Louise Bourgeois:
escultor estadounidense, biografía Traductor traducir

Uno de los grandes Escultores del siglo XX, la artista francesa Louise Bourgeois disfrutó de una carrera artística increíblemente larga que ha abarcado casi todo el siglo.

Durante este tiempo ella trabajó a través de una serie de arte de vanguardia movimientos, desde el cubismo, hasta la abstracción, minimalismo y realismo, sin embargo, su estilo de escultura siempre se mantuvo singularmente individual y a la vanguardia de arte contemporáneo. Sus esculturas más conocidas fueron las que creó en sus años maduros, a saber, sus arañas llamadas Maman. El creciente interés por las mujeres artistas durante la década de 1970 condujo a una especie de redescubrimiento de ’Bourgeois the artist’, ya que sus obras fueron vistas desde un ángulo específicamente feminista.

Vida temprana

Bourgeois nació en París en 1911. Sus padres fueron tapiz restauradores y, a la edad de 12 años, Bourgeois los estaba ayudando a dibujar patrones para segmentos perdidos. En una exposición retrospectiva de su trabajo en 1982 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) , Bourgeois declaró que "todo lo que hago se inspiró en mi vida temprana". Cuando tenía solo 11 años, fue testigo del comienzo de la aventura de 10 años de su padre con su tutor en vivo; mientras que su madre, afectada por la gripe española, requería atención constante. Más tarde, Bourgeois escribió en sus diarios que la tensión entre la ira, la culpa y el miedo al abandono que sufrió en su infancia le permitió Art º desarrollarse de manera contemporánea universal, relevante para los tiempos. A los 15 años, Bourgeois estudió matemáticas en la Sorbona, y su amor por la geometría contribuyó a sus primeros dibujos cubistas. Después de esto, estudió en la Ecole du Louvre, la Ecole des Beaux-Arts y la Grande Chaumière. Fue en el Grande Chaumière donde le enseñaron Fernand Leger, el pintor, escultor y cineasta. Leger fue uno de los artistas de vanguardia de la época; inventó su propia forma personal de Cubismo cual críticos de arte llamado ’Tubismo’ porque enfatizaba las formas cilíndricas. Fue Leger quien detectó la vocación de Bourgeois por la escultura. La propia Bourgeois escribió ’la pintura no existe para mí’; en cambio, se sintió más atraída por el aspecto físico de arte plástico.

Nueva York

En 1938 Bourgeois conoció y se casó con el historiador de arte estadounidense Robert Goldwater, y se mudó a Nueva York, donde ha vivido desde entonces. Goldwater fue uno de los primeros estudiantes de historia del arte en estudiar arte Moderno en un momento en que el tema no se consideraba digno de una seria investigación de posgrado y en 1957 se convirtió en el primer director del Museo de Arte Primitivo de Nueva York. Al llegar a Nueva York, Bourgeois estudió en el Liga de estudiantes de arte, un instituto que influiría en muchos otros Escultores americanos, incluyendo: Alexander Calder, Louise Nevelson y David Smith. Durante la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos atrajo a muchos de los artistas de vanguardia de Europa, incluidos Joan Miro y Andre Masson, ambos surrealistas. Bourgeois tenía afinidad por Surrealismo y experimentó con madera, mármol y bronce para crear obras que a menudo eran explícitamente sensuales. Esto reflejaba su preocupación de por vida con el feminismo.

Años de posguerra

En 1949 Bourgeois realizó su primera exposición en la Galería Peridot en Nueva York, que consistió principalmente en esculturas de tótems y figuras de madera. A pesar del éxito de la muestra (el Museo de Arte Moderno compró una pieza); Bourgeois fue ampliamente ignorado por el mundo del arte durante las décadas de 1950 y 1960. Fue solo después de la muerte de su esposo en la década de 1970, que ella alcanzó la fama. Ejemplos de su semi- escultura abstracta de este período incluyen Paddle Woman (1947, bronce); Las tres gracias (1947, bronce); Antagonismo persistente (1947, Museo de Arte Moderno, San Francisco); The Blind Leading the Blind (1947, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC) y Quarantania (1947-53, bronce). Sus trabajos utilizaron una gran variedad de materiales, desde yeso tradicional, mármol, bronce y madera hasta plástico, látex, resina, cera, fragmentos de muñecas de juguete, luces eléctricas, vidrio, caucho y arte basura. Algunas de sus esculturas fueron creadas para colgar del techo ) Arco de la histeria y la mujer espiral), otras para aferrarse a la pared ) Autorretrato del torso).

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender cómo evaluar a escultores franceses modernistas como Louise Bourgeois, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Esculturas de Personajes

Durante la década de 1940 Bourgeois creó su serie de esculturas totémicas de inspiración surrealista llamadas Personnages . Eran formas delgadas y verticales de piedra o madera que evocaban el cuerpo humano. Se instalaron en grupos para sugerir una pequeña multitud o familia. Personnages estaba destinado a simbolizar los antecedentes emocionales del artista y la vida familiar. También se ve como una forma temprana de arte feminista que solo llegó a la mayoría de edad durante la década de 1970. (Véase también el trabajo feminista de Judy Chicago.) Un ejemplo es Quarantania I, que se compone de 5 figuras, y se mostró en su exposición de 1949. En el centro hay una mujer cargando paquetes, rodeada de varias mujeres, con forma de lanzaderas. El transbordador fue una de las herramientas que usaron sus padres cuando restauraron los tapices de Aubusson y, por lo tanto, están asociados con su infancia. Las figuras están equilibradas de forma precaria en el punto que las fija a la base de la escultura, pero están unidas para apoyarse mutuamente. Cada figura es independiente, pero de apoyo.

Células

A fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, Bourgeois creó una serie de obras escultóricas independientes llamadas Cells . Dentro de las celdas ella colocó artículos de valor para ella. Algunas de las celdas estaban hechas de vidrio, algunas eran cajas de acero y otras eran de madera. En las celdas colocó artículos como botellas de perfume, casas modelo, una guillotina y muebles rotos. Los ejemplos incluyen líquidos preciosos (1992) y Cell (Choisy, 1990-93).

Esculturas De Araña

Luego vino la serie de obras de arte publico eso convirtió a Louise Bourgeois en un nombre familiar. En 1999 creó Maman (Museo Guggenheim de Bilbao), una enorme estructura de araña de acero inoxidable y mármol, que mide más de 30 pies de altura. Fue una de las empresas más ambiciosas de la carrera de la artista, y evoca las emociones de su infancia. Alude a la maternidad, con conceptos de hilado, tejido, cuidado y protección. El artista declaró: ’La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia estaba en el negocio de la restauración de tapices, y mi madre estaba a cargo del taller. Como una araña, mi madre era muy lista. Las arañas son presencias amigables que comen mosquitos. Sabemos que los mosquitos transmiten enfermedades y, por lo tanto, no son deseados. Por lo tanto, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre.

Maman hizo su primera aparición como parte de la exposición Bourgeois ’2000 en el enorme Salón de Turbinas del Galería de arte Tate (que ha demostrado ser una de las exposiciones más populares jamás realizadas en el museo). La araña fue reensamblada para el Museo Guggenheim de Bilbao). Existen varios moldes de bronce de Maman, uno de los cuales fue adquirido por la Tate Modern después de la exposición. El director del museo declaró: ’Adquirir a Maman, una de las obras más conocidas y seminales de Louise Bourgeois, la mayor de sus esculturas de araña, es un momento histórico para Tate. Este trabajo mejora significativamente nuestras posesiones del trabajo de uno de los más grandes escultores vivos ’’. Otros elencos están a la vista en el Museo de Arte de Samsung, Seúl; Mori Art Center, Tokio y la Galería Nacional de Canadá, Ottawa.

Premios y reconocimientos

En 1993 Bourgeois representó a América en la Bienal de Venecia y en 1999 participó en la Bienal Internacional de Melbourne. En 2007, la BBC hizo un documental ’Spiderwoman’ sobre sus famosas esculturas Maman. Artistas británicos contemporáneos destacados como Antony Gormley Stella Vine Dorothy Cross y Tracey Emin fueron entrevistados y la describieron como una de las mejores artistas femeninas vivas. En 2008 se filmó un documental llamado Louise Bourgeois: The Spider, the Mistress and the Tangerine. En 2008, la Tate Modern realizó una exposición retrospectiva de 200 de sus obras, incluidos dibujos, grabados y pinturas. Ella murió en 2010 a los 98 años.

Obras importantes de Louise Bourgeois

COYOTE (1941-48) Galería Nacional de Australia, Canberra.
Daga infantil (1947-49) Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York.
Torso (1963-4) Galerie Karsten, Colonia / colección privada.
Destrucción del Padre (1974) Museo de Arte Moderno, Nueva York.
Nature Study Eyes (1984) Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, NY.
Le Defi (1991) Museo Solomon R Guggenheim, Nueva York.
Three Horizontals (1998) Daros Exhibitions, Zúrich.
Maman (1999) Tate Modern, Londres.

Colecciones

Louise Bourgeois está representada en muchos de los mejores museos de arte en el mundo, incluyendo: Museo Samuel R Guggenheim de Nueva York; Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC; Museo de Bellas Artes, Houston; Galería Nacional de Australia, Canberra; Museo de Brooklyn, Nueva York; Centre Pompidou, París (exposición celebrada en 2008); Galerie Rudolfinum, Praga; Kunstmuseum Basel, Suiza; y el Museo de la Academia Nacional y la Escuela de Bellas Artes de Nueva York.