Plein Air Painting en Irlanda Traductor traducir

Orígenes e historia

La tradicion de pintura al aire libre (a diferencia del trabajo de estudio) alcanzó su apogeo en el siglo XIX en Francia, cuando surgieron colonias de artistas en todo el país desde 1840 en adelante en pueblos como Barbizon, Grez-sur-Loing, Pont-Aven y Concarneau. Inspirado por pioneros como John Constable (1776-1837) y Richard Parkes Bonington (1802-28) de la escuela de Pintura de paisaje inglesa, tanto como Theodore Rousseau (1812-67) y Jean-Francois Millet (1814-75), e inicialmente vinculado con los movimientos naturalistas y realistas, que fueron en sí mismos una reacción a los cambios sociales causados ​​por la Revolución Industrial, los principios del arte plein-air formaron el núcleo de Impresionismo – específicamente Pintura de paisaje impresionista – según lo practicado por Monet (1840-1926) durante los últimos 30 años del siglo. Otros destacados impresionistas de plein-air incluidos Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Renoir (1841-1919), y Alfred Sisley (1839-1899), todos los cuales hicieron avances significativos en la representación de la luz. Fue Monet, sin embargo, quien se adhirió más estrechamente a la práctica de los métodos plein-air, y continuó refinando sus técnicas pictóricas (incluso cuando estaba plagado de una vista defectuosa) en su serie monumental de pinturas de lirios de agua completadas en su jardín en Giverny, hasta muerte en 1926.

Plein Air Artistas de Irlanda

Siglo xix Paisajistas irlandeses También fueron exponentes activos de la pintura al aire libre. Muchos de ellos viajaron al continente para estudiar bellas artes en Amberes o París, y luego se unieron a una de las comunidades artísticas rurales mencionadas anteriormente. Este grupo incluyó artistas irlandeses como: Nathaniel Hone the Younger (1831-1917), quizás el mejor paisajista irlandés de su época, Augustus Nicholas Burke (1838-91), Aloysius O’Kelly (1853-c.1941), el pintor de la sociedad Henry Jones Thaddeus (1859-1929) y el artista romántico Frank O’Meara (1853-88). Los emigrantes irlandeses posteriores incluyeron a los impresionistas Roderic O’Conor (1861-1940) y Walter Frederick Osborne (1859-1903), Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918), John Lavery (1856-1941), Nathaniel Hill (1861-1934) y Dermod O’Brien (1865-1945). Otro visitante de Bretaña fue el artista nacido en Dublín. Stanhope Forbes (1857-1947), más tarde un miembro importante de la innovadora Newlyn School of Landscape Painting, junto con el artista nacido en Limerick Norman Garstin (1847-1926). La ’tradición bretona’ continuó en el siglo XX por figuras como William John Leech (1881-1968). Un numero de pinturas de paisajes famosos fueron producidos por estos visitantes a Francia, incluyendo Old Mill At Grez (1882, Galería Municipal de Arte Moderno Hugh Lane, Dublín) por Frank O’Meara; On the Loing (1884, Private Collection) de John Lavery; Apple Gathering, Quimperle Brittany (1884, Galería Nacional de Irlanda) por Walter Osborne; y Field of Corn, Pont Aven (1892, Museo del Ulster) de Roderic O’Conor.

En casa, la tradición plein-air fue vigorosamente mantenida por personas como Paul Henry (1876-1958) y James Humbert Craig (1878-1944) en sus poderosas opiniones del oeste de Irlanda. Las obras de paisajes de artistas de Irlanda del Norte incluyen las vistas rurales de estilo francés de Frank McKelvey (1895-1975), las tranquilas escenas campestres del condado de Antrim y el condado de Down del pintor suizo Belfast Hans Iten (1874-1930), y las pintorescas vistas de Tom Carr (1909-1999) y Maurice Canning Wilks (1910 – 1984). Por último, uno no debe olvidar la ’escuela’ de pintura al aire libre de Tory Island en Donegal que surgió durante la década de 1950, en gran parte debido a Derek Hill (1916-2000) y su inusual ’protegido’, el pintor primitivo de la Isla Tory James Dixon (1887-1970).

Pintura irlandesa de Plein-Air en el siglo XXI

El paisaje salvaje de Irlanda continúa atrayendo a pintores al aire libre de todo el mundo, sobre todo por su diversidad: desde la escarpada costa de Mayo, Galway y Donegal, hasta las colinas de piedra caliza y los campos de The Burren en Clare y las cañadas. de Antrim en el norte. La tradición indígena de la pintura al aire libre continúa en las obras de artistas contemporáneos como: David Nolan (nacido en 1966), John Morris (n. 1958), Paul Kelly (nacido en 1968), Henry McGrane (b.1969) y Norman Teeling (n. 1944), por nombrar solo cinco. Se encuentran entre algunos de los mejores artistas irlandeses.

ARTE EN ABIERTO: Festival Anual de Pintura Plein Air de Irlanda

La creación de un pequeño grupo de amigos que asisten a clases nocturnas de dibujo de vida en el Wexford Arts Center, ART IN THE OPEN es ahora el principal evento de pintura al aire libre de Irlanda. Ahora en su tercer año, el festival se lleva a cabo durante el fin de semana de agosto y reúne a artistas de todas partes de Irlanda, Europa y América. Hay numerosos premios que ganar, pero una de las principales atracciones es la oportunidad de conocer y socializar con pintores de todo el mundo.

"Pinturas" regulares

Otros eventos de ART IN THE OPEN incluyen "Paint Outs" regulares en el sureste y en otros lugares. Estos están abiertos a cualquier artista que disfrute trabajar al aire libre. Para fechas y otros detalles, consulte el sitio web a continuación.

ARTE EN EL SITIO ABIERTO

Para obtener información sobre el festival anual y las pinturas regulares, o para encontrar otros artistas que disfrutan de la pintura al aire libre en su área, visite www.artintheopen.org

ART IN THE OPEN está organizado por miembros de la Asociación de Pintores de Irlanda del Sur del Este de Plein (SEPIA) y cuenta con el apoyo del Consejo del Condado de Wexford y el Consejo del Condado de Wexford. También es miembro de AOIFE (Asociación de Festivales y Eventos Irlandeses).

Sitio web de redes PLEIN EIRE ¡Nuevo!

Para un foro popular para que los artistas publiquen y discutan sus pinturas al aire libre, y organice dónde y cuándo reunirse, visite el sitio web: pleineire.ning.com

Cómo pintar al aire libre: una demostración visual

La pintura al aire libre es fácil de comenzar, pero extremadamente difícil de dominar, especialmente en el impredecible clima irlandés que otorga una alta importancia a la pincelada rápida. Requiere una buena habilidad de dibujo, conocimiento de la perspectiva, una comprensión del color y la variedad tonal, habilidades de composición y, sobre todo, un amor y aprecio por el paisaje. No es sorprendente que la mayoría de los grandes artistas de plein-air estuvieran formados en academias en Dibujo de la vida y otros fundamentos.

Uno de los más activos de Irlanda. pintores contemporáneos es David Nolan (nacido en 1966), quien, además de ser un retratista talentoso, es un destacado profesional del trabajo al aire libre. Estamos en deuda con él por compilar una breve demostración visual que ilustra algunas de las lecciones de la pintura al óleo al aire libre. La ubicación es Burrow Strand Sutton, Co. Dublín; son las 12 del mediodía.

Pintura Plein-Air: por David Nolan

1. Configurar

Hay una gran variedad de equipos que puede usar para pintar al aire libre. Use cualquier tipo de caballete siempre que sea fácil de configurar. O puede sentarse en una silla plegable sin un caballete, solo una pequeña tabla sobre sus rodillas. Una ’caja de pochade’ es ideal.

Su primera tarea es decidir sobre la vista que desea representar. No puede caber todo en el lienzo. Pase 10 minutos más o menos, comprobando qué se ve mejor. Presta atención a la armonía del color: es decir. ese color de nube gris tiene un poco de azul, el mismo azul que está en el cielo.

Para enfocar su atención, puede usar una tarjeta A4 con un agujero rectangular en el medio, como un visor.

Voy a centralizar mi pintura en la isla, en el medio, que dibujaré de cerca, ocupando la mayor parte del lienzo.

2. Comenzando a dibujar

Muchos principiantes se sienten intimidados por una superficie de pintura blanca y no están seguros de dónde comenzar. Puede pintar con un color, frotar sobre un ocre gris o amarillo, lo que se puede hacer en casa antes de partir. Esto oculta el lienzo blanco, aunque puede optar por dejar algunos puntos sin pintar. Por lo general, adopto un enfoque más directo y primero trabajo con el aceite de manera acuarela, formando una pintura opaca, generalmente de oscura a clara.

Recomiendo usar un pequeño pincel de acuarela (No 8 o No 10). Sí, un pincel de acuarela, que deberá limpiarse completamente con agua y detergente líquido después de que termine, de lo contrario, la pintura al óleo y los solventes lo destruirán.

Estoy comenzando con la línea del horizonte, usando un palo de borde recto como regla. Estoy dibujando con un pincel No 10. La línea del horizonte podría estar cerca de la cima, lo que te dejaría con mucho mar y arena. O más cerca del fondo, dejándote con un gran cielo.

3. Bloqueándolo en

Después de dibujar los contornos básicos de la imagen, a continuación, lo ’bloquea’, es decir, coloca un color básico debajo. Bloquear en las zonas de sombra más oscuras. Lamentablemente, el sol sigue entrando y saliendo, lo que está cambiando el color.

Por cierto, los colores en mi paleta son:

Titanio Blanco, Cad. Limón, Cad. Amarillo, cad. Rojo, Alizarin Crimson, Naples Yellow, Yellow Ochre, Burnt Sienna, Ultramarine Blue, Cerulean Blue, Viridian, Ivory Black.

4. Pintando el mar

El mar puede ser azul bajo la brillante luz del sol, ¡pero aquí no hay nada azul! De hecho, el cielo, el mar y la arena se mezclan con el color gris. (Si lo aíslas, la arena es en realidad gris / marrón).

La pintura que sale de los tubos es vibrante. Los colores en el mar son verde, azul, gris y un toque de rojo, mezclarlos todos para obtener un color neutro.

5. Pintando el cielo: agrega azul

Ahora viene el cielo. Puse el color azul, o más bien los dos colores azules (que desafortunadamente la fotografía no muestra): el que está en la parte inferior es ligeramente tímido, un azul claro con un poco de turquesa. El otro azul más fuerte está en la parte superior del cielo, basado en ultramarino con mucho blanco agregado.

Las nubes son oscuras en la parte inferior, gris, azul, rojo pequeño y blanco, todo mezclado.

Obtenga la sensación básica de la pintura después de 30-40 minutos. Debido a que la pintura se ha aplicado de manera delgada, puedo raspar o limpiar las áreas que no funcionan sin demasiados problemas.

6. Terminando el cielo

Después de agregar el azul, necesitamos bloquear
El color gris oscuro.

Comienza oscuro y trabaja más claro: las nubes blancas deben estar en contra de algo oscuro para aparecer.

7. Acabado

Comience a pintar colores más claros sobre los colores oscuros de la isla. Los colores claros deben representar donde cae la luz del sol.

Pinte colores más claros sobre las nubes y un color más claro sobre el mar.

La arena en primer plano es el color original del bloque que dejé como estaba, bastante texturizado.

Para terminar las formas de los acantilados, pinto las áreas más claras, donde el sol golpea más directamente.

8. Imagen final

También agrego algunos reflejos remolinos de blanco casi puro a las nubes.

Al final, el efecto es más impresionista que representativo.

Pintura Plein-Air: Materiales recomendados

Caballete

Cualquier tipo siempre que sea fácil de configurar. O puede sentarse en una silla plegable sin un caballete, solo una pequeña tabla sobre sus rodillas. Una ’caja de pochade’ es perfecta para ponerse de rodillas.

Paleta

Cualquier placa plana de 16 x 10 pulgadas servirá.

Pinceles

Use tamaños pequeños a medianos. Los pinceles de acuarela son excelentes con aceites, pero necesitan una limpieza muy cuidadosa y tienen una vida útil más corta. Nunca he usado pinceles de cerdo: pueden ser excelentes para pintar el exterior de su casa, pero no para pintar al óleo. La mayoría de las profesiones usan Royal Langnickels, que están hechas de mangosta y están diseñadas para la pintura al óleo. Son baratos y los tamaños que necesita son los números 6, 8, 10, 12 y 16.

Lona

Use lienzos pequeños al pintar afuera. Puede pintar a bordo una vez que esté preparado con gesso.

Pinturas: mi paleta recomendada

Blanco de titanio
Cad. Limón
Cad. Amarillo
Cad. naranja
Cad. rojo
Alizarin Crimson
Siena tostado
Azul ultramarino
Azul cobalto
Viridian
Marfil Negro

Extras

Espíritus Blancos
Toallas de papel
Pequeña bolsa de plástico para toallas de papel usadas.