Grabado: método de grabado Traductor traducir

Inventado por el artista alemán Daniel Hopfer (c.1470-1536), grabado – junto con grabado , mezzotint y aguatinta: es uno de los métodos de huecograbado de la impresión artística. Debido a su relativa simplicidad, el grabado rápidamente rivalizó con el grabado como grabado medio. Su principal ventaja sobre el grabado era que se requería poco conocimiento de la metalurgia y cualquier persona capacitada en la práctica podía practicarlo. dibujo . El primer grabado fechado es de 1513 por el artista suizo Urs Graf (1485-1529), pero Albrecht Durer (1471-1528) también estaba haciendo grabados al mismo tiempo.

El proceso de grabado

En el grabado tradicional, una placa de metal, generalmente hecha de cobre, zinc o acero, se recubre con una sustancia resistente al ácido cerosa llamada ’tierra’ sobre la cual el artista dibuja su diseño con una aguja de metal, exponiendo el metal desnudo mientras lo hace.. La placa se sumerge en ácido. El ácido se come en el metal, donde queda expuesto por el diseño, dando como resultado líneas en la placa. Luego se limpia la placa de todo el suelo y se entinta con el mismo método que para grabar. El grabado puede combinarse con otras técnicas de huecograbado, siendo famosos exponentes Rembrandt – quien lo combinó con grabado – y Francisco de Goya que también usó aguatinta.

Desarrollos en grabado

La técnica básica de grabado fue iniciada por Daniel Hopfer (c. 1470-1536) en Augsburgo, Alemania, quien primero la empleó para decorar armaduras antes de luego aplicarla a la producción de impresiones finas.

Otro innovador destacado fue el impresor francés Jacques Callot (1592-1635), que realizó mejoras significativas en la técnica de grabado. Para empezar, inventó el echoppe , un tipo de aguja con una punta ovalada inclinada, que permitió a los grabadores producir una línea gradualmente ascendente. Luego, diseñó una fórmula mejorada para el suelo ceroso utilizado en la placa de cobre. Esta mejora resultó en líneas más profundas hechas por el ácido (extendiendo así la vida útil de la placa) y también minimizó el riesgo de que el suelo se comiera en las áreas equivocadas. Callot también experimentó mucho con la técnica de ’ parar ’. Esto implicaba permitir que el ácido se comiera un poco en todo el plato, antes de cubrirlo en tierra y volverlo a remojar en ácido, un proceso que facilitó la creación de áreas sombreadas. Los avances de Callot se publicitaron en su manual de grabado y se difundieron por toda Italia, Holanda, Alemania e Inglaterra.

Grabadores famosos

En España, Francisco de Goya (1746-1828), uno de los impresores más influyentes del mundo, fue el líder indiscutible de la Movimiento de arte romanticismo . En 1799, produjo una serie de 80 grabados titulados Los Caprichos comentando una variedad de comportamientos humanos. En 1812-15, después de la Guerra Napoleónica, hizo una serie de impresiones de aguatinta llamadas Los desastres de la guerra que representan escenas del campo de batalla. Las impresiones permanecieron inéditas hasta 1863.

Otros maestros grabadores incluyen: Albrecht Altdorfer (1480-1538), el pionero del grabado de cobre, Parmigianino (1503-40) el gran artista manierista de Parma, Claude Lorrain , Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione y los grabadores holandeses Esaias y Jan van de Velde, Hércules Seghers, conocidos por sus grabados al color en huecograbado, del siglo XVII; y Canaletto , Giambattista Piranesi destaca por su Carceri d’invenzione (escenas de prisión imaginarias), el maestro rococó Giovanni Tiepolo , Daniel Chodowiecki y William Hogarth, del siglo XVIII. Estos artistas fueron seguidos en el siglo XIX por maestros grabadores como Jean-Auguste Dominique Ingres (conocido por L’Odalisque, 1825), Eugene Delacroix , el trágico artista francés Charles Meryon y, en Inglaterra, Sir Francis Seymour Haden y James McNeill Whistler . En Alemania, la técnica fue defendida por Max Klinger (1857-1920) cuyas huellas de pesadilla influyeron en una serie de surrealistas.

Esta técnica de arte Grafico todavía se practica hoy, pero nunca ha sido tan popular como lo fue en el siglo XVII. En América, los artistas que fueron grabadores y grabadores importantes incluyeron a Thomas Moran (1837-1926), Stephen Parrish (1846-1938), Henry Farrer (1844-1903) y el paisajista Robert Swain Gifford (1840-1905).

Variaciones del proceso de grabado

Aguatinta : Similar a la mezzotinta, la aguatinta es más un proceso de tono que un método de grabado de líneas. Era una técnica adaptada de grabado para crear efectos más transparentes como los de la acuarela. Donde la técnica de grabado tradicional se basa en la aguja de dibujo para hacer líneas que se imprimen en negro (o cualquier tinta de color empleada), la aguatinta se basa en resina en polvo resistente a los ácidos en el suelo. Después de calentar, las partículas de la resina se fusionan con la placa de metal que luego se entinta. El resultado (que puede controlarse o variarse mediante repeticiones) es una combinación más sutil de efectos tonales. Se pueden lograr variaciones de la técnica presionando un poco de papel de lija sobre la placa con conexión a tierra, o mezclando azúcar con el suelo, o atacando la placa con azufre (para lograr un ’tinte de azufre’). El pintor rococó inglés Paul Sandby (1730-1809) fue el primer artista más ’creativo’ en utilizar el proceso y el pintor español Goya (1746-1828) utilizó el método de aguatinta para casi todo su grabado. El artista y grabador John Piper (1903-92) revivió la técnica en la década de 1930 y Picasso (1881-1973) utilizó el proceso del azúcar para sus ilustraciones para Buffon (1936-42), ver más abajo. Hoy en día, el suelo de aguatinta también se puede aplicar en una niebla fina, usando pintura en aerosol.

Grabado de tierra blanda (vernis-mou): esto implica ejecutar un dibujo a lápiz en una hoja de papel colocada en una placa de cobre cubierta con una tierra suave y pegajosa. Este último se adhiere al papel por donde pasa el lápiz, dejando el metal de cobre expuesto en líneas amplias y suaves. Se cree que Giovanni Benedetto Castiglione (1609-64) pudo haber inventado el proceso. Este método fue adoptado en particular por los paisajistas ingleses. Thomas Gainsborough (1727-88) John Sell Cotman (1782-1842), y el acuarelista Thomas Girtin (1775-1802).

El grabado fotográfico o cliché se hace dibujando en una placa de vidrio con un lápiz óptico. La placa se trata como un negativo fotográfico y se imprime en papel fotográfico. El grabador y pintor paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) realizó más de 60 grabados fotográficos después de 1853, pero la técnica nunca se hizo particularmente popular, aunque permite impresiones ilimitadas.

El pintor romántico inglés inventó otra forma menor de grabado. William Blake (1757-1827). Llamado grabado de relieve , este método expuso las áreas de fondo al ácido, mientras que las áreas elevadas estaban cubiertas de tierra.

Picasso y Aguatinta

Picasso creó 31 estampados de animales entre 1936 y 1942, ilustraciones que se utilizarían en el libro de Historia Natural de Buffon . Ambroise Vollard, agente de Picasso, organizó la comisión, pero murió en 1939 antes de que se publicara el libro. Picasso pudo haber sido introducido en el proceso de agregar azúcar al suelo en aguatinta por el editor Roger Lacouriere, uno de los principales grabadores del siglo XX. Fue este proceso el que Picasso usó para Buffon. También agregó revestimiento de acero al proceso, una técnica más moderna en la que la placa de cobre suave se recubre en una capa delgada de acero mediante electrochapado, que endurece su superficie. De esta manera, la calidad de la impresión no se ve afectada por la producción en masa, un problema que (por ejemplo) Rembrandt habría tenido que enfrentar en su día.

Al crear su Buffon ilustración En la serie, Picasso comenzó dibujando directamente sobre la placa de cobre con una tinta acuosa negra, espesada por la adición de goma arábiga disuelta y azúcar. El dibujo seco se cubrió con tierra y / o barniz y se sumergió en agua tibia. Luego se frota ligeramente la placa para que quede expuesta el área de dibujo. Picasso luego aplicó un suelo de aguatinta en el área expuesta para crear varios tonos y texturas. Los resultados no son precisos, pero ciertamente proporcionan variedad. Las partículas resistentes a los ácidos se aplican luego a la placa y se calientan. El resultado final es una gama tonal de impresión muy variada.

Nota: Para otras formas de procesos de impresión artística, vea: Xilografías (técnica de grabado más antigua), Litografía (técnica planográfica), Serigrafía (popularizado por Andy Warhol), y Impresiones Giclée (Impresora de inyección de tinta).