Richard Avedon:
fotógrafo de moda Traductor traducir

Serie de fotografía de bellas artes
Richard Avedon
Biografía del fotógrafo de moda.

Fotografía de Richard Avedon

Junto con contemporáneos Cecil Beaton (1904-80) Norman Parkinson (1913-90) Irving Penn (1917-2009) y Yousuf Karsh (1908-2002), el artista estadounidense Richard Avedon fue uno de los mejores fotógrafos en moda y retratos durante el siglo XX. Con experiencia tanto en independientes como comisionados fotografía de bellas artes, marcó el ritmo en varios géneros, mientras que simultáneamente los molestaba y probaba sus límites. Como retratista y fotógrafo de moda, prácticamente inventó una serie de estilos fotográficos. De hecho, su ojo creativo ayudó a dar forma a la imagen estadounidense de estilo, belleza y cultura desde la década de 1960. Fue el camarógrafo principal de Harper’s Bazaar y Vogue, y un colaborador importante en varias otras revistas, incluidas Life and Look. Fue fotógrafo habitual de Gianni Versace, Calvin Klein Jeans, Revlon, Chanel, Dior y muchos otros. Su retrato incluía fotos de numerosas celebridades, entre ellas: Buster Keaton, Ezra Pound, Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe, Andy Warhol, Christopher Reeve, Saul Bellow, Gerald Ford, Jimmy Carter, George Bush Sr, Hillary Clinton, John Kerry, Stephen Sondheim, y muchos otros. Además, como ahora se está aclarando, también creó un cuerpo sustancial de fotografías documentales a fines de los años 1940, 1950 y 1960. La foto más cara de Avedon es Dovima con elefantes (1955), que fue subastada en noviembre de 2010, en Christie’s en París por $ 1, 151, 976.

Ver también: el Historia de la fotografía (c.1800-1900), para una breve descripción de cómo evolucionó la tecnología de la cámara. Para los primeros pioneros, ver: Fotógrafos del siglo XIX.

Biografía

Nació Richard Avonda en la ciudad de Nueva York de padres judíos rusos. 1937-1941, DeWitt Clinton High School en Nueva York. 1941-1942, estudios en la Universidad de Columbia. 1942-1944, sirve en la marina mercante. 1944-1950, estudios con Alexey Brodovitch (1898-1971) en la New School for Social Research. Estudio propio de 1946.

1945-1947, fotógrafo contratado para el Bazar Junior bajo Brodovitch y Carmel Snow (con Henry Wolf, Marvin Israel, Ruth Ansel y Bea Feitler como directores de arte posteriores). 1957, consultor para la película Funny Face de Stanley Donen. 1958, votado como uno de los diez fotógrafos más importantes por Popular Photography. 1962 primera exposición del museo (organizada por Marvin Israel).

1966 cambia a Vogue con Diana Vreeland y Alexander Liberman (1912-99). 1985-1992, publica exclusivamente en Egoiste. Fotógrafo de 1994 para el New Yorker. Martin Munkacsi (1896-1963) se convierte en el modelo para esto fotografía de moda innovador (al aire libre y en el estudio) siempre interesado en la tipografía / diseño. Además, series independientes: fotografía callejera, especialmente retratos, generalmente sobre un fondo neutro (blanco). Los más conocidos son sus retratos de su padre (marcado por su muerte inminente), Jacob Israel Avonda. 1970 presenta su monografía sobre el fotógrafo francés Lartigue: Diario de un siglo. También comerciales de televisión, campañas para Chanel, Dior, Versace y Calvin Klein.

Compare las vanguardistas fotos de moda de los años 70 de otro artista de cámaras Vogue, Helmut Newton (1920-2004).

1979, encargado por el Museo Amon Carter en Fort Worth, Texas, para producir retratos de personas en el oeste americano. Sus 125 fotos de vagabundos, vaqueros, prospectores y otros del oeste de los Estados Unidos se convirtieron en una exhibición itinerante (y un libro superventas) titulada In the American West. Compara el trabajo de Eugene Atget (1857-1927), Walker Evans (1903-75), Ben Shahn (1898-1969) y Dorothea Lange (1895-1965). Para una comparación posmoderna, vea el trabajo de Annie Leibovitz (nacido en 1949)

Reconocimientos y premios

Avedon recibió muchos premios por su fotografía, incluyendo: un Premio a la Trayectoria del Consejo de Diseñadores de Moda de América (1989); el Premio Hasselblad (1991); Premio del Master of Photography del Centro Internacional de Fotografía (1993); Prix ​​Nadar (1994) por su álbum de fotos Evidence; Premio de Fotografía de Berlín (2000); un premio a la trayectoria profesional del National Arts Council (2003). Un contribuyente significativo a arte Moderno en Estados Unidos, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias (2001) y miembro honorario (HonFRPS) de la Royal Photographic Society (2003).

Para una breve discusión sobre la estética y la evolución del arte basado en lentes, vea: ¿La fotografía es arte?

Exposiciones y colecciones seleccionadas

A menos que se indique lo contrario, todos los espectáculos son eventos en solitario.

1962 Washington DC (Institución Smithsonian – 1972)
1970 Minneapolis (Minnesota) (Instituto de las Artes)
1974 Nueva York (Museo de Arte Moderno)
1975 Nueva York (Galería Marlborough)
1978 Nueva York (Museo Metropolitano de Arte – 2003)
1980 Berkeley (California) (Universidad de California)
1985 Fort Worth (Texas) (Museo Amon Carter)
1994 Nueva York ) Museo Whitney de Arte Americano)
2001 Wolfsburg (Kunstmuseum)
2007 Berlín (trabajo de cámara)
2007 Humlebaek (Dinamarca) (Museo de Arte Moderno)
2008 Milán (Forma)
2008 París (Jeu de Paume)
2008 Berlín (Martin-Gropius-Bau)
2009 Amsterdam (Fotografiemuseum Amsterdam)
2009 San Francisco (Museo de Arte Moderno)
2009 Nueva York (Centro Internacional de Fotografía)

El trabajo de Avedon está representado en varias colecciones públicas, en particular las de Museo de Arte Moderno de Nueva York ; la Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ; Museo Nacional Smithsonian de Historia Americana, Washington DC; Museo Amon Carter, Ft. Worth, Texas; y el Centro Pompidou, París.

Fotografías de Richard Avedon se exhiben regularmente en algunos de los mejores galerias de arte contemporaneo a través de América.

Perfiles de otros fotógrafos famosos

Además de los artistas de cámaras mencionados anteriormente, aquí hay una breve lista de los fotógrafos más conocidos del siglo XX.