Arte paleolítico, cultura: historia, evolución Traductor traducir

Introducción

Todo lo que tenemos disponible para arrojar luz sobre la cultura de la Edad de Piedra en general y arte prehistórico en particular, son restos anónimos: piedras astilladas y pulidas, fragmentos rotos, huesos decorados y de moda, esqueletos sepultados o los escasos restos enterrados de hombres antiguos, paneles de piedra decorados con figuras pintadas o grabadas y, por último, monumentos funerarios y lugares de culto en ruinas y fortificados sitios.

Tales son los hechos que la prehistoria pone a nuestra disposición para marcar las etapas de los tipos humanos y sus civilizaciones: las guarderías de Arte de la Edad de Piedra Desde la oscura época en que el hombre emergió de entre los mamíferos del final del período terciario, hasta el momento en que aparecieron los rudimentos de nuestra civilización con la domesticación del ganado y los inicios de la agricultura. Estos primeros grupos humanos no están relacionados con una gran cantidad de tribus actuales en ambos hemisferios: los bosquimanos de Sudáfrica, los tasmanos, los esquimales, etc., y su estudio comparativo permite a los prehistóricos comprender mejor al hombre fósil. (Ver también: Cronología del arte prehistórico .)

Geografía

Por su parte, la geografía de aquellos primeros tiempos nos muestra (hasta una fecha bastante cercana a la nuestra desde el punto de vista geológico) continentes enteros, como la plataforma del sur de Asia, hoy sumergida bajo las olas, y puentes continentales, ahora rotos, entre las dos costas mediterráneas, entre Inglaterra y Europa y entre Anatolia y los Balcanes.

Por otro lado, en varias ocasiones el hombre primitivo tuvo que superar obstáculos difíciles de los cuales solo tenemos la idea más remota. El Caspio se extendió mucho más hacia el norte como un vasto mar interior, y cuando los grandes glaciares escandinavos y rusos avanzaron, la puerta de entrada al Este entre Europa occidental y Asia central se cerró, y los pueblos del Paleolítico solo pudieron penetrar desde Asia Menor y África hacia Europa. por las rutas sureste y sur. (Quizás teniendo en cuenta la ubicación de la Venus de Berekhat Ram [Golán] y el Venus de Tan-Tan [Marruecos]). La puerta no se volvió a abrir hasta mucho después para permitir nuevas migraciones hacia el oeste.

Es por eso que Europa, la única región completamente explorada hoy en día, no debe considerarse como una unidad autosuficiente sino como una península unida al noroeste del mundo prehistórico, sobre el cual cada nueva ola humana gira a su vez. Las sucesivas culturas de herramientas de piedra también plantean problemas raciales, ya que la introducción de nuevas civilizaciones en Europa normalmente coincide con la aparición de nuevos tipos humanos cuyo origen no se encuentra en Europa occidental.

India, Asia Menor, Europa occidental, África oriental, meridional y occidental, y Java se destacan como áreas que han pasado por fases humanas comparativamente similares. A pesar de las notables variaciones en las culturas de herramientas, podemos ver que están relacionadas; incluso si las combinaciones son comparativamente variadas, los elementos constituyentes reaparecen, y en aproximadamente el mismo orden de sucesión. Además, parece haber pocas dudas de que Siberia e incluso el norte de China se convirtieron, a partir de cierto momento al final del período Cuaternario, en componentes de este conjunto y probablemente en las fuentes de las principales variaciones. Ver: Cronología del arte chino (c.18, 000 BCE – presente).

Sociedad prehistórica

¿Cuáles fueron los primeros hombres, los más recientes de los cuales, al menos, a veces solían enterrar a sus muertos, pero una especie de bestias ingeniosas, muy adecuadas para lanzar el imperio humano con pedernal y fuego en un mundo de monstruos gigantes? Gracias a ellos, la vida fue posible para un tipo de ser humano más "moderno" (llamado Homo sapiens sapiens ) que no llegó de África a la parte occidental del mundo prehistórico hasta el final de la Edad de Hielo.

Tenga en cuenta de paso que los descubrimientos recientes: el Grabados rupestres de Blombos (c. 70, 000 a. C.) y los más delicados Grabados de cáscara de huevo de Diepkloof (c. 60, 000 a. C.): demuestre que estos hombres modernos ya habían desarrollado una comprensión y uso del arte. Este punto de vista está fuertemente respaldado por la reciente datación del Arte rupestre de Sulawesi (Indonesia) a 37, 900 a. C. Este descubrimiento aumenta la gran probabilidad de que el "hombre moderno" asiático y el "hombre moderno" europeo no hayan desarrollado casualmente habilidades de pintura independientes exactamente al mismo tiempo, sino que ya poseían esas habilidades cuando abandonaron África.

El hombre solo se vio obligado tardíamente a frecuentar cuevas debido a una fase fría hacia el final del último interglacial (c.40, 000-10, 000 aC); entonces el telón comenzó a levantarse en su vida social. Este hábitat más estable y conservador revela hogares y, a veces, tumbas.

Ambos arte movil (tallas portátiles) y el arte parietal (murales, relieves dentro de cuevas y refugios) de prehistoria, además de su gran interés artístico, plantean muchos otros problemas relacionados con el objetivo mágico y quizás religioso de este arte más antiguo . Por extraño que parezca, los símbolos femeninos totémicos de mediados del período aurignaciano, como el misterioso Hombre león de Hohlenstein Stadel (c.38, 000 AEC) y el Venus de Willendorf (c.25, 000 aC) – desaparece más tarde, dando paso al arte animal que ya está en desarrollo. Los animales se representan perforados con flechas simbólicas (bisontes e íbices en Niaux; caballos en Lascaux), los modelos de arcilla están acribillados con marcas de lanza (en Montespan, un león y un oso sin cabeza, que parecen haber recibido nuevas pieles en varios momentos), hechos que Evoca la idea de la magia simpática.

Las numerosas mujeres embarazadas de la estatuillas de venus (ver ejemplos como el Venus de Lespugue , 23, 000 aC) y los hombres que persiguen de cerca a sus mujeres sugieren la idea de la magia de la fertilidad. La alteración deliberada de las características esenciales de ciertos animales parece indicar tabúes. Las figuras humanas vestidas con máscaras animales o grotescas evocan las ceremonias de baile e iniciación de los pueblos vivos o representan a los hechiceros o dioses del Paleolítico Superior. Un maravilloso ejemplo es la escena sacrificial / ritualista representada en el famoso Grabados de la Cueva Addaura (11, 000 aC).

Más tarde, la pintura rupestre del este de España nos permite seguir a los nativos de esa época mientras cazan, libran guerras, bailan e incluso en su vida familiar.

Orígenes del arte prehistórico

La historia del trabajo comienza solo con herramientas hechas de piedra en un momento en que su naturaleza artificial ya era lo suficientemente obvia como para diferenciarlas de las fracturas naturales. Las herramientas fueron esenciales desde el principio para hurgar en el suelo y extraer raíces nutritivas o los nódulos de piedra en bruto que debían vestirse. Los martillos y los yunques fueron necesarios para romperlos, de acuerdo con técnicas que experimentaron grandes cambios a lo largo de los años, desde la percusión cruda en un trozo de piedra desnuda, piedra contra piedra, luego madera contra piedra, hasta la fabricación de una herramienta bifacial o núcleo diseñada para producir escamas más largas y finas y más tarde cuchillas largas y estrechas mediante procedimientos que aún son oscuros, aunque indudablemente incluyeron el uso de una cuña de madera.

En todo momento se necesitaban herramientas diseñadas para terminar los bordes de las escamas para trabajar madera y hueso. Las armas eran indispensables. Al principio eran masivos. Sostenidos en la mano o hechos a mano, estaban destinados a golpear con el filo, como un hacha, o con la punta, como una alabarda; más tarde, se dio preferencia a los tipos más ligeros que se usaron como dagas o como cabezas para lanzas, jabalinas y flechas. Las herramientas de corte también fueron siempre necesarias para desmembrar los cadáveres y para la preparación y confección de prendas de piel. Ya, durante la primera cultura aurignaciana (c.35, 000 aC), estos avances en tecnología de herramientas habían permitido avances significativos en escultura prehistórica , como lo ejemplifica el Venus de Hohle Fels (38, 000-33, 000 AEC).

En el Magdaleniense, el uso de materiales óseos (marfil, huesos o astas de la tribu de los ciervos) se generalizó; de estos se hicieron punzones, lanzas, dagas, alisadores, tijeras, etc., y, hacia el final, agujas de ojos y arpones de púas. Además, se utilizó una gran variedad de colores minerales en pintura rupestre .

El hombre del Paleolítico superior era capaz de penetrar hasta el final de lo que literalmente eran laberintos subterráneos, con luces que podían encenderse en caso de extinción accidental. Esto presupone un pueblo audaz, ya que en todos los países los no sofisticados están aterrorizados por las cuevas oscuras más pequeñas. Estas galerías oscuras (y tal vez otros lugares también) fueron los teatros para ritos ceremoniales mágicos relacionados con el aumento de lo deseable y la desaparición de animales peligrosos y con la conclusión exitosa de las expediciones de caza.

Como entre los esquimales, el invierno fue indudablemente una temporada muerta para la caza; El hombre primitivo tuvo que vivir en gran medida de las provisiones que había acumulado. Era un momento para celebrar los ritos de la tribu de la manera esquimal: la iniciación de los adolescentes en tradiciones y creencias y los derechos y deberes de los adultos; ceremonias para el aumento de animales útiles, para la destrucción de las bestias salvajes más grandes y para cazar magia; y hace un llamamiento para estos fines a los poderes superiores que presiden estas cosas, a las almas de los animales muertos que querían reencarnarse. Todas estas costumbres, que todavía existen entre los esquimales, también pueden haber existido en el Paleolítico Superior, y proporcionarían una explicación satisfactoria de la naturaleza religiosa y mágica de las representaciones figurativas. Una serie de huesos grabados o tallados probablemente fueron diseñados para servir como hechizos de caza.

Es de destacar que ni en las paredes de las cuevas decoradas ni en las rocas pintadas encontramos rastros de las decoraciones geométricas o estilizadas del arte portátil. Así, notables variaciones en las tendencias mentales presidieron cada una de las ramas del arte.

Los vestigios que son tan valiosos para el etnógrafo son la única evidencia positiva de los orígenes de Art º , ya sea figurativo o decorativo. La hermosa tallas de marfil del Jura de Suabia Al comienzo de la Aurignacian, demostrar que el arte no fue de ninguna manera en su infancia. De hecho, lo intrincado y extraordinario Venus de Brassempouy solo es evidencia de un largo pasado artístico que es bastante desconocido para nosotros.

¿Existió el arte en la era del Paleolítico Inferior?

Indudablemente. Además de primitivo petroglifos conocido como cúpulas , en medio de los guijarros lisos, hemos encontrado nódulos de pedernal con formas curiosas que fueron terminadas por el hombre cuaternario. Las fracturas, que se supone que se acentúan, fueron causadas por agentes naturales o mecánicos que destrozaron las cavidades o los puntos de proyección más frágiles. Solo hay unas pocas piezas a las que podría aplicarse la explicación del parecido accidental.

Más tarde, el desarrollo del trabajo del hueso y la difusión de esta técnica fue el punto de partida del arte decorativo. Una vez que había producido resultados utilitarios, el trabajo óseo se convertiría en un elemento del arte; el ritmo de las incisiones repetidas se hizo apreciado y se copió, ya sea para hacer un día de trabajo u objeto decorativo agradable o para consagrar un objeto mágico o religioso.

Pero el arte decorativo no es arte figurativo, que incluye varios elementos: en primer lugar, un elemento mental, que consiste en reconocer la semejanza dada y disfrutar declarándolo, es decir, imitación. Posteriormente, un gesto de selección o reiteración, dirigido por el deseo de preservar para uno mismo, mejorar o reproducir la imagen aprehendida, es decir, la duplicación.

Ver también: Arte más antiguo de la Edad de Piedra: 100 mejores obras de arte .

Fuentes del arte figurativo prehistórico

La imitación está relacionada con profundas necesidades psicológicas; cada ser tiende a armonizar con su trasfondo por un impulso mimético inconsciente. Hay una imitación genuina entre los animales superiores: dos animales se incitan mutuamente para reproducir sus acciones mutuamente con el ejemplo. Algunos de ellos, loros y monos, por ejemplo, incluso imitan tipos muy diferentes de los suyos. Este tipo de simulación es una pantomima espontánea que, en ciertas fases de la existencia, puede conducir a una especie de juego o drama: por ejemplo, el gatito que persigue una hoja muerta, el cachorro que agarra un palo como si fuera su presa real. Del mismo modo, los niños tienen una propensión extraordinaria a la mímica, e incluso al drama.

El instinto de los niños y los pueblos primitivos que los impulsa a imitar los paseos y los gritos de varios animales corresponde a la fase imitativa del arte, que presupone una apreciación de la semejanza plástica en acción.

El camuflaje de caza introduce otro elemento: el disfraz, que también puede surgir del deseo de aumentar el parecido con el animal. Tales disfraces ciertamente han jugado un papel enorme entre los pueblos cazadores. Los restos reales de los animales han proporcionado la materia prima (para los esquimales, los renos; para los indios de América del Norte, el lobo; para los bosquimanos, el avestruz).

El éxito de estas estratagemas se ha interpretado en términos de magia de caza; Se consideraba que la máscara tenía un poder sobrenatural, y se pensaba que los bailes imitativos en los que se usaba le otorgaban poder al codiciado animal. (Ver: Arte tribal )

La idea de semejanza tiene otras fuentes concomitantes. La decoración facial ha dado lugar en Nueva Zelanda a una serie muy paralela; allí, todo el arte figurativo e incluso decorativo se deriva del rostro humano tatuado que ha regenerado las otras partes del cuerpo. Y hay otra fuente muy rica de los pueblos cazadores: la observación intencional y la reproducción de las huellas de hombres o animales en el suelo. Las rocas grabadas más antiguas de Sudáfrica a veces están cubiertas de ellas. La mano humana dejó otros rastros bañados en color y presionados sobre una roca.

Para sacar la mano, también se hizo uso del proceso de plantilla: contornos de manos rodeadas de colores. Entonces la gente comenzó a dibujar manos directamente, en lugar de usar estos procedimientos primitivos.

De huellas de manos a obras de arte

Al comienzo del Paleolítico Superior, los hombres extraían el depósito arcilloso de las paredes de ciertas cuevas. Sus dedos al sumergirse en el material blando dejaron surcos de profundidad variable o agujeros uno al lado del otro; estos no eran arte, simplemente marcas. Los aurignacianos los observaron; notaron la regularidad de estas impresiones, el ritmo de las puntuaciones profundas, de las líneas paralelas, y las reprodujeron, ya no con el propósito de eliminar la arcilla sino por sí mismas. Disfrutaron de repetirlos, complicarlos y aumentar su valor decorativo. (Nota: para detalles, ver: Plantillas y huellas de manos prehistóricas .) Que otras ideas superpusieron su influencia en el paso preliminar y transformaron un capricho estético en ritual es bastante posible y, de hecho, probable aquí como lo fue para el arte figurativo.

Plantillas de manos y otras huellas de manos

Una de las primeras expresiones del arte del Paleolítico Superior son las plantillas de mano y otras formas de pintura a mano que aparecieron por primera vez en las cuevas españolas del Cantábrico de El Castillo (c. 39, 000 a. C.) y Altamira (c. 34, 000 a. C.) durante el período temprano de Aurignacia. En Francia, los ejemplos más llamativos son los escalofriantes. Plantillas de la mano de la cueva de Gargas (c.25, 000 BCE), mientras que otros ejemplos incluyen las impresiones en Cosquer Cave (c.25, 000 BCE), Pech Merle (c.25, 000 BCE), Cueva Roucadour (c.24, 000 AEC), y Cueva Cougnac (c.23, 000 BCE), así como el famoso Cueva de las manos (Cueva de las Manos) (c.7, 000 AEC) en Argentina.

Dibujo lineal

Si los aurignacianos trazaron numerosos meandros decorativos en las cuevas de Gargas (Pirineos), Homos de la Peiia (España), etc.) algunos de sus contemporáneos hicieron los mismos descubrimientos en otros lugares. Los dedos manchados de ocre o arcilla dejan cuatro líneas paralelas cuando se arrastran sobre una superficie de roca en blanco. Este fue el origen de las líneas serpenteantes en el La Pileta Cave (cerca de Málaga), el equivalente de los ’macarrones’ de Gargas. Si la idea de semejanza nació en las mentes de las personas que garabatearon así, entonces, al igual que los niños, interpretaron sus marcas en el acto y posteriormente las completaron para aumentar la semejanza que habían observado. Luego pudieron reproducir el esquema intencionalmente, y comenzó el dibujo lineal propiamente dicho.

La transición debe haberse realizado rápidamente, ya que apenas se han encontrado ejemplos definitivos; Las primeras cifras son extremadamente simples pero francamente naturalistas. Es cierto que durante el mismo período, los aurignacianos ya estaban tallando notables estatuillas de personas en marfil y piedra (por ejemplo, el Venus de Galgenberg ) y poco después, también estaban haciendo bajorrelieves (por ejemplo, la piedra caliza Venus de Laussel, c.23, 000).

Una vez que se implantó la idea del parecido, podría desarrollarse la interpretación sistemática de rocas irregulares, piedras y pedazos de madera con formas naturales. Vemos numerosos ejemplos de esto desde el Aurignacian. Las semejanzas se acentuaron tocando o agregando líneas. Al principio, las estatuillas estaban hechas de arcilla, que era fácil de manejar, luego de materiales más duraderos.

Arte figurativo

Partiendo del instinto de imitación activa de la vida por parte de los vivos y del sentimiento de semejanza que es inherente a él, se desarrolló en primer lugar a través del arte dramático y disfraces con restos de animales, luego de máscaras hechas por el hombre que establecieron sus propios autonomía.

Cuando la mente evolucionó lo suficiente como para interpretar en sentido figurado las huellas dejadas por los dedos arrastrados a través de las paredes, pasó a la representación libre que se desarrolló más tarde en el dibujo y la pintura paleolítica.

Mientras que el arte figurativo que vimos en la máscara, la cara tatuada, y la huella o la huella de la mano solo resultaron en creaciones estampadas altamente convencionales, el realismo visual predominó en los dibujos que surgieron de la interpretación de las manchas que luego se reprodujeron deliberadamente, y en los dibujos y esculturas derivados de irregularidades naturales acentuadas, así como en las figuras posteriores. Se desarrolló más particularmente entre las personas que viven de la caza, en las cuales la vista juega un papel vital.

Escultura en relieve

A lo largo del Paleolítico Superior, los artistas de cuevas prehistóricas demostraron una capacidad creciente de hacer coincidir la pintura o el grabado con la superficie de la roca, aprovechando al máximo los contornos naturales y las fisuras de la pared de la cueva para dar a sus imágenes la máxima tridimensionalidad. Escultura en relieve es simplemente otro paso en el proceso. Entre los ejemplos sobresalientes de piedra en relieve creados durante la Edad de Piedra se incluyen: el bajorrelieve de piedra caliza conocido como Venus de laussel (c.23, 000-20, 000 AEC), descubierto en Dordoña; la rara talla de un salmón en el Cueva Abri du Poisson (c.23, 000-20, 000 BCE), encontrado en el Perigord; el friso de piedra caliza en Roc-de-Sers (17.200 aC) en el Charente; los impresionantes 13 metros de largo Friso Cap Blanc (15, 000 a. C.) en la Dordoña; los relieves de arcilla sin cocer de dos bisontes en el Cueva Tuc d’Audoubert (c. 13, 500 a. C.), en el Ariège; y el friso de piedra tallada en Roc-aux-Sorciers (c.12, 000 a. C.), encontrado en Angles-sur-l’Anglin en Vienne.

Grabados rupestres

Aunque poco se puede comparar con los magníficos toros negros de Lascaux, o el glorioso bisonte multicolor de la Cueva de Altamira, artistas prehistóricos de la región de Arte rupestre franco-cantábrico creado grabados rupestres de gran belleza a lo largo de las eras Gravettiana, Solutrense y Magdaleniense.

Los primeros y más primitivos de estos se pueden ver en La cueva de Gorham (c.37, 000 BCE) en Gibraltar, y el Grabados Castañuelas Abri (c.35, 000 AEC) en la Dordoña. A partir de entonces, los ejemplos más famosos incluyen: el Grotte des Deux-Ouvertures (Cueva de las dos aberturas) (26.500 a. C.) en Ardeche; Cueva Cussac (25, 000 aC), Cueva Font-de-Gaume (c. 14, 000 a. C.) y Cueva Les Combarelles (12, 000 a. C.) en la Dordoña; La Marche Cave (13, 000 BCE) en Vienne. Ver también el Grabados del Valle de Coa, Portugal (22, 000 aC), el ejemplo más antiguo y más grande de petroglifos al aire libre en Europa.

Murales de la cueva

Así es como parece haberse originado el gran arte mural por el que son famosas las cuevas prehistóricas. Era independiente del arte de los pequeños objetos contemporáneos en los que la estatuaria humana, derivada de las muñecas de piel, ya estaba muy extendida.

Un profundo conocimiento de las formas animales formó la base de esta reacción artística. En el transcurso de sus agitadas vidas, los cazadores de mamuts, rinocerontes, osos, grandes ciervos, etc., acumularon una gran cantidad de poderosas impresiones visuales y dinámicas. Fueron los hombres que crearon y desarrollaron el arte mural de las cuevas francesas, de los refugios rocosos del Levante español e Italia, de las rocas grabadas y pintadas del Sahara y Sudáfrica: en todos los casos fue la caza mayor. hombre que engendró arte naturalista. Para las imágenes figurativas más antiguas, vea el Pinturas rupestres de Fumane (35, 000 a. C.), aunque tenga en cuenta que la pintura rupestre más antigua era puramente abstracta: vea, por ejemplo, los puntos rojos entre los Pinturas rupestres de el Castillo , que data de 39, 000 a. C.)

El arte paleolítico, entonces, experimentó un florecimiento extraordinario en Europa occidental. Su desarrollo fue casi idéntico en lugares a distancias considerables: desde el Yonne hasta el Estrecho de Gibraltar y desde Sicilia hasta el Golfo de Gascuña, pero especialmente en las regiones de Aquitania y los Pirineos franceses y en su extensión occidental del Cantábrico. Todas estas obras de arte se pueden fechar primero en relación con los tiempos geológicos. (Es obvio que los dibujos de animales extintos o animales que se han mudado a otro lugar son contemporáneos con esos animales o son falsificaciones modernas. La inmersión parcial o total en un terreno intacto y la existencia de exudaciones estalagmitas que los cubren son argumentos adecuados para rechazar el fraude.) Su evolución puede seguirse con relativa precisión.

Después de comienzos comparativamente mediocres dominados por convenciones (cuernos frontales en un cuerpo de perfil; piernas en un lado del cuerpo solamente, ocultando el otro par, etc.) El arte cuaternario exhibió un sentimiento cada vez más vivo por las formas animales. Desde el Perigordiano en adelante, en las siluetas pintadas de Lascaux donde el parche rojo, negro o bistre aplicado con una especie de pincel de aire primitivo se delineó en negro, el desarrollo fue sorprendente.

Después de una interrupción en nuestra información correspondiente a los primeros dos tercios del Solutrean, redescubrimos arte mural con bajorrelieves reducidos a contornos incisos (Les Combarelles), lo que fácilmente condujo a un grabado superficial en la roca dura del Pirineo y Regiones cantábricas. Pronto, este último se convirtió en graffiti sin gran importancia, aunque la pureza del contorno es encantador (Marsoulas, Teyjat, Font-de-Gaume) y dio paso a la pintura, que continuó desarrollándose. Después de los logros del perigordiano, el arte mural volvió a simples dibujos lineales negros, como en carbón; luego la línea se hizo más firme y más gruesa; los trazos hacia abajo y hacia arriba se diferenciaron. Luego se desarrolló la eclosión; Los colores fueron modelados. El ingenuo realismo de las primeras fases tendió a desaparecer ante las técnicas caligráficas de las diversas escuelas; esto a veces resultó en una búsqueda de actitudes violentas que condujeron al manierismo Altamira , por ejemplo, donde la pintura hace uso de las formaciones rocosas para transmitir mejor la ilusión. Alrededor de 17, 000 a. C. se estableció una policromía genuina rodeando, con una poderosa línea negra, áreas modeladas de varios colores que van desde bistre hasta bermellón, pasando por tonos violáceos y naranjas. Fue el punto culminante del arte magdaleniense, que fue morir de repente.

En sus fases finales, este arte retomó el estilo lineal de los aurignacianos. La infiltración mediterránea que estaba comenzando era dar a luz a la cultura aziliana, pero estos recién llegados, principalmente pescadores y recolectores de caracoles y mariscos, no tenían la poderosa imaginación creativa de los grandes cazadores.

No fue el capricho individual lo que produjo las cuevas pintadas. Incluso si algunas personas destacadas pudieron haber sido necesarias desde el principio para sentar las bases para el descubrimiento de la expresión artística, el desarrollo del arte mural fue evidencia de un excepcional interés y control colectivo.

La totalidad de Europa occidental fue conquistada por la primera iluminación de la belleza, nacida de la chispa del genio de unos pocos; pero este aumento fue ’estandarizado’ en ritos considerados como fundamentales por todas las tribus franco-cantábricas.

Sin embargo, el este de España, casi aislado de Francia por los Pirineos, que una vez más fueron intransitables como resultado de la glaciación, siguieron un camino diferente y, probablemente debido a una mezcla de tradiciones aurignacianas y Arte africano , (Cultura capsiana), terminó con un arte roquero en el que las imágenes con varias figuras juntas son comunes, en las que la figura humana, cazando, haciendo la guerra o en su vida familiar o social, se multiplica como en el arte sudafricano.

No es imposible que el arte naturalista occidental haya hecho contacto con el mundo pre-egipcio capsiano y neolítico. También podemos suponer una aparición paralela en África de un arte de cazadores que, convirtiéndose en pastores en el norte (ver la decoración de los refugios rocosos en el desierto de Libia y el Sahara), proporcionaron las bases para el desarrollo de proto-egipcios y Arte cretense . La existencia de contactos entre los hombres del Paleolítico Superior de Parpallo (Valencia) y los africanos es muy probable. El origen del arte rupestre naturalista sahariano, en su mayoría neolítico, y sus relaciones con el arte del Paleolítico superior de Europa occidental siguen siendo cuestiones abiertas, al igual que sus relaciones con el arte rupestre del sudeste con el arte rupestre de Tanganica y Sudáfrica.

Para ver un ejemplo de pintura rupestre durante el período Magdaleniense, vea el famoso Cueva Rouffignac (14, 000 aC) y el Cueva Kapova (12, 500 aC), ambos destacados por sus imágenes de manganeso rojo ocre y / o negro de mamuts lanudos. Ver también Cueva Tito Bustillo (14, 000 a. C.), conocido por sus caballos rojos y negros.

Para trabajos más remotos ver: Arte rupestre aborigen: Australia , de los cuales los ejemplos más antiguos incluyen: Arte rupestre de Ubirr en el Parque Nacional Kakadu, Arnhem Land (desde 30, 000 aC), Kimberley Rock Art en el norte de Australia (30, 000 a. C.), Arte rupestre de la península de Burrup en el Pilbara (c.30, 000 aC), el autenticado Dibujo de carbón de Nawarla Gabarnmang Rock Shelter (26, 000 aC) en Arnhem Land, y Pinturas Bradshaw en el Kimberley (c.15, 500 aC). Ver también el generalizado Arte oceánico de Polinesia, Melanesia y las otras islas del Pacífico.

Invención de la cerámica empujada por 10, 000 años
Desde finales de la década de 1990, la evidencia arqueológica obtenida de sitios de la Edad de Piedra en China y Japón muestra que cerámica antigua No fue inventado al comienzo del Neolítico (c.8, 000 aC) pero mucho antes, durante la era Paleolítica. El ejemplo más antiguo del mundo de cerámica de barro es el Xianrendong Cave Pottery , que data de 18, 000 a. C., seguido de Cerámica Cueva Yuchanyan , que data de 16, 000 a. C. Esto fue seguido por Cerámica Vela Spila (15, 500 aC) de los Balcanes y el Cerámica de la cuenca del río Amur (14.300 a. C.) del Lejano Oriente de Rusia. Mientras tanto, en Japón, ollas de cerámica cocidas con arcilla, conocidas como Cerámica Jomon apareció desde aproximadamente 14, 500 a. C. Para obtener una lista completa de fechas y otro material cronológico, consulte: Cronología de la cerámica (26, 000 a. C. – 1900).

Arte geométrico abstracto prehistórico

Arte rupestre en el Paleolítico superior se desarrolló con una aguda observación de la naturaleza y un grado extraordinario de fidelidad a ella, pero junto con este desarrollo, artistas de diversa eficiencia y vitalidad copiaron y distorsionaron las obras de las que se inspiraron. Esto dio como resultado la modificación, destrucción y, a veces, incluso la inversión del significado de las figuras naturalistas, hasta que se redujeron al papel de minimalistas. pictogramas o motivos ornamentales.

NOTA: Los signos abstractos superan en número a las imágenes figurativas en el arte rupestre paleolítico en al menos 2: 1. Un símbolo particularmente interesante es el signo "tipo cartel" (signo de pájaro o aviforme), llamado así por el Solutrean Le Placard Cave (17.200 aC). Para obtener más información sobre la ubicación y la prevalencia de estos símbolos, consulte: Signos abstractos prehistóricos (40, 000-10, 000 AEC).

Desde aproximadamente 17, 000 a. C. en adelante, cuando la escultura fue abandonada progresivamente, la ornamentación de los objetos cotidianos (perforadores, lanzas y similares) tomó prestados sus elementos cada vez más del arte naturalista del grabado lineal. La transposición de figuras en superficies estrechas no podría tener lugar sin dificultades y desperdicio. La ley del menor esfuerzo simplificó estas figuras hasta que se convirtieron en simples diagramas.

No es raro encontrar en un mismo objeto todas las transiciones de una figura reconocible a una estilización completa. Estas valiosas piezas nos dan la clave de muchos otros, como la cabeza de un animal parecido a una cabra, de Massat, o el palo de La Madeleine decorado con cabezas de caballos que gradualmente se convierten en óvalos.

Sin embargo, estos diagramas no resultan únicamente de la degeneración de dibujos mejor ejecutados. El arte figurativo estilizado, como lo han demostrado los estudiosos, surge de un realismo genuino que no es visual sino del tipo conceptual observable entre los niños. Durante el Paleolítico Superior existió al lado e independiente del gran arte naturalista. La importancia de estas figuras simplificadas no es fácil de definir. Los elementos de este original arte estilizado enriquecieron enormemente el arte ornamental desde el comienzo del Magdaleniense.

Un gran número de láminas de hueso magdaleniense exhiben decoraciones muy ricas que se obtuvieron agrupando motivos de este origen: elipses, zigzags, galones y fleurones. Entre las figuras hay representaciones de cabezas de peces y animales y también de objetos inanimados, diversos implementos e incluso chozas. Muchos de los diseños fueron grabados o pintados en las paredes de la cueva.

Pero el arte decorativo aún tenía otras fuentes. En el curso de la eliminación de la carne del gran juego, el hombre trazó accidentalmente líneas paralelas en los huesos mediante golpes constantes y sucesivos con un pedernal. Desde el posterior Mousterian en adelante, tanto en La Quina como en La Ferrassie, se han encontrado ocasionalmente huesos incisos con cuidadosas líneas paralelas que ya no son evidencia de un resultado fortuito de la carnicería sino de un trabajo intencional que transpuso una línea fortuita en la decoración.

Cuando el trabajo del hueso, el marfil y el cuerno de reno se desarrolló ampliamente en el Aurignacian y luego en el Solutrense y el Magdaleniense, su técnica se hizo más precisa y a las huellas accidentales de desmembramiento se agregaron las causadas por el corte de estas materias primas para estrecharlas, herramientas alargadas fuera de ellos.

Ciertos objetos como las lanzas estaban destinados a ser fijados a un bastón. Esto produjo otros elementos por los cuales la decoración se benefició: incisiones transversales o bridas para asegurar la firmeza de las fijaciones; incisiones o surcos en las superficies en contacto con el eje para que la sustancia adhesiva se adhiera con más firmeza. El hábito de ver una encuadernación alrededor de un palo también se tradujo en varias ocasiones en una copia tallada.

Uno de los orígenes más seguros de la decoración geométrica de muchos jarrones neolíticos en ambos mundos proviene de las primeras ollas (por ejemplo, la cerámica de la cultura Jomon, la forma más antigua de Arte japonés ) a menudo sostenido en cestas que fueron destruidas por el disparo y cuyo tejido dejó su rastro en el vientre. Cuando la canasta fue reemplazada, los zigzags de sus huellas fueron imitados a mano por pura fuerza de la costumbre. (Ver también Cerámica china )

Así, el arte decorativo nació de la transposición ornamental de elementos de origen técnico; se enriqueció con los residuos de otros elementos, también técnicos pero caídos en desuso y ornamentados, o por la imitación decorativa de técnicas vecinas; hizo uso de diagramas primitivos fusionándolos y separándolos; alcanzó su apogeo al alterar sus propios elementos de mejora tomados del gran arte: mutilarlos, degradarlos, reagruparlos y disociarlos.

Símbolos de fertilidad

La supervivencia del hombre de la Edad de Piedra estaba determinada por su capacidad para comer y reproducirse, y esta condición humana se expresaba plenamente en su arte. En su pintura rupestre, que representa animales de caza y depredadores rivales, expresó su preocupación y preocupación por la caza, con muy pocas referencias pictóricas a los humanos. En su escultura, especialmente en sus figuras de Venus, celebró el misterio de la procreación y el nacimiento. Estos símbolos de fertilidad de las mujeres obesas, cuidadosamente esculpidos con senos, glúteos y genitales exagerados, aparecieron por primera vez a principios de Aurignacian, se generalizaron durante el Gravettian y desaparecieron en el Magdaleniense. Los ejemplos más importantes de estas figuras de Venus incluyen: la "Venus de Hohle Fels" (marfil) (35, 5000 aC), " Venus de Dolni Vestonice "(cerámica) (c.26, 000 AEC), " Venus de Monpazier "(limonita) (c. 25, 000 a. C.), " Venus de Willendorf "(piedra caliza) (c. 25, 000 a. C.)" Venus de Savignano "(serpentina) (c.24, 000 AEC)" Venus de Moravany "(marfil) (c. 24, 000 a. C.), " Venus de Brassempouy "(marfil) (c. 23, 000 a. C.), " Venus de Lespugue "(marfil) (c. 23, 000 a. C.), el" Venus de Kostenky "(marfil) (c.22, 000 AEC), el" Venus de Gagarino "(roca volcánica) (c. 20, 000 AEC), el Avdeevo Venuses (20, 000 AEC), el Mal’ta Venuses (marfil) (20, 000 AEC), el Venas de Zaraysk (colmillo de mamut) (20, 000 a. C.) y las posteriores figuras magdalenienses conocidas como Venus de Eliseevichi (14, 000 AEC), el Venus de Engen (13, 000 AEC) y el Venus de Monruz-Neuchatel (10.000 a. C.).

Arte pospaleolítico

¿Cuál fue el destino del arte después de la gran fase magdaleniense? Los años transcurridos entre la época en que el hombre del Paleolítico Superior cazó las últimas manadas de renos en el sudoeste de Europa y la época en que los invasores semi-civilizados araron los primeros surcos allí y pusieron los primeros rebaños en pastoreo, conformaron el Mesolítico y el Neolítico.

Sin embargo, debe admitirse que ya había hombres neolíticos pastorales y agrícolas en África y Asia Menor en un momento en que el Paleolítico Superior de Europa estaba en su apogeo.

Los llamados pueblos neolíticos eran en realidad el problema de las tribus del Paleolítico Superior que habían emigrado. Su migración estuvo relacionada con la mejora del clima en lo que antes eran regiones glaciares. Además, el secado progresivo de vastas regiones ahora desiertas pero donde antes había abundantes lluvias obligó a las tribus que se habían formado al final del Cuaternario y que ya eran pastorales o agrícolas a buscar nuevas tierras para sus rebaños y cultivos.

En las regiones clásicas del Paleolítico superior, como el suroeste de Francia y el noroeste de España, se han registrado varias olas culturales sucesivas, que difieren ampliamente entre sí desde el punto de vista de la evolución del arte: la cultura aziliana ofrece una contribución instructiva

En la cueva de Mas d ’Azil (Ariege), superpuesta sobre una capa de material magdaleniense tardío, aparece una categoría de objetos característicos, que consisten en guijarros pintados o grabados, o ambos. También se encuentran al mismo nivel en otras cuevas en los Pirineos franceses y en Perigord; y otros, posiblemente de una fecha incluso anterior, se han encontrado en varias cuevas en el norte. Es muy posible que una investigación más cuidadosa pueda revelarlos en cualquier nivel del Paleolítico Superior Europeo, ya que las cuevas pintadas tienen en sus paredes grupos de puntos o barras y signos similares a los de los guijarros.

Las cuevas de Castillo y Niaux nos permiten observar que, en una época anterior, ciertos artistas ya poseían un gran repertorio de signos convencionales de los que se derivaron las figuras azilianas. El origen de estos guijarros pintados, entonces, se remonta al Paleolítico Superior, especialmente al de la región mediterránea, donde las tribus vivían a lo largo del litoral, existiendo principalmente recolectando mariscos, una labor que requiere poco esfuerzo.

Los motivos pintados son más frecuentemente puntos o barras en diferentes agrupaciones: cruces con uno o dos brazos, círculos con barras, hojas de helecho, rectángulos con dos diagonales, círculos con un punto central y algunos signos alfabéticos raros: E, F, etc. Los guijarros pintados marcan una primera etapa en el arte estilizado.

Pinturas de roca ibérica

Cuando tuvimos la oportunidad de estudiar las pinturas del valle de Batuacas, notamos la sorprendente similitud de los puntos o barras alineadas en serie con las pinturas en piedras del Mas d ’Azil. De hecho, es posible interpretar los símbolos de Mas d ’Azil a la luz de las figuras de rock españolas menos estilizadas que generalmente representan formas humanas: el galón doble o triple se acerca al diagrama de un hombre sentado; la cruz de uno o dos brazos y el letrero en forma de escalera con un solo corte vertical en el medio de una gran cantidad de peldaños recuerdan a un hombre erguido. Hay demasiados acuerdos entre las series para que sus orígenes sean separados.

En nuestro estado actual de conocimiento, el arte ibérico prehistórico parece presentar la siguiente imagen: en la época del Paleolítico Superior existía en la Península una provincia atlántica, principalmente cantábrica, pero que también se extendió hasta Castilla y se extendió hasta el sur de Andalucía, hasta La Pileta., por ejemplo, y el barrio de Málaga y Cádiz; su arte naturalista fue la extensión geográfica del arte Aurignacio-Magdaleniense del Paleolítico Superior en el suroeste de Francia.

Altamira es el ejemplo más famoso. Sin embargo, en una fecha temprana produjo una profusión de signos esquemáticos que se encuentran nuevamente, solo en números muy pequeños y en una fecha tardía, desde los Pirineos hasta la Dordoña, y más raramente en la última. La Pileta es particularmente rica en numerosos y variados signos tempranos.

La segunda región artística del Paleolítico Iberia era casi exclusivamente mediterránea: se extendía desde Cataluña hasta la provincia de Almería. Aunque, a través de sus espléndidas pinturas de animales, este es un desarrollo particular del arte del Paleolítico Superior, especialmente de Arte rupestre franco-cantábrico – se distingue de él, como ya hemos mencionado, por la abundancia y la naturaleza animada de figuras humanas igualmente realistas pero tratadas sumariamente, producto de complejas escenas figurativas de cacerías y batallas. Cabe señalar que ciertos elementos estilizados que precedieron a las figuras realistas en algunos casos, en Minateda (Albacete), por ejemplo, se encuentran en un número cada vez mayor hacia el final de este arte y parecen surgir de una mezcla con influencias mediterráneas costeras, que se vuelven cada vez más numerosos en relación con el elemento original más al norte. La influencia de las pinturas saharianas e incluso sudafricanas parece innegable, pero, por otro lado, esta influencia podría haber llegado a África desde la costa mediterránea de Iberia.

La llegada, al final de este período, de pueblos neolíticos pastorales y agrícolas enriqueció el arte rupestre con una serie de nuevos elementos convencionales; como megalitos y las representaciones de las figuras femeninas ’con cabeza de búho’ del mundo dolmen y los ídolos rectangulares y triangulares del neolítico ibérico, entre otros. Esta nueva tendencia se generalizó en Andalucía, Sierra Morena y Extremadura, en el suroeste.

Cerámica, ejemplificada por Cerámica china y también surgieron formas de cerámica japonesa. Para más detalles, ver Arte tradicional chino: características .

Arte megalítico , en forma de dibujos coloreados por un lado y grabados rupestres por el otro, sin duda continuaron hasta el comienzo de la Edad de Bronce . Esto puede haber influido Arte de la edad de hierro como la abstracción de los estilos celta Hallstat y La Tene .