Joseph Nollekens:
escultor neoclásico, biografía Traductor traducir

El escultor neoclásico anglo-flamenco Joseph Nollekens se estableció por primera vez en Roma (1762-1770), donde copió, restauró, fingió y trató de antigüedades. escultura así como obras de terracota de maestros del Renacimiento. En este centro histórico de arte, Nollekens absorbió todo lo que pudo de Escultura griega y lo mejor de Escultura renacentista italiana, perfeccionando en el proceso un estilo de arte neoclásico eso rápidamente le valió una reputación y una pequeña fortuna. Tenía un don para arte de retrato y, a su regreso a Inglaterra en 1770, estableció una práctica floreciente, que también suministró diseños rococó para esculturas de jardines y monumentos funerarios. Él es mejor conocido por el clasicismo de su bustos de retratos en yeso o mármol, y ocasionalmente mitológicos estatua, como Venus (1773, Museo J Paul Getty, Los Ángeles). Como el escultor francés Jean-Antoine Houdon (1741-1828), las inclinaciones de Nollekens fueron hacia el Barroco, así como la antigüedad, aunque más tarde en la vida prefirió el estilo de Escultura romana por sus bustos. Fue uno de los más exitosos. escultores neoclásicos, y dejó el equivalente a £ 1 millón en su testamento.

Biografía

Nacido en Londres, hijo de un pintor de género flamenco de Amberes, Nollekens se formó en dibujo y modelando desde la edad de 13 años bajo el escultor flamenco Peter Scheemakers (1691-1781), quien se destacó por sus esculturas de tumbas y bustos de retratos. En 1760, a la edad de 23 años, fue a Roma, donde trabajó en el taller de Bartolomeo Cavaceppi, restaurando e imitando a los antiguos. escultura de piedra, así como figuras de terracota por Escultores renacentistas incluso Andrea Della Robbia (1435-1525) Miguel Ángel (1475-1564) y Giambologna (1529-1608). En 1762 produjo un bajorrelieve de mármol, Timoclea antes de Alexander, que recibió un premio de 50 guineas por la Sociedad de las Artes, y en 1768 produjo una copia excepcionalmente precisa y sensible del antiguo Castor y Pollux, para Lord Anson. De sus obras más grandes de este período, la más importante es Mercurio y Venus reprendiendo a Cupido (1768). En general, sus años en Roma fueron bien gastados. Además de aprender de los maestros y perfeccionar su técnica de escultura de mármol, también ganó dinero como comerciante de arte, siendo especialmente popular entre los turistas ingleses que visitan Roma en el Grand Tour de Europa.

Retrato

Al regresar a Inglaterra en 1770, Nollekens estableció rápidamente una práctica ocupada como escultor retratista, especializado en bustos para retratos de mármol o yeso. En 1771 fue elegido miembro asociado de la Royal Academy de Londres, y en 1772 miembro de pleno derecho. Al año siguiente completó su famosa estatua de Venus (1773, Museo J Paul Getty, Los Ángeles), momento en el que era el escultor de retratos más de moda de su época. Además del rey Jorge III, sus clientes incluyeron a varias figuras políticas británicas importantes, como William Pitt el Joven, Charles James Fox, el duque de Bedford, Lord Canning, Lord Castlereagh, Lord Aberdeen y Lord Liverpool, entre muchos otros. También hizo bustos de varios artistas importantes, incluido el retratista estadounidense Benjamin West (1738-1820). Muchas de estas obras fueron influenciadas por bustos romanos del estilo tardío de la República.

Otros trabajos

Además de las esculturas de retratos, Nollekens completó una serie de estatuas mitológicas de mármol, como Baco, Venus quitándose su sandalia, Hope apoyada en una urna, Paetus y Arria, Cupido y Psique, y Venus se ungió a sí misma. Sin embargo, a pesar de ser su tipo favorito de escultura, y aunque posee un estilo rococó delicado y elegante, la mayoría de estas obras carecen de vida y originalidad. Nollekens también ejecutó una gran cantidad de esculturas funerarias y esculturas de tumbas, así como una variedad de diseños al aire libre para jardines.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor anglo-flamenco Joseph Nollekens, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

Nollekens hizo una gran cantidad de dinero de su arte y vivió hasta la gran edad de 85 años. Lamentablemente, fue un notorio avaro (dejó £ 200, 000 en su testamento) y se hizo conocido entre la fraternidad de artistas por su excepcional mezquindad. Su excentricidad en este y otros asuntos, fue registrada en vívido detalle por su alumno JT Smith (1766-1833), en la biografía Nollekens and his Times (1828).