Arte romano: orígenes, historia, tipos, características Traductor traducir
Nota: Para artistas y estilos posteriores inspirados en las artes de la antigua Roma, vea: Clasicismo en el arte (800 en adelante).
Introducción
Durante varios siglos, la antigua Roma fue la nación más poderosa en la tierra, superando a todos los demás en organización militar y guerra, ingeniería y arquitectura. Sus logros culturales únicos incluyen la invención de la cúpula y la bóveda de arista, el desarrollo de hormigón y una red europea de carreteras y puentes. A pesar de esto, los escultores y pintores romanos produjeron solo una cantidad limitada de originales sobresalientes arte fino , prefiriendo en cambio reciclar diseños del arte griego, que veneraban como muy superiores a los suyos. De hecho, muchos tipos de arte practicada por los romanos, incluyendo, escultura (estatuas de bronce y mármol, sarcófagos), pintura de bellas artes (murales, retratos, pintura en florero) y arte decorativa (incluso metalistería mosaicos joyería , talla de marfil) ya había sido completamente dominado por artistas griegos antiguos. No es sorprendente, por lo tanto, mientras que numerosos escultores griegos (como Fidias, Kresilas, Myron, Polykleitos, Callimachus, Skopas, Lysippos, Praxiteles y Leochares, Phyromachos) y pintores (como Apollodorus, Zeuxis de Heraclea, Agatharchos, Parrhasius, Apelles de Kos, A Antiphilus, Euphranor de Corinto) se les otorgó un gran respeto en todo el mundo helenístico, la mayoría de los artistas romanos fueron considerados como no más que comerciantes expertos y han permanecido anónimos.
Por supuesto, es un error decir que el arte romano carecía de innovación: su arquitectura urbana fue innovadora, al igual que su pintura de paisajes y bustos de retratos. Tampoco es cierto que los artistas romanos no produjeran grandes obras maestras: sea testigo de la extraordinaria escultura en relieve en monumentos como Ara Pacis Augustae y la Columna de Trajano . Pero en general, podemos decir que el arte romano era predominantemente derivado y, sobre todo, utilitario. Sirvió un propósito, un bien superior: la difusión de los valores romanos junto con el respeto por el poder romano. Como se supo, el arte romano clásico ha sido inmensamente influyente en muchas culturas posteriores, a través de movimientos revivalistas como Arquitectura neoclásica , que han formado mucho europeo y Arquitectura americana , como lo ejemplifica el Capitolio de los Estados Unidos. Renacimiento clásico en el arte moderno (1900-30) condujo a un retorno a la pintura de figuras, así como a nuevos movimientos abstractos como el cubismo.
Historia del arte romano
Orígenes
Aunque Roma se fundó ya en 750 a. C., llevó una existencia precaria durante varios siglos. Inicialmente, fue gobernado por reyes etruscos que comisionaron una variedad de Arte etrusco (murales, esculturas y trabajos en metal) para sus tumbas y palacios, y para celebrar sus victorias militares. Después de la fundación de la República romana en el 500 a. C., la influencia etrusca disminuyó y, a partir del 300 a. C., cuando los romanos comenzaron a entrar en contacto con las florecientes ciudades griegas del sur de Italia y el este del Mediterráneo, cayeron bajo la influencia de Arte griego – un proceso conocido como helenización. Pronto, muchas obras de arte griegas fueron llevadas a Roma como botín, y muchos artistas griegos siguieron sus carreras bajo el patrocinio romano.
Sin embargo, las artes todavía no eran una prioridad para los líderes romanos que estaban más preocupados por la supervivencia y los asuntos militares. No fue sino hasta alrededor de 200 a. C. después de que ganó la primera guerra púnica contra Aníbal y los cartagineses, que Roma se sintió lo suficientemente segura como para desarrollar su cultura. Incluso entonces, la ausencia de una tradición cultural independiente propia significaba que la mayoría arte antiguo de Roma imitó las obras griegas. Roma era única entre las potencias del mundo antiguo en el desarrollo de un lenguaje artístico limitado propio.
Complejo de inferioridad cultural
La arquitectura y la ingeniería romanas nunca fueron menos audaces, pero su pintura y escultura se basaron en las tradiciones griegas y también en formas de arte desarrolladas en sus estados vasallos como Egipto y Persia antigua . En otras palabras, a pesar de sus espectaculares triunfos militares, los romanos tenían un complejo de inferioridad frente a los logros artísticos griegos. Su respuesta ultrapragmática fue reciclar la escultura griega en cada oportunidad. Las poses griegas, reelaboradas con ropa y accesorios romanos, fueron puestas en servicio para reforzar el poder romano. Las heroicas estatuas griegas incluso se suministraron sin cabeza, para permitir que el comprador se ajuste a su propia cabeza de retrato.
Un ejemplo es el bronce ecuestre. estatua del emperador Marco Aurelio (c.175 d. C.), cuya postura se modificó a partir de la estatua griega "Doryphorus" (440 a. C.). Ver: Escultura griega hecha simple .
La razón del complejo de inferioridad cultural de Roma sigue sin estar clara. Algunos estudiosos clásicos han señalado el temperamento pragmático romano; otros, ante la imperiosa necesidad romana de seguridad territorial contra las olas de tribus merodeadoras de Europa central y oriental y la consecuente baja prioridad otorgada al arte y la cultura. A lo que podríamos agregar eso, a juzgar por la estrechez de Arte celta (c.500 a. C. – 100 d. C.): a los artistas romanos no les iba tan mal. Además, debemos tener en cuenta que las ciudades de la Antigua Roma eran menos provinciales y mucho más poderosas que las ciudades-estado griegas, por lo que su arte siempre desempeñaba un papel más funcional, sobre todo porque la cultura romana era en realidad una mezcla de diferentes creencias y costumbres, todo de los cuales tuvieron que ser acomodados. Así, por ejemplo, el arte se convirtió rápidamente en algo así como un símbolo de estatus: algo para mejorar la posición social y el hogar del comprador. Y como la mayoría de los romanos reconocieron el valor intrínseco del arte griego, los compradores querían obras de estilo griego.
Propaganda Realista
Como los mismos romanos, arte romano temprano (c.510 a. C. a 27 a. C.) tendieron a ser realistas y directos. Los retratos, tanto bidimensionales como tridimensionales, generalmente eran detallados y no idealizados, aunque más tarde durante la edad de Arte helenístico-romano (c.27 a. C. – 200 d. C.), los romanos se dieron cuenta del valor propagandístico de los bustos y las estatuas, y trataron de transmitir mensajes políticos a través de poses y accesorios. El mismo valor de PR fue otorgado a escultura en relieve (ver, por ejemplo, la Columna de Marco Aurelio ), y para pintar la historia (ver, Pinturas triunfales, abajo). Así, al conmemorar una batalla, por ejemplo, la obra de arte utilizada se ejecutará en un estilo realista, casi "documental". Este estilo romano realista con los pies en la tierra contrasta vívidamente con Arte helenístico que ilustra los logros militares con imágenes mitológicas. Paradójicamente, una razón para la caída final de Roma fue porque se apegó demasiado al valor propagandístico de su arte y desperdició enormes recursos en proyectos de construcción grandiosos para impresionar a la gente. La construcción de los Baños de Diocleciano (298-306), por ejemplo, monopolizó toda la industria de ladrillos de Roma, durante varios años.
Tipos de arte romano
Arquitectura
La mayor contribución de Roma a la historia del Arte Sin duda se encuentra en el campo del diseño arquitectónico. Arquitectura romana durante la época de la República (cuyo conocimiento deriva en gran medida del arquitecto romano del siglo I Vitruvio ) descubrieron el templo redondo y el arco curvo pero, después del cambio de milenio, los arquitectos e ingenieros romanos desarrollaron técnicas para la construcción urbana a gran escala. La construcción de estructuras monumentales como el Panteón y el Coliseo hubiera sido imposible sin el desarrollo del arco y la cúpula de Roma, así como su dominio de materiales fuertes y de bajo costo como el hormigón y los ladrillos.
Para una comparación con el diseño de edificios en el antiguo Egipto, consulte: Arquitectura egipcia (c.3000 AEC – 160 CE). En particular, por favor vea: Arquitectura egipcia tardía (1069 AEC – 200 CE).
Los romanos no inventaron el arco: era conocido pero no se usaba mucho en Arquitectura griega – pero fueron los primeros en dominar el uso de múltiples arcos o bóvedas. A partir de esto, inventaron la bóveda de arista romana, dos bóvedas de cañón en ángulo recto, que representaba una mejora revolucionaria en el antiguo método griego de postes y dintel, ya que permitía a los arquitectos soportar cargas mucho más pesadas y abarcar aberturas mucho más anchas. Los romanos también hicieron uso frecuente del arco de medio punto, típicamente sin recurrir al mortero: confiando en cambio en la precisión de su trabajo en piedra.
Los arcos y bóvedas desempeñaron un papel fundamental en la construcción de edificios como los Baños de Diocleciano y los Baños de Caracalla , la Basílica de Majencio y el Coliseo . El arco también fue un componente esencial en la construcción de puentes, ejemplificados por el Pont du Gard y el puente de Mérida, y los acueductos, ejemplificados por el de Segovia, y también el Aqua Claudia y Anio Novus en la propia Roma.
Otro desarrollo arquitectónico fue la cúpula (techo abovedado), que hizo posible la construcción y el techado de grandes áreas abiertas dentro de edificios, como el Panteón de Adriano, la Basílica de Constantino , así como numerosos otros templos y basílicas, ya que se necesitaban muchas menos columnas. para soportar el peso del techo abovedado. El uso de cúpulas iba de la mano con el uso extensivo de hormigón, una combinación a veces denominada "Revolución arquitectónica romana". Pero los edificios emblemáticos con cúpulas estaban lejos de ser las únicas obras maestras arquitectónicas construidas por la antigua Roma. Igual de importante fue el edificio de apartamentos de cinco pisos conocido como ínsula , que acogió a miles de ciudadanos.
Fue durante la época del emperador Trajano (98-117 CE) y el emperador Adriano (117-138 CE) que Roma alcanzó el cenit de su gloria arquitectónica, alcanzada a través de numerosos programas de construcción de monumentos, baños, acueductos, palacios, templos y mausoleos.. Muchos de los edificios de esta época y posteriores sirvieron como modelos para arquitectos de la época. Renacimiento italiano , como Filippo Brunelleschi (1377-1446), diseñador de la icónica cúpula de la catedral de Florencia, y ambos Donato Bramante (1444-1514) y Miguel Ángel (1475-1564), diseñadores de la Basílica de San Pedro. La época de Constantino (306-337 CE) fue testigo de los últimos grandes programas de construcción en la ciudad de Roma, incluida la finalización de los Baños de Diocleciano y la construcción de la Basílica de Majencio y el Arco de Constantino .
Edificios romanos famosos
Circo Máximo (siglo VI a. C. – siglo IV d. C.)
Se remonta a la época etrusca, y se encuentra en el valle entre las colinas del Aventino y el Palatino, este fue el principal lugar de carreras de carros romanos en Roma, Italia. Mide aproximadamente 2, 000 pies de largo (610 metros) y 400 pies de ancho (120 metros), fue reconstruido en la edad de Julio César para sentar a unos 150, 000 espectadores, y nuevamente durante el reinado de Constantino para sentar a unos 250, 000. Ahora es un parque.
Coliseo (72-80 CE)
Construido en el centro de Roma por Vespasiano para apaciguar a las masas, este anfiteatro elíptico lleva el nombre de una estatua colosal de Nerón que estaba cerca. Construido para albergar a unos 50, 000 espectadores, su intrincado diseño, junto con su sistema modelo de asientos escalonados y pasillos espaciosos, lo convierten en una de las mejores obras de la arquitectura romana. El Coliseo fue una de las vistas clave en el Grand Tour del siglo 18
El arco de Tito (c.81 CE)
El arco de triunfo romano más antiguo que se conserva, fue construido después de la muerte del joven emperador para celebrar su represión del levantamiento judío en Judea, en el año 70 d. C. De pie en la Vía Sacra, al sureste del Foro Romano, el Arco de Tito fue el modelo del Arco de Triunfo de Napoleón en París (1806-36).
Baños de Trajano (104-9 CE)
Un enorme complejo de baños y ocio en el lado sur de la colina de Oppian, diseñado por Apolodoro de Damasco, continuó utilizándose hasta principios del siglo V, o posiblemente más tarde, hasta que la destrucción de los acueductos romanos obligó a su abandono.
Panteón (c.125 CE)
Construido por Marcus Agrippa como un templo dedicado a los siete dioses de la antigua Roma, y reconstruido por Adriano en 126 CE, el Panteón es una atrevida instancia temprana de construcción de hormigón. El espacio interior se basa en una esfera perfecta, y su techo artesonado sigue siendo la cúpula de hormigón no reforzado más grande del mundo. En medio de su cúpula, un óculo deja entrar un rayo de luz.
Baños de Caracalla (212-16 CE)
Capaz de albergar hasta 16, 000 personas, el edificio fue cubierto por una serie de bóvedas de ingle e incluía tiendas, dos gimnasios ( palaestras ) y dos bibliotecas públicas. Los baños propiamente dichos consistían en una sala fría central ( frigidarium ) de 185 x 80 pies, una sala de temperatura media (tepidarium) con dos piscinas y una sala caliente ( caldarium ) de 115 pies de diámetro, así como dos palaestras. Toda la estructura se construyó sobre una base de 20 pies de altura que contiene áreas de almacenamiento y hornos. Los baños fueron abastecidos con agua del acueducto marciano .
Baños de Diocleciano (298-306)
Estos baños ( termas ) fueron probablemente los más grandiosos de todos los baños públicos de Roma. Parados en terreno alto en la parte noreste del Viminal, la más pequeña de las Siete colinas de Roma, los baños ocupaban un área que excedía un millón de pies cuadrados y supuestamente era capaz de albergar hasta 3.000 personas a la vez. El complejo utilizaba agua suministrada por los acueductos Aqua Marcia y Aqua Antoniniana .
Basílica de Majencio (308-12 CE)
El edificio más grande del Foro Romano, presentaba un complemento completo de arcos y bóvedas de cañón y un techo plegado. Tenía una nave central ignorada por tres bóvedas de ingle suspendidas a 120 pies sobre el piso en cuatro pilares. Había un gran espacio abierto en la nave central, pero a diferencia de otras basílicas, no necesitaba el complemento habitual de columnas para sostener el techo, porque todo el edificio estaba soportado en arcos. Además, su techo plegado redujo el peso total de la estructura, minimizando así la fuerza horizontal sobre los arcos exteriores.
Escultura: tipos y características
Escultura romana puede dividirse en cuatro categorías principales: relieves históricos; bustos de retratos y estatuas, incluyendo estatuas ecuestres ; relieves funerarios, sarcófagos o esculturas de tumbas; y copias de obras griegas antiguas. Al igual que la arquitectura, se creó una gran cantidad de escultura romana para servir a un propósito: impresionar al público, ya sean ciudadanos romanos o ’bárbaros’, y comunicar el poder y la majestad de Roma. En sus obras importantes, al menos, había una expresión constante de seriedad, sin el conceptualismo griego o la introspección. El estado de ánimo, pose y rasgos faciales de la estatua romana de un Emperador, por ejemplo, era típicamente solemne y sin sonreír. A medida que Roma se volvió más segura del reinado de Augusto (31 a. C. – 14 d. C.), sus líderes podrían aparecer en poses más magnánimas, pero la gravedad y un sentido subyacente de grandeza romana nunca estuvo lejos de la superficie. Otra característica importante de Roma arte plástico Fue su realismo. Los relieves altamente detallados en la Columna de Trajano y la Columna de Marco Aurelio , por ejemplo, son ilustraciones perfectas de este enfoque en la representación precisa, y han sido importantes fuentes de información para los estudiosos sobre muchos aspectos de la Legión romana, su equipo y tácticas de batalla.
No obstante, como hemos visto, los escultores romanos tomaron prestado mucho de escultura de la antigua Grecia y, aparte de la gran cantidad de bustos de retratos y la calidad de sus relieves históricos, la escultura romana estaba dominada por Alta escultura griega clásica así como por Escultura griega helenística . Además, con la expansión del imperio de Roma y el enorme aumento de la demanda de estatuas, los escultores produjeron copias interminables de estatuas griegas.
Para el efecto de la escultura romana en estilos posteriores de arte plástico, consulte: Escultura neoclásica (1750-1850).
Alivios históricos
Roma no inventó la escultura en relieve, el hombre de la Edad de Piedra sí. Tampoco hubo ningún genio en particular en la habilidad de sus talladores y albañiles: tanto los relieves de la Partenón (447-422 a. C.) y el friso de la Altar de Pérgamo de Zeus (c.166-154 a. C.) eclipsó todo lo creado en Italia. Ver también: Escuela de escultura helenística de Pergamene (241-133 a. C.). Lo que hizo Roma fue inyectarle al género un nuevo conjunto de estética , un nuevo propósito: a saber, hacer historia. Después de todo, si un evento o campaña está "tallado en piedra", debe ser cierto, ¿verdad? Los griegos adoptaron el enfoque más "culto" de registrar su historia de manera más oblicua, utilizando escenas de la mitología. Los romanos eran mucho más sencillos: esculpieron su historia tal como sucedió, verrugas y todo.
Columna de Trajano (106-113 CE)
La mayor Escultura en relieve de la antigua Roma , La Columna de Trajano es un monumento de estilo dórico de 125 pies, diseñado por el arquitecto Apolodoro de Damasco. Tiene un friso en espiral que gira 23 veces alrededor de su eje, en conmemoración de los triunfos dacios del emperador Trajano (98-117 CE). Esculpido en el estilo fresco y equilibrado del siglo II, su composición y detalles extraordinariamente meticulosos lo convierten en uno de los mejores relieves del historia de la escultura . Un elenco de tamaño completo de Columna de Trajano se exhibe en el Museo Victoria and Albert, Londres, y en el Museo Nacional de Historia de Rumania, Bucarest.
Columna de Marco Aurelio (c.180-193 CE)
Solo superada por el monumento de Trajano, esta columna dórica de 100 pies en la Piazza Colonna también presenta una cinta sinuosa de escultura de mármol tallado en bajo relieve, que ilustra la historia de las guerras danubianas o marcomanas del emperador, libradas por él durante el período 166-180 CE. Incluye el controvertido "milagro de la lluvia", en el que una tormenta colosal salva al ejército romano de la muerte a manos de las tribus bárbaras Quadi. El estilo escultórico de la columna difiere significativamente del de la Columna de Trajano , ya que introduce el estilo más expresivo del siglo III, visto también en el arco triunfal de Septimio Severo (199-203 CE) al pie del Capitolio. Las cabezas de las figuras de Marco Aurelio son más grandes de lo normal, para mostrar sus expresiones faciales. Se utiliza un relieve más alto, lo que permite un mayor contraste entre la luz y la sombra. En general, mucho más dramático, un estilo que refleja claramente el estado incierto del Imperio Romano.
Otras obras de socorro famosas de escultura de piedra Tallado por artistas romanos incluyen: el friso procesional de mármol en el Ara Pacis Augustae (13-9 AEC) en el Campus Martius, y la escultura en relieve arquitectónico en el Arco de Tito (c.85-90 CE) y el Arco de Constantino (312-15 CE).
Bustos de retratos y estatuas
Estas obras de mármol y (ocasionalmente) escultura de bronce fueron otra importante contribución romana al arte de la antigüedad. Las efigies de los líderes romanos se habían exhibido en lugares públicos durante siglos, pero con el inicio del Imperio a fines del siglo I a. C., el mármol bustos de retratos y las estatuas del Emperador, que fueron copiadas en masa y enviadas a todas partes del mundo romano, cumplieron una función importante para recordar a la gente el alcance de Roma. También sirvieron una importante fuerza unificadora. Los administradores romanos los colocaron o erigieron en plazas o edificios públicos en todo el imperio, y los ciudadanos ricos los compraron para sus salas de recepción y jardines para demostrar lealtad. El busto tradicional de cabeza y hombros probablemente fue prestado del arte etrusco, ya que los bustos griegos generalmente se hicieron sin hombros.
Las estatuas romanas y los bustos de retratos se encuentran en muchos de los mejores museos de arte del mundo, especialmente en el Lumbrera (París), el Museos vaticanos (Roma), el Museo Británico (Londres), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) el Museo Getty (Los Angeles).
Retratos famosos de emperadores romanos
Bustos famosos y estatuas de líderes romanos incluyen:
Estatua de Augusto (Gobernado 27-14 CE) (Villa de Livia, Prima Porta)
Estatua de Tiberio en la vejez (14-37) (Museo Capitolino)
Busto de Calígula (37-41) (Louvre)
Estatua de Claudio como Dios Júpiter (41-54) (Museo del Vaticano)
Jefe de Nerón (54-68) (Museo Británico)
Busto de Galba (68-69) (Museo Capitolino)
Estatua de Tito (79-81) (Museo del Vaticano)
Busto de Trajano (98-117) (Museo Británico)
Estatua de bronce de Adriano (117-138) (Museo de Israel)
Estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio (180) (Piazza del Campidoglio)
Estatua de Cómodo como Hércules (180-192) (Museo Capitolino)
Busto de Gordiano II (238) (Museo Capitolino)
Busto de Pupienus (238) (Museo Capitolino)
Busto de Balbinus (238) (Museo Capitolino)
Busto de Majencio (306-312) (Museo Torlonia)
Cabeza colosal de Constantino (307-337) (Basílica Nova)
Escultura religiosa y funeraria
Arte religioso También era una forma popular, aunque menos única, de escultura romana. Una característica importante de un templo romano era la estatua de la deidad a quien estaba dedicada. Dichas estatuas también se erigieron en parques públicos y jardines privados. Las pequeñas estatuillas devocionales de diversa calidad también fueron populares para los santuarios personales y familiares. Estas obras más pequeñas, cuando se encargan para las clases altas más ricas, pueden involucrar talla de marfil y obras de quiselefantina, tallado en madera y escultura de terracota , a veces esmaltado por color.
A medida que Roma pasó de la cremación al entierro a fines del siglo I d. C., los ataúdes de piedra, conocidos como sarcófagos, eran muy solicitados: los tres tipos más comunes son el romano metropolitano (hecho en Roma), el estilo ático (hecho en Atenas) y asiático (hecho en Dokimeion, Frigia). Todos fueron tallados y generalmente decorados con esculturas, en este caso relieves. Los sarcófagos más caros fueron tallados en mármol, aunque también se utilizó otra piedra, como madera e incluso plomo. Además de una variedad de representaciones diferentes del difunto, como retratos escultóricos de cuerpo entero de estilo etrusco de la persona reclinada en un sofá, los motivos populares utilizados por los escultores incluyeron episodios de la mitología romana (o griega), así como el género y escenas de caza y guirnaldas de frutas y hojas. Hacia el final del Imperio Romano, los sarcófagos se convirtieron en un medio importante para Arte cristiano-romano (313 en adelante).
Copias de la escultura griega antigua
Aunque la réplica generalizada de las estatuas griegas indicaba una vacilación y falta de creatividad por parte de los artistas romanos, la historia del arte no podría estar más agradecida por sus esfuerzos. De hecho, es justo decir que una de las mayores contribuciones de Roma a la historia del arte, radica en su réplica de las estatuas griegas originales, de las cuales el 99 por ciento han desaparecido. Sin copias romanas de los originales, el arte griego nunca habría recibido el reconocimiento que merece, y Arte renacentista (y, por lo tanto, el arte occidental en general) podría haber tomado un curso muy diferente.
Pintura
La mayor innovación de los pintores romanos fue el desarrollo de pintura de paisaje , un género en el que los griegos mostraron poco interés. También fue notable su desarrollo de una forma muy cruda de perspectiva lineal . En su esfuerzo por satisfacer la gran demanda de pinturas en todo el imperio, por parte de funcionarios, oficiales superiores del ejército, amos de casa y el público en general, los artistas romanos produjeron pinturas en panel encáustico y pintura al temple ), murales a gran y pequeña escala (en fresco), y dominaron todos los géneros de pintura , incluyendo su propia marca de pintura de historia "triunfal". La mayoría de las pinturas romanas sobrevivientes son de Pompeya y Herculano, ya que la erupción del Vesubio en 79 ayudó a preservarlas. La mayoría de ellos son murales decorativos, con paisajes marinos y paisajes, y fueron pintados por hábiles ’decoradores de interiores’ en lugar de artistas virtuosos, una pista sobre la función de Art º en la sociedad romana
Pinturas de paneles
En Roma, como en Grecia, la forma más alta de pintura era la pintura de paneles. Ejecutado utilizando los métodos de encáustica o tempera, pinturas de paneles fueron producidos en masa por miles para exhibirlos en oficinas y edificios públicos en todo el imperio. Desafortunadamente, casi todos los paneles pintados se han perdido. El mejor ejemplo sobreviviente del arte de la antigüedad clásica es probablemente el " Severan Tondo " (c.200 CE, Antikensammlung Berlin), un retrato del emperador romano Septimus Severus con su familia, pintado al temple sobre un panel de madera circular. El mejor ejemplo del Imperio Romano es la sorprendente serie de Retratos de momias de Fayum pintado en Egipto durante el período 50 a. C. a 250 d. C.
Pinturas triunfales
Los artistas romanos también fueron comisionados con frecuencia para producir imágenes que destacaran los éxitos militares, una forma conocida como Pintura triunfal. Este tipo de pintura de historia – generalmente ejecutado como un pintura mural en fresco: representaría la batalla o campaña con detalles meticulosos, y podría incorporar adornos de medios mixtos y diseños de mapas para informar e impresionar al público. Como se produjeron rápidamente, muchas de estas obras triunfales habrían influido en la composición de relieves históricos como la Columna de Marco Aurelio .
Murales
Los murales romanos, ejecutados ya sea "al fresco" con pintura aplicada sobre yeso húmedo o "al secco" usando pintura en paredes secas, generalmente se clasifican en cuatro períodos, según lo establecido por el arqueólogo alemán August Mau después de sus excavaciones en Pompeya.
Estilos artísticos del imperio romano
El Imperio Romano incorporó una gran cantidad de diferentes nacionalidades, grupos religiosos y estilos de arte asociados. Los principales entre ellos, además del arte etrusco anterior del continente italiano, eran formas de Cultura celta – a saber, la Edad del Hierro Estilo la Tene (c.450-50 a. C.), que se alojó dentro del Imperio en un idioma conocido como Arte romano-celta , y el estilo hierático del arte egipcio, que fue absorbido por el idioma helenístico-romano.
Arte romano tardío (c.350-500)
Durante la época cristiana, la división del Imperio Romano en un débil Imperio Romano de Occidente (con sede en Rávena y Roma) y un fuerte Imperio Romano de Oriente (con sede en Constantinopla), condujo a cambios en Arte romano tardío . Mientras pinta la pared, arte mosaico y la escultura funeraria prosperó, las estatuas de tamaño natural y la pintura de paneles disminuyeron. En Constantinopla, el arte romano absorbió las influencias orientales para producir el Arte bizantino del imperio tardío, y mucho antes de que Roma fuera invadida por visigodos bajo Alarico (410) y saqueada por vándalos bajo Gaiseric, artistas romanos, maestros artesanos y artesanos se trasladaron a la capital oriental para continuar su comercio. (Ver Arte cristiano-bizantino .) La Iglesia de Hagia Sophia en Constantinopla, por ejemplo, uno de los ejemplos más famosos de arquitectura de cúpula romana, proporcionó empleo a unos 10, 000 de estos especialistas y otros trabajadores. Por encargo del emperador Justiniano (527-565), la iglesia de Santa Sofía, junto con el reluciente mosaicos de Ravenna , representó el jadeo final del arte romano.
Recursos adicionales
Para obtener más información sobre pintura y escultura de la Antigüedad clásica, consulte los siguientes recursos:
Pintura griega clásica (c.480-323 a. C.)
Pintura griega helenística (c.323-27 a. C.)
Escultura Griega Clásica Temprana (c.480-450 a. C.)
Escultura griega clásica tardía (c.400-323 a. C.)
Cerámica griega
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