de moda importantes, consulte: Irving Penn (1917-2009), Helmut Newton (1920-2004) y Richard Avedon (1923-2004)

Para una breve guía de la estética y la naturaleza artística del arte basado en lentes, consulte: ¿La fotografía es arte?

El modelo Jean Shrimpton fotografiado por David Bailey (1966)

Biografía

Nacido en Leytonstone, David Royston Bailey provenía de una clase trabajadora del este de Londres. Un disléxico no diagnosticado dejó la escuela cuando cumplió quince años, después de lo cual realizó una serie de trabajos serviles, antes de hacer su Servicio Nacional con la Real Fuerza Aérea en Malasia (1957 – 58). En 1959 decidió perseguir un interés naciente en la fotografía y se convirtió en asistente en el John French Photographic Studio, donde comenzó a practicar fotografía de moda. En 1960, Bailey se mudó al Estudio Cinco de John Cole antes de unirse a la revista Vogue, para quien trabajó durante unos 15 años. A finales de 1960 también estaba haciendo una cantidad considerable de trabajo independiente para otras revistas y periódicos. El ascenso de Bailey en Vogue fue meteórico. En cuestión de meses estaba filmando portadas y rápidamente se convirtió en el fotógrafo más dinámico y creativo de la casa.

Durante la siguiente década, Bailey fotografió a casi todas las celebridades de los 60 en el mundo de la música, el cine y la cultura pop, incluidos The Beatles, The Rolling Stones, Twiggy, Jane Birkin, Michael Caine, Sean Connery, Andy Warhol (1928-1987), el líder de Arte pop, el surrealista Salvador Dalí y Francis Bacon (1909-1992) el enfant terrible de Pintura británica contemporánea, para nombrar sólo unos pocos. Durante los años 70 y más tarde, incluso algunos miembros del establecimiento británico comenzaron a sentarse para él, culminando en el retrato de 2014 de la reina Isabel II en su 88 cumpleaños.

La contribución pionera de Bailey a arte posmodernista consistía en crear un nuevo estilo de arte de cámara más relevante, que se caracterizara por fondos deslumbrantes, así como por efectos de iluminación audaces, a menudo dramáticos, creando un tipo de fotografía de retratos y moda nítida y muy directa. Esto era bastante diferente del estilo típico de los años 50 que era más difuso, más armonioso y menos poderoso. Las fotografías de Bailey tuvieron un efecto importante en la cultura británica, cuyo rápido desarrollo durante los años 60 hizo que los años 50 parecieran la Edad de Piedra.

Los años 60 fueron los años dorados de Bailey. A partir de entonces, aunque continuó produciendo imágenes de vanguardia, extendió su alcance a la realización de películas y videoarte, su impacto como fuerza creativa disminuyó gradualmente. Como muestra su exposición más reciente, "Stardust" (2014), su carrera fotográfica lo llevó por todo el mundo a Cuba, América del Norte, África Oriental, Papua Nueva Guinea, Australia, India, Afganistán y muchos otros lugares. En 2001, fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) "por servicios al arte". En 2005 fue galardonado con la Medalla del Centenario y la Beca de Honor de la Royal Photographic Society por su contribución al arte de la fotografía.

Su legado en términos de libros publicados de fotografías incluye: Box of Pin-ups (1964); Goodbye Baby & Amen: A Sarabande for the Sixties (1969); Otra imagen: Papua Nueva Guinea (1975); Trouble and Strife de David Bailey (1980); David Bailey, London NWI: Urban Landscapes (1982); Imagine (1985), Rock and Roll Heroes de David Bailey (1997); David Bailey: Persiguiendo arcoiris (2001); Arte de la violencia, Kate Kray y David Bailey (2003); Archivo Dos: Ubicaciones (2003); La Habana (2006); NY JS DB 62 (2007); 8 minutos: Hirst y Bailey (2009); y héroes británicos en Afganistán (2010).

Exposiciones Seleccionadas

Fotografías de David Bailey han aparecido en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo en Europa y América Entre sus exposiciones más conocidas se encuentran las siguientes:

1971 Londres ) Galería Nacional de Retratos)
1983 Londres ) Museo Victoria y Albert)
1984 Nueva York (Centro Internacional de Fotografía)
1985 Londres ("Disparos de estilo" curados en el Museo Victoria & Albert)
Baño de 1989 (Royal Photographic Society)
1989 Londres (Galería Hamiltons desde 1989 en adelante)
1990 Los Ángeles (Galería Fahey Klein)
1997 Berlín (Camerawork Photogallerie)
1997 Milán (Carla Sozanni)
1998 Nueva Orleans (Galería de Fotografía Fina)
1999 Londres (Barbican Art Gallery)
1999 Bradford (Museo Nacional de Cine, Fotografía y Televisión)
2000 Estocolmo (Moderna Museet)
2000 Helsinki (Museo de arte de la ciudad)
2001 Edimburgo (Museo de Arte Moderno)
2004 Londres (Gagosian Gallery)
2005 La Habana (Bellas Artes Faggionato)
2007 Ciudad de México (Galería Hilario Galguera)
2009 Londres (National Portrait Gallery)
2014 Londres (National Portrait Gallery)

Grandes fotógrafos de retratos

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