Francesco Primaticcio:
escultor manierista, biografía Traductor traducir

Uno de los más famosos pintores manieristas, el escultor francés Francesco Primaticcio fue también un arquitecto y decorador de interiores que se convirtió en el líder de la primera escuela de Fontainebleau, un estilo de arte decorativo llamado así por el palacio real del rey francés Francisco I.

Junto con Rosso Fiorentino, maestro de pintura manierista, Primaticcio fue el artista más importante que trabajó en la decoración del palacio y se convirtió en uno de los creadores del estilo característico del manierismo francés . Desgraciadamente, se conservan pocas obras de Primaticcio. Su principal contribución se puede ver en las molduras pintadas en altorrelieve del palacio, y es más conocido por la Galería de Francisco (1533-40), que es un ejemplo de un tipo de decoración interior del Cinquecento que incorpora pintura, yeserías y escultura .

Primeros años y aprendizaje

Primaticcio nació en 1504 en Bolonia y estudió primero con el pintor Innocenzo da Imola (1485-1548). Imola estaba muy influido por el color y destacaba en la pintura al fresco. Transmitió a su discípulo su experiencia y su pasión por la decoración.

Más tarde, Primaticcio fue aprendiz en el taller de Bartolommeo Ramenga (apodado Bagnacavallo y alumno de Rafael). También estudió escultura y pintura renacentista italiana con Giulio Romano (1499-1546, también alumno distinguido de Rafael), aprendiendo modelado y escultura. Ayudó a Romano en la decoración del Palacio del Te de Mantua.

Palacio de Fontainebleau, Francia

En 1532, el rey Francisco I de Francia invitó a Romano a colaborar en la remodelación del palacio de Fontainebleau. Romano, al estar ocupado, envió en su lugar a su mejor aprendiz, Primaticcio. Primaticcio, al llegar a Francia, se convirtió rápidamente en uno de los artistas más importantes del país y permaneció en Fontainebleau el resto de su vida. Su contribución más famosa fue la Galería de Francisco I (1533-40) en el palacio, que mostraba el llamado «estilo Fontainebleau» en la decoración de interiores: una combinación de pintura, molduras, ebanistería, metalistería y escultura. (En cierto sentido, el estilo Fontainebleau puede considerarse un predecesor temprano del estilo decorativo del siglo XVIII conocido como Rococó .)

estatuas griegas

Primaticcio regresó a Roma durante unos años para adquirir obras de arte para el rey. Adquirió un número considerable de esculturas y estatuas clásicas, que fueron refundidas y colocadas en los jardines de Fontainebleau, marcando la moda del arte griego en toda Francia. Posteriormente decoró otras partes del palacio, incluido el Gabinete del Rey, con una serie de pinturas, hoy perdidas. Representó sus figuras en cuadros con figuras exageradas y alargadas, y este estilo influiría en la pintura francesa hasta finales del siglo XVI.

En 1543, Primaticcio trabajó en el dormitorio de la duquesa de Etamp (amante del rey), pintando escenas de la vida de Alejandro Magno (estas obras se conservan hoy en día). Las escenas mitológicas están decoradas con relieves muy artísticos que representan esbeltas figuras femeninas adolescentes. Los cuerpos alargados y voluptuosos están rodeados de guirnaldas.

Durante este periodo también trabajó en la Galerie d’Ulysses (1541-70, hoy destruida) y en la Galerie Henri II (restaurada). En sus obras figurativas utilizó escorzos y técnicas ilusionistas que creaban bellos efectos. Sin embargo, la habilidad de Primaticcio en el dibujo es menos admirable - esbozó planos para infinidad de obras de escultura, ornamentación, orfebrería y mobiliario fino francés - pero sus dibujos son a menudo incorrectos. Su estilo es amanerado y las figuras carecen de energía y carácter. Sin embargo, el mecenazgo de la duquesa de Etampa permitió minimizar las críticas. En 1559 fue nombrado superintendente de los edificios reales, lo que le permitió ejercer una especie de dictadura artística.

Para aprender a apreciar a artistas plásticos como el escultor francés del Renacimiento Francesco Primaticcio, véase: Cómo apreciar la escultura . Sobre obras posteriores, véase: Cómo apreciar la escultura contemporánea .

Pintura

Uno de los problemas del Renacimiento y de la Edad Media que lo precedió es que la mayoría de los artistas no firmaban sus obras. En consecuencia, la autentificación ha resultado ser una tarea difícil para los historiadores del arte modernos. Hay dos pinturas que podemos atribuir con relativa certeza a Primaticcio:

«La Sagrada Familia con Santa Isabel y San Juan Bautista» (1541-43, Museo del Hermitage, San Petersburgo). Este cuadro se atribuyó anteriormente a Parmigianino, luego a Pontormo y más tarde a Tibaldi, tras lo cual se decidió que Primaticcio era el artista más probable.

Ulises y Penélope (c. 1545, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio). Ulises yace en la cama con Penélope, mientras un grupo de pequeñas figuras conversa en la distancia, recordando las cualidades del artista Rosso. El cuadro fue probablemente un panel para la Galería de Ulises de Fontainebleau.

Legado

Primaticcio murió en Fontainebleau en 1570. Aunque a veces se atribuye a su colega Rosso Fiorentino la introducción del estuco en Francia, el historiador del arte italiano del siglo XVI Giorgio Vasari (1511-1574) escribió: "Se dice que la primera obra de estuco ejecutada en Francia, y la primera obra al fresco de cualquier escala, tuvieron su origen con Primaticcio".

Las figuras y ornamentos de Primaticcio eran elegantes y en cierta medida derivaban de los clásicos. Consiguió combinar varios temas y estilos, suprimiendo «la brutalidad» del manierismo italiano y dándole una elegancia tranquila y característicamente francesa. Su característica escultura figurativa en relieve, con miembros alargados, cabezas pequeñas y perfiles afilados y elegantes, se convirtió en la moda absoluta del arte francés hasta 1700.

Nota: La Segunda Escuela de Fontainebleau se refiere a una serie de pintores y escultores de finales del siglo XVII que recibieron encargos del rey Enrique IV de Francia (1589-1610). Liderados por Ambroise Dubois (1542-1614), Toussaint Dubreuil (1561-1602) y Martin Fréminet (1567-1619), carecían de la brillantez creativa de la época de Primaticcio.