Pintura Plein-Air: historia, características Traductor traducir

La pintura de paisajes al aire libre o callejera comenzó con los románticos (1789-1830), cuya búsqueda de autenticidad hacía hincapié en la pintura espontánea del natural. Entre los primeros pioneros del paisaje plein air se encuentran Hobbema (1638-1709), John Constable (1776-1837) y Bonington (1802-1828), quien, con Turner (1775-1851), ejemplificó el paisaje inglés del siglo XIX. Aunque gran parte de la obra al aire libre de Constable se limitó a dibujos – lápiz y óleo, – que posteriormente trabajaba en su estudio, al menos una de sus obras – su obra maestra, «Shipbuilding near Flatford Mill» (1815) – está pintada íntegramente al aire libre. Entre las escuelas de pintura plein air destacan la Escuela de Barbizon (1830-1875); el Impresionismo francés (1873-85); la Escuela de Heidelberg al estilo del Impresionismo australiano (1886-1900); y los pintores rusos Peredvizhniki (hacia 1865-1900). Para una explicación de la obra de los miembros de estas escuelas, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

Evolución continental

La tradición de pintar paisajes en plein air se desarrolló considerablemente en el siglo XIX en varias comunidades de artistas de Francia, como la escuela de Barbizon, y también en Grèze-sur-Loine, Pont-Aven, Saint-Malo, Louveciennes y Concarneau. Estos lugares comunes atrajeron a pintores naturalistas románticos como Théodore Rousseau (1812-1867) y Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), pintores realistas, como Millet (1814-1875) y Charles Daubigny (1817-1878), así como artistas de orientación más social conocedores de la práctica de la pintura realista francesa , como Gustave Courbet (1819-1877). Además, numerosos paisajistas irlandeses viajaron a Francia (especialmente a Pont-Aven), como el pintor rural Augustus Nicholas Burke (1838-1891), el pintor romántico Frank O’Meara (1853-1888), los impresionistas Walter Osborne (1859-1903) y John Lavery (1856-1941), el clasicista Dermod O’Brien (1865-1945) y los pintores de Newlyn Stanhope Forbes (1857-1947) y Norman Garstin (1847-1926). Otra vertiente de la pintura plein air, explorada sobre todo por artistas franceses e ingleses, fue la pintura oriental, que solía representar escenas cotidianas del norte de África.

VALOR DEL ARTE
Para aprender a leer un cuadro, véase: Cómo apreciar los cuadros .

El plein air ruso

En Rusia, en 1863, Ilya Repin (1844-1930), Isaac Levitan (1860-1900) y otros miembros progresistas de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo formaron un grupo de artistas conocidos como los Vagabundos, que viajaban por el campo, pintando escenas rurales totalmente al aire libre para llamar la atención sobre las condiciones fuera de la ciudad. El naturalismo al aire libre ya había arraigado en Rusia con la obra de paisajistas como Ivan Shishkin (1832-1898), apodado «Zar del Bosque».

El impresionismo

El apogeo de la pintura plein air llegó con la aparición del Impresionismo, movimiento artístico de fama mundial que debe su nombre al cuadro de Claude Monet (1840-1926) «Impresión, amanecer» (1873). Además de Monet, que se hizo famoso por una amplia gama de obras al aire libre, en particular una serie de lirios, entre los otros representantes destacados de la pintura paisajista impresionista se encontraba Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), posiblemente el mayor pintor de manchas de la historia del arte, el inglés nacido en París Alfred Sisley (1839-1899) y el anarquista Camille Pissarro (1830-1903). Para más información sobre su estilo artístico, véase: Características de la pintura impresionista (1870-1910)

Ejemplos de plein airs impresionistas

Dado que el Impresionismo representa el apogeo de la pintura plein air , he aquí algunas de sus mejores obras:

Grenouillard (1869) Monet.
Playa de Trouville (1870) Monet.
Canal Saint-Martin (1870) Sisley.
Carretera de Louveciennes (1873) Sisley.
Campo de amapolas (Argenteuil) (1873) Monet.
Baile en «Moulin de la Galette» (1876) Renoir.
Estación de St Lazare (1877, Orsay) Monet.
Jardín con árboles en flor, primavera, Pontoise (1877) Pissarro.
Un camino que atraviesa una hierba alta (1877) Renoir.
Tejados rojos (1877) Pissarro.
Nieve en Louveciennes (1878) Sisley.
Puente en Mancy (1879) de Cézanne.
Pinturas de Mont St Victoire (1882-1906) de Cézanne.
Nenúfares (Nymphaea) (1897-1926) de Monet.
Estanque de nenúfares: Armonía verde (1899) Monet.

Los pintores postimpresionistas Paul Cézanne (1839-1906) y Vincent van Gogh (1853-1890) continuaron la tradición: Cézanne utilizaba estructuras cuadriculadas con las que construía lentamente sus composiciones en pos de la pintura clásica francesa. Van Gogh en su maníaca, personalísima y rápida representación del paisaje de los alrededores de Arlés. También hay que señalar que el trabajo plein air se vio fomentado y facilitado no sólo por la ausencia de alquiler de estudios, sino también por la invención del tubo metálico, en el que la pintura al óleo de secado lento podía almacenarse casi indefinidamente.

«Los Glasgow Boys» – miembros de la Glasgow School of Painting (1880-1915) fueron los primeros artistas escoceses que pintaron en plein air. Entre ellos se encontraban: Robert Macaulay Stevenson (1854-1952), James Paterson (1854-1932), William York Macgregor (1855-1923), John Lavery (1856-1941), George Henry (1858-1943), James Guthrie (1859- 1930), William Kennedy (1859-1918), Edward Arthur Walton (1860-1922), Joseph Crowhall (1861-1913), Alexander Roche (1861-1921) y Edward Atkinson Hornell (1864-1933). Les siguieron los coloristas escoceses – Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) y George Leslie Hunter (1877-1931), muy influidos por el fauvismo.

Para más información sobre pigmentos de color, tintes y colorantes naturales utilizados en frescos, témpera, encáustica, óleo y acuarela, véase: El color en la pintura .

La pintura al aire libre en la actualidad

Por lo general, la preparación de un cuadro al aire libre requiere rapidez de composición y pincelada, y ninguna de las dos cosas es posible a menos que el artista esté familiarizado con los fundamentos del dibujo . Así pues, no es sorprendente que muchos, si no la mayoría, de los artistas de exteriores hayan recibido formación académica en dibujo y otras materias artísticas académicas como perspectiva lineal. . Por desgracia, en las facultades de artes visuales de hoy en día, este tipo de formación básica ya no se considera necesaria «ni mucho menos» para los artistas potenciales, a los que en cambio se anima «a crear» y «a expresarse» en diferentes campos, a través de diferentes medios, sin necesidad de una instrucción metódica. Aunque este énfasis en la libertad de expresión puede fomentar la diversidad y el desarrollo de nuevas formas de trabajo artístico, no consigue inculcar los valores y habilidades necesarios para pintar al aire libre. Por ello, cada vez más artistas tradicionales expresan su descontento con los métodos actuales de enseñanza artística y con la reticencia de los organismos artísticos oficiales a promover los principios de la pintura.