Arte romano: orígenes, historia, tipos, características Traductor traducir

Durante varios siglos, la antigua Roma fue la nación más poderosa de la Tierra, superando a todas las demás en organización militar, victorias, ingeniería y arquitectura. Entre sus excepcionales logros culturales figuraban la invención de la cúpula y la bóveda bautismal, la invención del hormigón y una red paneuropea de carreteras y puentes. A pesar de ello, los escultores y pintores romanos sólo produjeron una cantidad limitada de obras de arte originales, prefiriendo en su lugar reciclar ejemplos del arte griego, que consideraban muy superior al suyo. De hecho, muchas artes practicadas por los romanos, incluyendo escultura (esculturas de bronce y mármol, sarcófagos), bellas artes ) pintura, pintura de retratos, pintura de retratos, pintura de jarrones) y artes decorativas (incluyendo metalistería, mosaicos, joyería, talla de marfil) eran ya plenamente dominadas por los antiguos artistas griegos. No es de extrañar, por tanto, que numerosos escultores griegos (como Fidias, Cresilas, Mirón, Policleto, Calímaco, Scopus, Lisipo, Praxíteles y Leochar, Phiromachus) y pintores (como Apolodoro, Zeus de Heraclea, Agatharchus, Parras, Apelles, Antiphilus, Euphranor de Corinto) fueran tenidos en alta estima en todo el mundo helenístico. Al mismo tiempo, la mayoría de los artistas romanos no eran considerados más que artesanos cualificados y permanecían en el anonimato.

Por supuesto, no puede decirse que el arte romano careciera de innovación: su arquitectura urbana era innovadora, al igual que su pintura paisajista y sus bustos-retrato. Tampoco es cierto que los artistas romanos no produjeran grandes obras maestras, sino que fueron testigos de extraordinarias esculturas en relieve en monumentos como el Ara Pacis de Augusto y la Columna de Trajano . Pero en general puede decirse que el arte romano era predominantemente derivado y sobre todo utilitario. Servía a un propósito, a un bien superior: la difusión de los valores romanos y el respeto a la autoridad romana. Resulta que el arte romano clásico ejerció una enorme influencia en muchas culturas posteriores a través de movimientos revivalistas como la arquitectura neoclásica, que dio forma a gran parte de la arquitectura europea y estadounidense, ejemplificada, por ejemplo, en el edificio del Capitolio de Estados Unidos. El menos conocido renacimiento clásico en el arte moderno (1900 -30) condujo a una vuelta al dibujo, así como a nuevos movimientos abstractos como el cubismo.

Nota: sobre artistas y estilos posteriores inspirados en el arte de la antigua Roma, véase: El clasicismo en el arte (800ss).

Historia del arte romano

Origen

Aunque Roma se fundó ya en el 750 a.C., sus primeros años fueron precarios. Al principio fue gobernada por reyes etruscos, que encargaron numerosas obras de arte etruscas (frescos, esculturas y trabajos en metal) para sus tumbas, así como para sus palacios con el fin de celebrar las victorias militares. Tras la fundación de la República romana en el 500 a.C., la influencia etrusca disminuyó y, a partir del 300 a.C., cuando los romanos empezaron a entrar en contacto con las florecientes ciudades griegas del sur de Italia y el Mediterráneo oriental, cayeron bajo la influencia del arte griego, proceso conocido como helenización. Pronto muchas obras de arte griegas fueron llevadas a Roma como botín y muchos artistas griegos continuaron sus carreras bajo el mecenazgo de Roma.

Sin embargo, el arte seguía sin ser una prioridad para los dirigentes romanos, más preocupados por la supervivencia y los asuntos militares. Hasta el año 200 a.C., tras la victoria en la Primera Guerra Púnica contra Aníbal y los cartagineses, Roma no se sintió lo bastante segura como para desarrollar su cultura. Incluso entonces, la falta de una tradición cultural independiente hizo que el arte más antiguo de Roma imitara las obras griegas. Roma fue la única de las potencias del mundo antiguo que desarrolló un lenguaje artístico propio limitado.

Complejo de inferioridad cultural

La arquitectura y la ingeniería romanas no dejaron de ser atrevidas, pero su pintura y escultura se basaban en tradiciones griegas, así como en formas artísticas desarrolladas en sus estados vasallos, como Egipto y la antigua Persia . En otras palabras, a pesar de sus impresionantes triunfos militares, los romanos tenían complejo de inferioridad frente a los logros artísticos griegos. Su respuesta ultrapragmática fue reciclar la escultura griega en cada oportunidad. Las poses griegas, retocadas con ropa y accesorios romanos, se utilizaban para aumentar el poder romano. Las estatuas heroicas griegas se suministraban incluso sin cabeza para que el comprador pudiera colocarse su propio retrato.

Como ejemplo, una estatua ecuestre de bronce del emperador Marco Aurelio (c. 175 a.C.), cuya posición fue convertida a partir de una estatua griega «de Doríforo» (440 a.C.). Véase Escultura griega antigua .

La causa del complejo de inferioridad cultural de Roma sigue sin estar clara. Algunos eruditos clásicos han señalado el temperamento pragmático romano; otros, la necesidad fundamental de seguridad territorial de los romanos frente a las oleadas de tribus merodeadoras procedentes de Europa central y oriental, y la consiguiente escasa prioridad concedida al arte y la cultura. A esto podemos añadir -a juzgar por la proximidad del arte celta (c. 500 a.C.-100 d.C.)- que los artistas romanos no se comportaban tan mal. Además, hay que tener en cuenta que las ciudades de la antigua Roma eran menos provincianas y mucho más poderosas que las ciudades-estado griegas, por lo que su arte desempeñaba invariablemente un papel más funcional, entre otras cosas porque la cultura romana era en realidad una mezcla de diferentes creencias y costumbres, todas las cuales debían plasmarse en obras culturales. Así, por ejemplo, el arte se convirtió rápidamente en una especie de símbolo de estatus: algo que realzaba el hogar y la posición social del comprador. Y como la mayoría de los romanos reconocían el verdadero valor del arte griego, los compradores querían obras de estilo griego.

Propaganda realista

Como los propios romanos, el arte romano primitivo (c. 510 a.C. a 27 a.C.) tendía a ser realista y directo. Los retratos, tanto bidimensionales como tridimensionales, solían ser detallados y poco idealizados, aunque más tarde, en la época del arte helenístico-romano (c. 27 a.C. a 200 d.C.), los romanos tomaron conciencia del valor propagandístico de bustos y esculturas y tendieron a transmitir mensajes políticos a través de poses y accesorios. El mismo valor se atribuyó a la escultura en relieve (véase, por ejemplo, Columna de Marco Aurelio) y a la pintura histórica (véase «Pintura triunfal» más adelante). Así, por ejemplo, cuando se celebra una batalla, la obra de arte utilizada será de estilo realista, casi «documental». Este estilo romano, realista y práctico, contrasta fuertemente con el arte helenístico, que ilustraba los logros militares con imágenes mitológicas. Irónicamente, una de las razones de la caída final de Roma fue que se apegó demasiado al valor propagandístico de su arte y gastó enormes recursos en grandiosos proyectos de construcción para impresionar a la gente. Por ejemplo, la construcción de las termas de Diocleciano (298-306) paralizó toda la industria del ladrillo de Roma durante varios años.

Tipos de arte romano

Arquitectura

La mayor contribución de Roma a la historia del arte, se encuentra sin duda en el campo del diseño arquitectónico. La arquitectura romana en la época de la República (cuyo conocimiento procede principalmente del arquitecto romano del siglo I Vitruvio) descubrió el templo redondo y el arco curvo, pero tras el cambio de milenio los arquitectos e ingenieros romanos desarrollaron métodos de construcción urbana a gran escala. La erección de estructuras monumentales como el Panteón y el Coliseo no habría sido posible sin la invención romana del arco y la cúpula, y de materiales resistentes y baratos como el hormigón y el ladrillo.

Para una comparación con el diseño de edificios en el Antiguo Egipto, véase: Arquitectura egipcia (c. 3000 a.C. - 160 d.C.). En particular, véase: Arquitectura egipcia tardía (1069 a.C. - 200 d.C.).

Los romanos no inventaron el arco - era conocido pero no muy utilizado en la arquitectura griega - pero fueron los primeros en dominar el uso de arcos múltiples o bóvedas. A partir de ahí, inventaron la bóveda de media naranja romana -dos bóvedas cilíndricas dispuestas en ángulo recto-, que supuso una mejora revolucionaria del antiguo método griego de columnas y dinteles, ya que permitía a los arquitectos soportar cargas mucho más pesadas y cubrir áreas mucho más amplias.

Los arcos y las bóvedas desempeñaron un papel crucial en la construcción de edificios como las Termas de Diocleciano y las de Caracalla, la Basílica de Majencio y el Coliseo . El arco también fue un componente importante en la construcción de puentes, ejemplificado por Pont du Gard, el puente de Mérida, y acueductos, ejemplificado por el puente de Segovia, así como Aqua Claudia y Anio Novus en la propia Roma.

Otro desarrollo arquitectónico fue la cúpula (techo abovedado), que permitió construir y cubrir grandes espacios abiertos dentro de edificios como el Panteón de Adriano, la Basílica de Constantino, y otros numerosos templos y basílicas, ya que se necesitaban muchas menos columnas para soportar el peso del techo abovedado. El uso de cúpulas fue de la mano del uso generalizado del hormigón, una combinación a la que a veces se hace referencia «como la revolución arquitectónica romana». Pero los edificios emblemáticos con cúpulas no fueron ni mucho menos las únicas obras maestras arquitectónicas construidas por la antigua Roma. Igualmente importante fue el edificio residencial de cinco plantas conocido como Insula («isla»), que albergaba a miles de ciudadanos.

Durante la época del emperador Trajano (98-117 d.C.) y del emperador Adriano (117-138 d.C.), Roma alcanzó el cenit de su gloria arquitectónica con numerosos programas de construcción de monumentos, termas, acueductos, palacios, templos y mausoleos. Muchos de los edificios de esta época y posteriores sirvieron de modelo a arquitectos del Renacimiento italiano, como Filippo Brunelleschi (1377-1446), diseñador de la emblemática cúpula de la catedral de Florencia y diseñadores de la basílica de San Pedro - Donato Bramante (1444-1514) y Miguel Ángel (1475-1564). La época de Constantino (306-337 d.C.) fue testigo de los últimos grandes programas de construcción en la ciudad de Roma, incluyendo la finalización de las Termas de Diocleciano, la erección de la Basílica de Majencio y el Arco de Constantino .

Edificios romanos famosos

Circo Máximo (siglos VI a.C.-IV d.C.)

El edificio se construyó en época etrusca y está situado en el valle entre las colinas del Aventino y el Palatino. Fue el principal escenario de las carreras de cuadrigas romanas. Con una longitud de unos 610 metros y una anchura de 120 metros, fue reconstruido en tiempos de Julio César para acoger a unos 150.000 espectadores, y de nuevo durante el reinado de Constantino para albergar a unas 250.000 personas. Actualmente es un parque.

Coliseo (72-80 d.C.)

Anfiteatro elíptico construido por Vespasiano en el centro de Roma para apaciguar a las masas. Debe su nombre a la colosal estatua de Nerón que se erigía en las inmediaciones. Con un intrincado diseño para 50.000 espectadores y un modelo de gradas y amplios pasillos, es una de las mayores obras de la arquitectura romana. El Coliseo fue uno de los hitos del Grand Tour del siglo XVIII.

Arco de Tito (c. 81 d.C.)

El arco de triunfo romano más antiguo que se conserva fue construido tras la muerte del joven emperador para celebrar la supresión de la revuelta judía en Judea en el año 70 d.C.. Situado en la Vía Sacra, al sureste del Foro Romano, el Arco de Tito fue el modelo del Arco de Triunfo de Napoleón (1806-36) en París.

Termas de Trajano (104-9 d.C.)

El enorme complejo de baños y recreo en el lado sur de la colina de Oppian, diseñado por Apolodoro de Damasco, continuó en uso hasta principios del siglo V o posiblemente más tarde, hasta que la destrucción de los acueductos romanos forzó su abandono.

Panteón (c. 125 d.C.)

El Panteón, construido por Marco Agripa como templo dedicado a los siete dioses de la antigua Roma y reconstruido por Adriano en 126 d.C., es un temprano y audaz ejemplo de construcción en hormigón. El espacio interior se basa en una esfera perfecta y su techo artesonado sigue siendo la cúpula de hormigón no armado más grande del mundo. En el centro de la cúpula hay una ventana, un óculo, que deja entrar la luz del sol.

Termas de Caracalla (212-16 d.C.)

El edificio, capaz de albergar hasta 16 000 personas, contenía varios espacios con bóvedas de media naranja en los que había tiendas, dos gimnasios ) palaestras) y dos bibliotecas públicas. Los baños propiamente dichos constaban de una sala fría central de más de 1.000 metros cuadrados (56x24 metros, «frigidarium»), una sala de temperatura media («tepidarium») con dos piscinas y una sala caliente de 35 metros de diámetro («caldarium»), así como dos palaestras. Toda la estructura estaba construida sobre unos cimientos de 6 metros de altura, dentro de los cuales había almacenes y hornos. Las termas se abastecían de agua del acueducto de Marciano .

Termas de Diocleciano (298-306)

Estas termas ) casas de sudor) fueron probablemente las más grandiosas de todas las termas públicas de Roma. Situadas en un lugar elevado en la parte noreste del Viminalis, la más pequeña de las siete colinas de Roma, las termas ocupaban una superficie de más de 90.000 metros cuadrados y se supone que podían albergar hasta 3.000 personas a la vez. El complejo utilizaba el agua suministrada por los acueductos Aqua Marcia y Aqua Antoniniana .

Basílica de Majencio (308-12 d.C.)

El edificio más grande del Foro Romano, presentaba un juego completo de arcos, bóvedas abovedadas y un tejado plegado. La basílica tenía una nave central con tres bóvedas de crucería a 36,5 metros del suelo sobre cuatro pilares. La nave central tenía un enorme espacio abierto, pero, a diferencia de otras basílicas, no necesitaba el número tradicional de columnas para sostener el techo porque todo el edificio descansaba sobre arcos. Además, su cubierta plegada reducía el peso total de la estructura, minimizando así la presión horizontal sobre los arcos exteriores.

Escultura: tipos y características

La escultura romana puede dividirse en cuatro categorías principales: relieves históricos; bustos y estatuas retrato, incluyendo estatuas ecuestres ; relieves funerarios, esculturas de sarcófagos o tumbas; y copias de antiguas obras griegas. Al igual que la arquitectura, gran parte de la escultura romana se creó con una finalidad: impresionar al público -ya fueran ciudadanos romanos o «bárbaros»- y transmitir el poder y la grandeza de Roma. En las esculturas importantes, al menos, había una expresión constante de seriedad, sin conceptualización ni introspección griegas. Por ejemplo, el estado de ánimo, la pose y los rasgos faciales de una estatua romana del emperador solían ser solemnes y sin sonrisa. A medida que Roma ganaba confianza tras el reinado de Augusto (31 a.C.-14 d.C.), sus líderes podían aparecer en poses más magnánimas, pero la seriedad y el sentido subyacente de la grandeza romana nunca estaban lejos de la superficie. Otra característica importante del arte plástico de Roma era su realismo. Por ejemplo, los detalladísimos relieves de la Columna de Trajano y la Columna de Marco Aurelio son excelentes ilustraciones de este énfasis en la precisión de la representación y han sido importantes fuentes de información para los estudiosos sobre muchos aspectos de la Legión romana, su equipamiento y sus tácticas de batalla.

Sin embargo, como hemos visto, los escultores romanos se inspiraron en gran medida en la escultura de la antigua Grecia, y -aparte del gran número de bustos retrato y la calidad de sus relieves históricos- la escultura romana estuvo dominada tanto por la escultura griega de alta calidad como por la escultura griega helenística . Además, a medida que el Imperio Romano se expandía y la demanda de escultura crecía enormemente, los artesanos romanos producían un sinfín de copias de estatuas griegas.

Sobre la influencia de la escultura romana en los estilos posteriores de arte plástico, véase: Escultura neoclásica (1750-1850).

Relieves históricos

Roma no inventó la escultura en relieve: lo hizo el hombre de la Edad de Piedra. Tampoco había ningún genio especial en la habilidad de los escultores y albañiles romanos: tanto los relieves del Partenón (447-422 a.C.) como el friso del Altar de Zeus de Pérgamo (c.166-154 a.C.) superan todo lo creado en Italia. Véase también: Escuela de escultura helenística de Pérgamo (241-133 a.C.). Roma se esforzó por dotar al género de una nueva estética, un nuevo propósito: crear historia. Al fin y al cabo, si un acontecimiento o campaña «está grabado en piedra», debe ser cierto, ¿no? Los griegos adoptaron un enfoque más «cultural» para registrar su historia, más indirecto, utilizando escenas de la mitología. Los romanos eran mucho más realistas: esculpían su historia a medida que sucedía.

Columna de Trajano (106-113 d.C.)

La mayor escultura en relieve de la antigua Roma, la Columna de Trajano, es un monumento de 38 metros de altura de estilo dórico diseñado por el arquitecto Apolodoro de Damasco. La columna tiene un friso en espiral que la rodea 23 veces y conmemora los triunfos del emperador dacio Trajano (98-117 d.C.). Su fresco y equilibrado estilo escultórico del siglo II y su inusual meticulosidad en los detalles la convierten en uno de los mejores relieves de la historia de la escultura . Un modelo a tamaño natural de la Columna de Trajano está expuesto en el Victoria and Albert Museum de Londres y aún se conserva en el Museo Nacional de Historia de Rumanía, en Bucarest.

Columna de Marco Aurelio (c. 180-193 d.C.)

Sólo superada por el monumento a Trajano, esta columna dórica de 30 metros de largo situada en la plaza Colonna contiene también una sinuosa cinta de esculturas de mármol, talladas en bajo relieve, que ilustran la historia de las guerras danubianas o marcomannianas que el emperador libró entre los años 166 y 180 d.C.. Incluye una lluvia competitiva «» en la que una colosal tormenta eléctrica salva al ejército romano de morir a manos de las espadas de las tribus bárbaras de los Quadae. El estilo escultórico de la columna difiere considerablemente del de la Columna de Trajano, ya que introduce un estilo más expresivo del siglo III, que también puede verse en el arco triunfal de Septimio Severo (199-203 d.C.) a los pies de la colina Capitolina. Las cabezas de las figuras de Marco Aurelio son más grandes de lo habitual para mostrar las expresiones faciales. Se utiliza un relieve más alto, lo que permite un mayor contraste entre luces y sombras. En conjunto, todo es mucho más dramático, un estilo que reflejaba claramente el incierto estado del Imperio Romano.

Otras famosas obras en relieve de escultura en piedra talladas por artesanos romanos son el friso de mármol de la procesión del Ara Pacis Augusta (13-9 a.C.) en el Campus Martius, la escultura arquitectónica en relieve del Arco de Tito (c. 85-90 d.C.) y el Arco de Constantino (312-15 d.C.).

Bustos y estatuas retrato

Estas obras de mármol y (a veces) esculturas de bronce fueron otra importante contribución romana al arte de la Antigüedad. Las imágenes de los líderes romanos se habían exhibido en lugares públicos durante siglos, pero con el comienzo del Imperio a finales del siglo I a.C., los bustos retratos de mármol y las estatuas del emperador -que se copiaban en masa y se enviaban a todas las partes del mundo romano- cumplían la importante función de recordar Roma a la gente. También constituían una importante fuerza unificadora. Los virreyes romanos los colocaban o instalaban en plazas o edificios públicos de todo el imperio, y los ciudadanos ricos los compraban para sus recepciones y jardines como muestra de lealtad. El busto tradicional «con cabeza y hombros», probablemente se tomó prestado del arte etrusco, ya que los bustos griegos solían hacerse sin hombros.

Las estatuas romanas y los bustos retrato se encuentran en muchos de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en el Louvre (París), Museos Vaticanos (Roma), Museo Británico (Londres), Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), Museo Getty. (Los Ángeles).

Retratos famosos de emperadores romanos

Algunos bustos y estatuas famosos de líderes romanos:

Estatua de Augusto (gobernó 27-14 d.C.) (Villa Libia, Prima Porta)
Estatua de Tiberio anciano (14-37) (Museo Capitolino)
Busto de Calígula (37-41) (Louvre)
Estatua de Claudio como el dios Júpiter (41-54) (Museos Vaticanos)
Cabeza de Nerón (54-68) (British Museum)
Busto de Galba (68-69) (Museo Capitolino)
Estatua de Tito (79-81) (Museos Vaticanos)
Busto de Trajano (98-117) (British Museum)
Estatua de bronce de Adriano (117-138) (Museo de Israel)
Estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio (180) (Plaza del Campidoglio)
Estatua de Cómodo como Hércules (180-192) (Museo Capitolino)
Busto de Gordiano II (238) (Museo Capitolino)
Busto de Pupien (238) (Museo Capitolino)
Busto de Balbino (238) (Museo Capitolino)
Busto de Majencio (306-312) (Museo Torlonia)
Cabeza colosal de Constantino (307-337) (Basílica Nova)

Escultura religiosa y funeraria

El arte religioso fue también una forma popular, aunque menos singular, de escultura romana. Un detalle importante del templo romano era la estatua de la deidad a la que estaba dedicado. Estas estatuas también se colocaban en parques públicos y jardines privados. Las pequeñas estatuillas religiosas de calidad variable también eran características de los santuarios personales y familiares. Estas figurillas, encargadas por las clases altas más adineradas, pueden haber utilizado talla de marfil y orfebrería, talla de madera y escultura de terracota, a veces con vidrio como colorante.

Cuando Roma pasó de la cremación a la inhumación a finales del siglo I d.C., los ataúdes de piedra conocidos como sarcófagos tuvieron una gran demanda. Los tres tipos más comunes eran el metropolitano romano (de Roma), el antiguo (de Atenas) y el asiático (de Dokimeion, Frigia). Todos estaban tallados y normalmente decorados con esculturas, en este caso relieves. Los sarcófagos más caros se tallaban en mármol, aunque también se utilizaban otras piedras, así como madera e incluso plomo. Además de diversas representaciones del difunto -como retratos esculpidos de cuerpo entero al estilo etrusco de un hombre recostado en un diván-, entre los motivos populares utilizados por los escultores figuraban episodios de la mitología romana (o griega), así como escenas de género y de caza, y guirnaldas de frutas y hojas. Al declinar el Imperio Romano, los sarcófagos se habían convertido en un importante medio para el arte romano cristiano (313).

Copias de la escultura griega antigua

Aunque la reproducción masiva de estatuas griegas indicaba indecisión y falta de creatividad por parte de los artistas romanos, la historia del arte no podría estarles más agradecida por sus esfuerzos. De hecho, es justo decir que una de las mayores contribuciones de Roma a la historia del arte es precisamente la copia de estatuas griegas, el 99% de cuyos originales han desaparecido. Sin las copias romanas, el arte griego nunca habría sido debidamente apreciado, y el arte del Renacimiento (y por extensión el arte occidental en general) podría haber tomado un camino muy diferente.

Pintura

La mayor innovación de los artistas romanos fue el desarrollo de la pintura de paisaje, un género por el que los griegos habían mostrado poco interés. También cabe destacar el desarrollo de una forma muy rudimentaria de perspectiva lineal . En un esfuerzo por satisfacer la enorme demanda de pinturas en todo el imperio, por parte de funcionarios, oficiales de alto rango del ejército, hogares y el público en general, los artistas romanos produjeron paneles (en encáustica y temple), frescos grandes y pequeños y dominaron todos los géneros de la pintura, incluyendo su propia visión de la «pintura histórica triunfal». La mayoría de las pinturas romanas que se conservan proceden de Pompeya y Herculano, preservadas por la erupción del Vesubio en el año 79. La mayoría son frescos decorativos que representan la historia de la ciudad. La mayoría son frescos decorativos que representan paisajes marinos, montañosos y llanos, y fueron pintados por hábiles «decoradores de interiores» más que por artistas virtuosos, una clave para entender la función del arte en la sociedad romana.

Pannae

En Roma, como en Grecia, la forma más elevada de pintura era la tabla. Ejecutados con técnicas de encáustica o temple, los paneles se multiplicaban por miles para su colocación masiva en oficinas y edificios públicos de todo el imperio. Por desgracia, casi todos los paneles pintados se han perdido. El mejor ejemplo conservado del arte de la Antigüedad clásica, es probablemente el «Tondo Severo» (ca. 200 d.C., Antikensammlung Berlin), un retrato del emperador romano Septimio Severo y su familia pintado al temple sobre un panel redondo de madera. El mejor ejemplo del Imperio Romano es una notable serie de retratos de Fayum pintados en Egipto entre el 50 a.C. y el 250 d.C.

Pintura triunfal

A los artistas romanos también se les encargaba a menudo la creación de pinturas que destacaran los éxitos militares, una forma conocida como pintura triunfal. Este tipo de pintura histórica -generalmente ejecutada como un fresco - describía una batalla o campaña con gran detalle y podía incluir decoración mixta y diseño de mapas para informar e impresionar al público. Dado que se preparaban con rapidez, muchas de estas obras triunfales pueden haber influido en la composición de relieves históricos como la Columna de Marco Aurelio .

Frescos

Los frescos romanos -ejecutados «al fresco» con pintura sobre yeso húmedo o «al secco» con pintura sobre paredes secas- suelen dividirse en cuatro periodos, según estableció el arqueólogo alemán August Mau tras sus excavaciones en Pompeya.

Estilos artísticos del Imperio Romano

En el Imperio Romano vivían muchas nacionalidades y grupos religiosos diferentes, lo que dio lugar a un gran número de estilos artísticos relacionados entre sí. El principal de ellos, además del arte etrusco de la Italia continental, eran las formas de la cultura celta, en concreto el estilo de la Edad del Hierro del estilo La Tène (c. 450-50. a.C.) - que existió en el Imperio en la forma conocida como arte celta-romano y el estilo hierático del arte egipcio, que absorbió el lenguaje helenístico-romano.

Arte romano tardío (c. 350-500)

En la era cristiana, la división del Imperio Romano en un débil Imperio Romano de Occidente (con sede en Rávena y Roma) y un fuerte Imperio Romano de Oriente (con sede en Constantinopla) provocó cambios en el arte romano tardío . Mientras que las pinturas murales, los mosaicos y la escultura funeraria florecieron, las estatuas de tamaño natural y los paneles decayeron. En Constantinopla, el arte romano absorbió las influencias orientales para dar lugar al arte bizantino del Imperio posterior, y mucho antes de que Roma fuera capturada por los visigodos de Alarico (410) y saqueada por los vándalos de Gaiserico, los artistas y artesanos romanos se trasladaron a la capital oriental para continuar su comercio. (Véase Arte bizantino cristiano .) La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, por ejemplo, uno de los ejemplos más famosos de la arquitectura romana con cúpula, dio empleo a unos 10.000 de estos especialistas y otros trabajadores. Encargada por el emperador Justiniano (527-565), la catedral de Santa Sofía, junto con los resplandecientes mosaicos de Rávena, representó el último suspiro del arte romano.

Recursos adicionales

Para saber más sobre la pintura y la escultura de la Antigüedad clásica, véase:

Pintura griega clásica (c. 480-323 a.C.)
Pintura griega helenística (c. 233-27 a.C.)
Escultura griega clásica temprana (c.480-450 a.C.)
Escultura griega clásica tardía (c.400-323 a.C.)
Cerámica griega