Antonio Canova: escultor neoclásico, biografía Traductor traducir
Biografía
Escultor italiano, Antonio Canova – posiblemente el mayor exponente de Escultura neoclásica – Fue famoso por sus esculturas de mármol de delicados desnudos. Trabajando después de los excesos del estilo barroco, se hizo un hueco en el mundo de arte neoclásico . Llamado ’el ministro supremo de belleza’ y ’un hombre único y verdaderamente divino’ por los contemporáneos, Canova fue muy aclamado en su tiempo. Su reputación internacional como una de las más grandes. escultores neoclásicos claramente superó la de John Flaxman y John Gibson. Sus obras más famosas son Apollo Crowning Himself (1781, J Paul Getty Museum, Los Angeles), Theseus and the Minotaur (1781, Victoria and Albert Museum), Cupid and Psyche (1786-93, Louvre, Paris) y Paolina Bonaparte Borghese como Venus victoriosa (1808, Roma, Borghese). Su tumba para el papa Clemente XIV invitó a la comparación directa con el concepto de Bernini de la tumba papal; la deslumbrante policromía de este último ha sido reemplazada por el mármol Carrara inmaculado de Canova, mientras que las formas curvilíneas y las diagonales fuertes han sido reemplazadas por un sistema rígido de horizontales y verticales. Aunque los críticos posteriores han afirmado que Canova clasicismo condujo a una pérdida fatal de vitalidad artística, sus contemporáneos adoptaron una visión más altruista, alabándolo por su sentimiento superlativo Escultura griega . Por ejemplo, los espectadores que vieron a Teseo y al Minotauro por primera vez estaban seguros de que era una copia de un original griego y se sorprendieron al saber que era una obra contemporánea.
Carrera temprana y entrenamiento
Canova nació en Possagno, un pequeño pueblo en la República de Venecia. Provenía de una familia de picapedreros, y tan pronto como tuvo la edad suficiente comenzó a aprender los principios del dibujo de su abuelo. Su abuelo era muy versado en dibujo, diseño, trabajos ornamentales y arquitectura. Canova descubrió rápidamente un talento para escultura y, en el estudio de su abuelo, talló varias obras de mármol antes de su adolescencia. Fue en este estudio que el joven Canova llamó la atención del senador Falier, quien se convertiría en un mecenas de toda la vida. Canova fue colocado por su patrón bajo el artista Bernardi (también conocido como Giuseppe Torretto), un escultor eminente en ese momento. Canova estudió con Torretto durante dos años antes de mudarse a Venecia para seguir estudiando a la edad de quince años.
A pesar de convertirse más tarde en un defensor del neoclasicismo, los primeros trabajos de Canova mostraron elementos de ambos Arte barroco y Arte rococó . Ejemplos de este período incluyen sus estatuas de estilo rococó de Orfeo (1776, Museo Correr, Venecia) y Eurídice (1775, Museo Correr) y su estatua barroca Dédalo e Ícaro (1777-79, Museo Correr).
Roma y neoclasicismo
Canova visitó Roma en 1779 y 1781 y alcanzó un punto de inflexión en su estilo. Estudió antigüedades y visitó los estudios de los restauradores romanos Bartolomeo Cavaceppi y Francesco Antonio Franzoni. También estuvo bajo la influencia del neoclasicista inglés Gavin Hamilton y otros artistas de vanguardia. En una competencia, Canova presentó una estatuilla de Apollo Crowning (1781, Getty Museum, Los Ángeles), uno de los grandes desnudos masculinos en la historia del arte . El trabajo llegó a definir el estilo neoclásico y su éxito permitió que el joven escultor obtuviera un gran bloque de mármol para su próximo trabajo: Teseo y el Minotauro (1781, Museo Victoria y Albert) a gran escala, lo que ayudaría a establecer su reputación.. Revolucionaria en su severidad intransigente, la obra marcó el final de la era barroca en la escultura: a partir de entonces, el nuevo estilo griego gradualmente se convirtió en el estilo oficial para todos los monumentos y proyectos escultóricos a gran escala.
En 1782 Canova recibió su primera comisión importante, el Monumento al Papa Clemente XIV (1782-7, Apostoli, Roma), seguido de eso a Clemente XIII (1787-92, Basílica de San Pedro, Vaticano). Otra canica estatua desde este momento es Cupido y Psique (1786-93, Louvre, París). Esta es una combinación de estilo clásico y erótico. Cupido y Psique se vuelven el uno hacia el otro en un amor sensual, basado en la mitología griega. Además, una escultura importante fue su penitente Magdalena (1796, Palazzo Bianco, Génova), exhibida por primera vez en el Salon de Paris en 1808 y considerada una de las más grandes esculturas de los tiempos modernos. La Magdalena arrodillada paraliza a los espectadores, mientras contempla una cruz y una calavera en su regazo.
Debido a su éxito internacional, Canova pudo elegir sus comisiones, lo que le permitió rechazar los monumentos funerarios tradicionales en favor de las figuras clásicas independientes. Un buen ejemplo de esto es Hércules y Lichas ( 1795-96 , Gipsoteca, Possagno).
Esculturas de la familia Napoleón
En 1797 Canova se mudó a Viena, donde trabajó en la tumba de la duquesa Maria Christina de Sajonia-Teschen (1798-1805, Iglesia agustiniana, Viena). Después de la revolución francesa se mudó a París por invitación de Napoleón, e hizo un busto del nuevo emperador de la vida real. Esto fue seguido por varias otras estatuas de cuerpo entero, incluyendo Napoleón como Marte el Pacificador (1803-09, Pinacoteca di Brera, Milán), Napoleón I (1811, Palazzo Brera, Milán) y un bronce ecuestre para Nápoles. Sin embargo, el trabajo más conocido de Canova es su retrato de la hermana de Napoleón, Paolina Bonaparte Borghese como Venus (1808, Roma, Borghese), una de varias estatuas de miembros de la familia de Napoleón basada en prototipos clásicos. El retrato de mármol blanco de Paolina puede considerarse un equivalente a Madame Récamier de David. No destinada a la vista del público, la joven viuda fue considerada una de las capturas más nobles del país.
Regreso a Roma
En 1816 Canova regresó a Roma y fue honrada con el título de Presidente de la Accademia di San Luca, la principal institución artística en Roma. Esta distinción fue presentada por el propio Papa y se le otorgó una pensión anual. En las últimas obras restantes de Canova, talló una estatua de Venus y Marte (1816-22, Courtauld Institute Galleries, Londres) y moldes de cera para un estatua ecuestre del rey Fernando VII . Canova murió en 1822, su corazón fue enterrado en una pirámide de mármol que diseñó como un mausoleo para el pintor Tiziano en la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari en Venecia, ahora un monumento al escultor. Canova es considerado un artista de importancia primordial que definió la escultura clásica y elegante, y que se destaca como uno de los más grandes. artistas neoclásicos de su edad
Nota sobre apreciación del arte
Para aprender a juzgar a artistas plásticos como el escultor neoclásico Antonio Canova, vea: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
Perseo en el Vaticano
Perseo y la cabeza de Medusa (1797-1801, Museos Vaticanos, Roma). Por demanda pública, esta estatua se colocó en una de las columnas del Vaticano, un honor hasta ahora reservado para las obras más preciosas de la antigüedad.
Si observa un error gramatical o semántico en el texto, especifíquelo en el comentario. ¡Gracias!
No se puede comentar Por qué?