Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) Traductor traducir

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, un talentoso pintor, decorador, ilustrador y arquitecto, se convirtió en el fundador de nuestro "estilo ruso" especial, creado en la unión del género histórico y las tendencias románticas, inspirado en el folklore y el simbolismo. Vasnetsov tuvo un gran impacto en la evolución de las bellas artes rusas en la era de la transición del vagabundo a la modernidad.

Sacerdote hereditario

Viktor Vasnetsov nació el 15 de mayo de 1848 en el pueblo de Lopyal, provincia de Vyatka. El padre del futuro artista: Mikhail Vasnievich Vasnetsov fue un sacerdote hereditario. Dos años después del nacimiento de Víctor, el sacerdote recibió una parroquia en el pueblo de Ryabovo, ubicado en el mismo condado. Fue allí, en el futuro, que pasó la infancia del pintor. La familia del sacerdote del pueblo vivía, como el resto de los campesinos, pobre y simplemente. Víctor tenía cinco hermanos, ya que su madre murió muy temprano, todos juntos ayudaron a su padre a administrar la casa.

Siendo una persona bien educada, el Padre Mikhail se esforzó por brindar a todos sus hijos una educación versátil. Les enseñó alfabetización y aritmética, y también trató de desarrollar en ellos una mente inquisitiva y observación. A los Vasnetsov les encantaba leer revistas científicas, realizar esculturas de madera y pintar con acuarelas.

La naturaleza áspera, una forma de vida separada, las creencias populares, las costumbres antiguas, los cuentos y las canciones de la aldea de la región áspera de Vyatka formaron tanto la vida como la cosmovisión artística del futuro artista. Víctor y su hermano Apollinarius (también dedicado a la pintura) absorbieron este ambiente fabuloso de "las tradiciones de los viejos tiempos", que más tarde se convirtió en la característica principal de su trabajo.

Según la tradición familiar establecida, todos los hijos de la familia Vasnetsov tuvieron que continuar el trabajo de sus antepasados ​​y convertirse en sacerdotes. Por lo tanto, en 1858, Mikhail Vasilievich envió a su hijo mayor, Víctor, a una escuela religiosa, que se graduó en 1862, para luego pasar a la clase del Seminario Teológico de Vyatka.

Allí, además de las Escrituras, también estudió iconografía. Las lecciones de pintura de la iglesia fueron impartidas a los seminaristas por el artista NA Chernyshev, quien tenía un taller de pintura de íconos en Vyatka. Vasnetsov pasó mucho tiempo con su maestro, visitó el museo de la ciudad e hizo muchos bocetos. Más tarde, en la casa de Chernyshev, se reunió con el exiliado artista polaco Elviro Andriolli, quien se convirtió en un verdadero amigo y mentor del joven Víctor. Bajo su liderazgo, Vasnetsov escribió sus primeros trabajos. También fue su asistente oficial, participando en la pintura del templo construido en Vyatka. Andriolli le contó al joven sobre la Academia de Artes de San Petersburgo, de donde salieron muchos pintores rusos famosos. Vasnetsov, que soñaba con pintar, decidió probar suerte y aprobar los exámenes de ingreso a esta institución educativa.

Vasnetsov no tenía fondos para viajar a la capital, y luego Andriolli, con la ayuda de su compatriota, el profesor Krasinsky, organizó una lotería para ciudadanos ricos, durante la cual se vendieron dos obras de jóvenes talentos aficionados. Así, después de recibir un poco de dinero, el joven dejó el penúltimo curso en el seminario y, con la bendición de Mikhail Vasilievich y el rector, se fue a Petersburgo.

Llegada a petersburgo

En 1867, Vasnetsov aprobó con éxito los exámenes de ingreso a la Academia de Artes de San Petersburgo, pero debido a las dudas sobre sus propias habilidades, ni siquiera reconoció el resultado. Confiado en el fracaso, Victor deambulaba por la ciudad en busca de trabajo y vivienda. Decidió a toda costa quedarse en San Petersburgo para intentar ingresar a la academia el próximo año.

Habiendo conocido accidentalmente al hermano de su benefactor, el profesor Krasinsky, el joven con su apoyo recibió el puesto de dibujante en la institución cartográfica de la capital. Al mismo tiempo, comenzó a asistir a la Escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en el Intercambio. Fue allí donde conoció al joven maestro IN Kramskoy y sus camaradas, estudiantes de la Academia, el pintor IE Repin y el escultor MM Antokolsky.

En el verano del año próximo, Vasnetsov, sintiéndose confiado en sus propias habilidades, volvió a tomar los exámenes de ingreso a la Academia de las Artes. ¡Imagine su sorpresa cuando se le informó que estaba matriculado en estudiantes de la institución el año pasado! Para su primer año de estudio, Viktor recibió un merecido premio: una medalla de plata. El joven se hizo amigo íntimo de los jóvenes artistas talentosos VD Polenov, AI Kuindzhi, VI Surikov y otros. Él hizo frente con éxito a todas las tareas y se destacó por su trabajo de estudiante por el famoso profesor PP Chistyakov. Ya durante sus estudios, Vasnetsov recibió buenas órdenes de los editores para realizar dibujos de varias obras: historias cotidianas, alfabetos y cuentos de hadas.

El destino obligó a Víctor a abandonar la academia por un tiempo. En 1870, el padre del artista falleció y tuvo que irse a Ryabovo para cuidar a sus hermanos. Víctor regresó a la capital no solo, sino con su hermano menor, Apollinaris.

Estos cambios significaron que ahora el estudiante Vasnetsov tuvo que trabajar aún más duro para mantener a su hermano de alguna manera. Debido a esto, comenzó a asistir a clases en la Academia de manera irregular, y pronto abandonó por completo las conferencias y lecciones. Como resultado, Víctor ni siquiera tomó los exámenes finales y en 1874 recibió un certificado administrativo que decía que "estaba entre los estudiantes de la Academia".

Después de dedicarse profesionalmente a los gráficos de libros desde 1868, Viktor Vasnetsov logró un gran éxito en esta área en 1875. Decidió unirse a la recién creada "Asociación de exposiciones de arte itinerante" para probar suerte en el realismo crítico. Esta sociedad estaba formada por maestros que, arrastrados por las ideas de la gente, buscaban mostrar en sus obras la dura vida de los campesinos pobres y la gente del pueblo, así como los principales problemas sociales del país.

Las nobles intenciones y los puntos de vista avanzados de la Asociación fueron calurosamente apoyados por la intelectualidad rusa. La asociación incluyó a Kramskoy, Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov y muchos otros artistas famosos. Victor Mikhailovich, quien había sentido desde su infancia lo que era el trabajo campesino, después de mudarse a Petersburgo todos los días, observó la vida de los ciudadanos pobres. Escribió una serie de obras en sintonía con los temas del trabajo de los Wanderers. Estas son obras como la "Librería" (1876, la Galería Estatal Tretyakov, Moscú), "Cantantes de mendigos (Bogomolets)" (1873, el Museo de Arte Regional de Kirov que lleva el nombre de VM y AM Vasnetsov) y "C apartamento a apartamento" (1876, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). Estas composiciones de múltiples figuras transmiten perfectamente toda la amargura y la verdad instructiva de la vida, y los retratos folclóricos presentados en ellas demuestran el alto nivel artístico del maestro. Pero el pintor sintió una gran falta de conocimiento e inmediatamente respondió a la invitación de Repin de venir a París. El propio Repin, brillante graduado de la Academia de las Artes, viajó a Europa a expensas de la institución educativa.

Y así, en marzo de 1876, Vasnetsov, quien recibió simultáneamente una orden para una ilustración del libro de EN Vodovozova, "La vida de los pueblos europeos", se dirigió a Francia.

Búsqueda creativa

Al llegar a París casi sin dinero, pero con el apoyo de otros artistas, Viktor Mikhailovich comenzó a estudiar meticulosamente la colección del Louvre y a seguir los descubrimientos impresionistas de los jóvenes pintores franceses.

La influencia de los impresionistas se siente claramente en la imagen que creó en Francia, "Acróbatas en unas vacaciones en los alrededores de París" (1877, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). El alargado bailarín de plástico en el lado izquierdo de la imagen parecía haber salido de las obras de la serie de ballet de Edgar Degas. En la primavera de 1877 Vasnetsov exhibió este trabajo en el Salón anual de París, sin haber tenido mucho éxito. Después de regresar a Rusia un año después, el artista presentó Acrobatov en la próxima exposición de los Wanderers. El emperador Alejandro III, al ver esta imagen, la adquirió para su colección. En noviembre del mismo año, el pintor se casó con una compatriota, originaria de la provincia de Vyatka, Alexandra Vladimirovna Ryazantseva. Después de graduarse de los cursos de medicina femenina en la academia médica y quirúrgica de la capital, una chica modesta y educada se dedicó por completo a su familia. Y en 1878, Vasnetsov fue admitido oficialmente en las filas de la Asociación de Errantes. Luego, después de Repin y Polenov, Vasnetsov, junto con su esposa y hermano, se mudó de San Petersburgo a Moscú.

Incontables templos y el espíritu patriarcal de esta antigua ciudad, sus diversas cabañas, palacios y mansiones asombraron al pintor hasta el centro. Dibujó con entusiasmo el Kremlin, varios monasterios e iglesias de Moscú.

Pronto, el artista recibió una orden del etnógrafo VA Dashkov, el ex director del Público de Moscú y del Museo Rumyantsev, para crear una serie de retratos de figuras rusas famosas de grabados históricos conservados. Entre las imágenes escritas por el maestro se encontraban figuras históricas como el patriarca Germogen II, maestro de Peter I NM Zotov, el príncipe DM Pozharsky y F. Ya. Lefort Gracias a este trabajo, Viktor Mikhailovich estaba cada vez más inmerso en la atmósfera de la tradición y la antigüedad. Tuvo la oportunidad de tocar las reliquias históricas, sumergirse en la atmósfera inusual de los siglos pasados.

El famoso filántropo e industrial de Moscú SI Mamontov, una persona talentosa y educada que era aficionada al arte y la historia, desempeñó un papel importante en la vida de Vasnetsov. En "Abramtsevo", la propiedad de Mamontov cerca de Moscú, artistas, científicos y escritores a menudo se reunían, a menudo discutían varios eventos históricos, leían manuscritos antiguos encontrados recientemente por arqueólogos. Todo esto llevó a Vasnetsov, que se había enamorado de una conferencia en el seminario "La Palabra sobre la campaña de Igor", a escribir una serie de pinturas épicas históricas. El primer trabajo del ciclo fue la imagen "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" (1880, Galería Estatal Tretyakov, Moscú).

En el lienzo vemos los cuerpos de héroes rusos golpeados por lanzas y flechas enemigas, que yacen bajo un cielo apagado en una alfombra de hierba verde. Y sobre ellos, como luchando por las almas de los justos caídos, los buitres de alas largas, que son un símbolo del diablo, luchan. Los rostros de los héroes muertos son tranquilos y severos. El centro de toda la composición era un joven príncipe atravesado por una flecha en el cofre. El motivo del coraje y el heroísmo en la lucha contra los conquistadores fue creado por varios acentos rojos alarmantes. Cabe señalar que el pintor realizó todos los detalles históricos de la obra: armas, armaduras y otras cosas de los caballeros de manera confiable y precisa, gracias al minucioso estudio de la exposición del Museo Histórico. Los adornos que se muestran en el lienzo, como bordados en la camisa blanca del príncipe o una capa decorativa de guerrero a su derecha, transmiten la atmósfera de cuentos épicos. El paisaje nocturno con un sol poniente y oscuro, como si las sombras graves, presionando desde el horizonte, armoniza con los trágicos eventos de la imagen. La sensación de heroísmo, la grandeza de los soldados rusos y el anhelo mortal se ve reforzada por la exhibición de un amplio plan, donde, entre la densa vegetación del césped, el maestro exhibía margaritas caídas, campanas caídas y flores de maíz arrugadas. Son ellos quienes le dan una nota lírica romántica a todo el trabajo.

Pero los críticos contemporáneos del artista condenaron este trabajo. Causó una reacción ambigua entre la audiencia, que esperaba del nuevo pintor moscovita trabajos muy diferentes, ideológicos y morales sobre las parcelas campesinas. Solo unos pocos, incluido un buen amigo de Vasnetsov Repin y un profesor de la Academia Chistyakov, apreciaron el espíritu grandioso y original en el lienzo, capaz de despertar el alma rusa y hacer que empatice y se sienta orgulloso.

Cuentos de hadas y epopeyas

La reacción no muy positiva a la obra "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich y el Polovtsy" no pudo obligar al maestro a abandonar la idea de crear una serie de pinturas épicas históricas. Cada vez más en el trabajo del artista fue una fascinación con los descubrimientos arqueológicos, la antigüedad y el folklore nacional. La obra "Carpet-plane" (1880, Museo de Arte de Nizhny Novgorod), creada para el estudio de SI Mamontov, fue escrita sobre un tema de cuento de hadas y apoyó a personas talentosas de todas las formas posibles.

En el trabajo, los motivos de los cuentos rusos y árabes están maravillosamente entrelazados. Sobre una alfombra oriental brillante cubierta con viejos patrones rusos, Ivan Tsarevich se desliza orgullosamente sobre densos bosques, pantanos y ríos, iluminando su camino con una linterna gigante. Esta es una imagen de una locomotora de vapor inventada por extranjeros y utilizada para iluminar y allanar el camino para una persona rusa a lo largo de la carretera habitual. Tal comparación no es accidental: en ese momento, el propio Mamontov supervisó la construcción y operación de las líneas norte y sur de los ferrocarriles rusos.

El pintor pudo transmitir de manera confiable la textura de un lujoso disfraz de Tsarevich forrado de seda, una pila de alfombras estampadas y un grueso vidrio de una linterna encendida, detrás de la cual con una mirada atenta no se puede ver una llama, sino un Firebird, aleteo sus alas doradas

En el verano, los Vasnetsov alquilaron la finca Akhtyrka, ubicada no lejos de Abramtsevo, por lo que pasaron mucho tiempo con la familia Mamontov. Los hermanos artistas a menudo caminaban por el bosque, donde los mayores reflexionaron sobre la trama del cuento de hadas ruso sobre "Hermana Alyonushka y hermano Ivanushka". Allí trabajaban constantemente al aire libre. La naturaleza cerca de Moscú causó una impresión romántica y fabulosa en Viktor Mikhailovich, aquí vio no solo un paisaje magnífico para su trabajo futuro, sino también su propia heroína.

Fue así: una vez, en un sendero del bosque, un artista conoció a una chica local desconsolada cuyos ojos eran tan tristes que Vasnetsov inmediatamente se dio cuenta de que frente a él estaba "la misma" Alyonushka.

El maestro hizo varios bocetos de una pequeña campesina descalza que estaba apretando una pelota. El trabajo en sí, llamado "Alyonushka" (1881, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), Vasnetsov creado ya en el taller de Moscú. Una chica rubia sentada en una piedra junto al estanque pensó en su amargo destino. El cielo gris pálido, los álamos temblorosos, las "patas" espinosas de los árboles de Navidad y la superficie oscura del estanque con hojas amarillas que flotan en él transmiten perfectamente su estado deprimido.

La gruesa superficie de la piscina no refleja la heroína anhelante, sino como si la atrajera hacia sí misma. Las flechas de hierba "pegan" depredadoras del agua, como si estuvieran listas para perforar su cuerpo y brazos. El maestro no solo escribió una imagen artística lírica de un cuento de hadas sobre su hermana Alyonushka y su hermano Ivanushka, sino que exhibió inusualmente en el lienzo el alma sufriente del pueblo ruso. Y nuevamente, presentado en la Novena Exposición itinerante, la imagen causó una impresión ambigua. Los visitantes de la exposición expresaron unánimemente su admiración por el increíble regalo del artista, pero los críticos, incluido el famoso conocedor del arte y filántropo PM Tretyakov, hicieron comentarios bastante cáusticos.

Constantemente visitando Mamontov en su finca, Vasnetsov pronto se interesó en el trabajo arquitectónico. El filántropo decidió construir una iglesia en casa en el territorio de su parque e invitó a sus compañeros artistas a desarrollar un proyecto para ella. Polenov recomendó a Savva Ivanovich que tomara la Catedral del Salvador Nereditsky de Novgorod como estándar. Vasnetsov, después de haber competido con su colega, creó su boceto del templo en el espíritu de la arquitectura de Moscú. Fue este desarrollo arquitectónico lo que más complació a Mamontov y su familia.

Pronto, el artista, con el apoyo de los habitantes, invitados y mecenas de Abramtsevo, construyó una Iglesia con cúpula única del Salvador no hecha por manos en la finca (1881 -). La aparición de una pequeña estructura de piedra blanca asociada con el campanario, varias escuelas de arquitectura conectadas a la vez. Decorada con mayólica, como los templos de Yaroslavl, y una cornisa tallada con dibujos debajo del arco del techo, como la mayoría de las catedrales de Vladimir, la iglesia tiene ventanas ovaladas en el espíritu de la arquitectura de Moscú.

Los iconos y un iconostasio también fueron creados por los amigos de Mamontov: los pintores Polenov, Repin y, naturalmente, el autor del proyecto. Además del templo, Vasnetsov construyó en Abramtsevo un cenador inusual en el parque en forma de una verdadera "choza con patas de pollo", lo que llevó a los hijos del dueño de la finca a una alegría indescriptible.

Pero la mente de Viktor Mikhailovich estaba constantemente ocupada con la idea de un ciclo histórico-épico de pinturas. La obra "El caballero en la encrucijada" (1882, Museo del estado ruso, San Petersburgo), concebida por el artista hace muchos años. La creación de este trabajo a gran escala requirió que Vasnetsov estudiara cuidadosamente no solo toda la exposición de la Armería del Kremlin de Moscú, sino también libros antiguos de la biblioteca pública.

El lienzo "The Knight at the Crossroads" no es solo un intento de retratar a un héroe épico, sino también la creación de un verdadero personaje nacional ruso en toda su belleza y fuerza. El guerrero del pintor se sienta en el caballo de un héroe cansado. Mira con tristeza la "roca", la antigua inscripción eslava dice: "si vas derecho, nunca irás a pie o a caballo". La continuación de la famosa frase de las leyendas rusas: "vas a el derecho a casarse "y" a la izquierda - ricos "no son visibles para el espectador: su maestro los ocultó debajo del musgo que cubre la parte inferior de la piedra. El caballero solitario bajó cansinamente su lanza y, previendo lo inevitable, mira a su alrededor los huesos y cráneos de los soldados muertos que yacen en el campo de batalla. Para él, las tentaciones de otros caminos están cerradas, solo hay un camino directo por delante: perecer, defender la Patria. Los significados psicológicos y filosóficos de la obra asombraron a los contemporáneos.

Amor por la historia

Al mismo tiempo, en 1882, Vasnetsov, estudiando con entusiasmo la historia doméstica y el folklore, recibió un nuevo pedido para el desarrollo y construcción de un friso pintoresco para la construcción del Museo Histórico de Moscú. El gerente de construcción y presidente de la Sociedad Arqueológica de Moscú, AS Uvarov, propuso que el pintor muestre las ocupaciones características de un hombre primitivo en un boceto. Vasnetsov buscó inmediatamente el consejo de antropólogos y etnógrafos. Pronto un hacha de la edad de piedra y un verdadero colmillo de mamut aparecieron en su taller. Como modelos de personas primitivas, el artista fue presentado por sus jóvenes colegas VA Serov y KA Korovin, quienes también visitaron Mamontov.

El maestro dividió condicionalmente la composición del friso en dos partes. La primera, "Edad de Piedra" (1882, Museo Estatal de Historia, Moscú), muestra el estacionamiento de personas de la era paleolítica. Vemos una cueva a la entrada de la cual están sentados adolescentes, raspando cuchillos de piedra, colmillos de mamut y puntas de flecha. En el centro del grupo hay un anciano tribal peludo de pelo gris que hace fuego golpeando piezas de silicio. Otro adolescente, de pie a la izquierda, tiró de una cuerda del arco, con la esperanza de disparar a un pájaro que pasaba volando. A la derecha se encuentra la heroica figura musculosa del cazador principal con una capa de piel de mamut, en una mano sostiene una lanza, en la otra, un hacha de piedra.

La mirada guerrera e intensa del líder sugiere que está preocupado por la protección de la tribu de la invasión de extraños. Una interpretación increíblemente confiable de todas las imágenes permite a Vasnetsov convencer al espectador de la realidad del momento. El color de este trabajo se basa en una delicada combinación de colores ocres, marrones, gris azulados y verdosos. La estructura monocromática de la obra "anima" los acentos brillantes casi negros distribuidos con precisión en el avión. El friso creado por el artista causó una impresión indeleble no solo en sus amigos, pintores, sino también en PP Chistyakov, profesor de la Academia de Artes de Petersburgo, y profesor en las universidades de San Petersburgo y Kiev, restaurador e historiador del arte AV Prakhov, quien observó cuidadosamente su trabajo.

Este último invitó a Vasnetsov a participar en la pintura del interior de la iglesia de la nueva Catedral de San Vladimir, que se estaba construyendo en Kiev, pero él se negó. Pero el maestro presentó a todos para mostrar la próxima obra épica de cuento de hadas "Tres princesas del inframundo" (1884, Museo Estatal de Arte Ruso, Kiev). La trama de esta pintura se basó en la historia de Ivanushka, que descendió del reino de los muertos (bajo tierra) en busca de su madre. Allí, el héroe conoció a tres hermosas chicas que encarnaban la riqueza del interior de la tierra, oculta a la gente: oro, piedras preciosas y cobre. El artista reemplazó la imagen tradicional de la niña Cobre con el Carbón, que representa la energía del movimiento y el calor.

Estas princesas fabulosas y traídas a la luz de Dios desde el calabozo Ivan. La arrogante niña Gold, como debería, está representada con un vestido de brocado brillante y un kokoshnik adornado con perlas rosadas. Chica: una gema se encuentra en un vestido de verano burdeos, bordado con zafiros, esmeraldas y jaspe. Su cabello y sus senos son joyas pesadas y macizas. A diferencia de sus hermanas, la niña: el carbón se presenta con un estricto vestido negro y cabello lacio. No tiene un pañuelo de seda blanco como la nieve en las manos, como las otras princesas, porque no es una dama, sino una simple trabajadora, una lengua azulada de fuego se enrosca sobre su cabeza.

Un paisaje rocoso ligeramente aburrido se pinta plano, como si fuera un escenario, un telón de fondo teatral. En su contexto, las imágenes de retratos femeninos se ven especialmente expresivas y psicológicas.

El estándar de los murales del templo.

Era típico que el artista creara obras monumentales y a gran escala, quizás, por lo tanto, después de un tiempo escribió una carta a Prahov, ofreciendo sus servicios en la pintura de la nueva iglesia de Kiev del Príncipe Vladimir de Kiev.

Pero primero, en mayo de 1885, el maestro pasó por Varsovia y Viena directamente a Italia, para ver de primera mano las obras de famosos maestros del Renacimiento. Volviendo al final del verano en Kiev, el artista inmediatamente se dedicó a crear bocetos preliminares. Tuvo que completar completamente la nave central, junto con el ábside del altar, la cúpula y otros fragmentos de pared con un área total de aproximadamente tres mil metros cuadrados. Más tarde, MV Nesterov, AS Mamontov, MA Vrubel, los hermanos Svedomsky y otros pintores se unieron a Vasnetsov. Pero fue precisamente el estilo de Viktor Mikhailovich lo que se convirtió en decisivo en los murales de la catedral.

El pintor creó las imágenes de "Nuestra Señora con el Bebé", ubicada en el ábside sobre el altar, la composición de varias figuras "El Juicio Final", realizada sobre la entrada a los coros de la iglesia y los principales frescos "temáticos": "El bautismo del príncipe Vladimir" (1885-1896, el Museo Estatal de Arte ruso, Kiev) y "Bautismo de Rus" (1885, Galería estatal Tretyakov, Moscú). Para crearlos, el artista volvió a leer The Tale of Bygone Years varias veces, absorbiendo todas las características descritas de las iglesias Korsun.

Después de todo, el príncipe Vladimir fue bautizado en una de las ciudades de Crimea subyugadas a él, Korsuni, inmediatamente después de que la ceguera lo golpeó de repente. Vasnetsov pudo reflejar perfectamente las características psicológicas de los héroes, creando una impresión emocionante de la curación milagrosa del príncipe que exclama en oración de éxtasis: "¡Ahora he visto al Dios verdadero!" En la cúpula de la iglesia, el pintor colocó una imagen de medio cuerpo del "Cristo Todopoderoso" (1885, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). El evangelio abierto está en su mano izquierda, y su mano derecha está levantada para bendición. Detrás del rostro tranquilo y divino de Cristo, un cielo estrellado oscuro, cubierto con una ligera neblina de nubes.

Cabe señalar que las pinturas del templo del pincel de Vasnetsov tienen una cierta planitud en la ejecución de fondos. El autor utilizó esta técnica para armonizar figuras volumétricas con planos de pared. Como ya se señaló, todos los murales del templo fueron pintados en diferentes momentos por diferentes artistas. Para crear una imagen completa y holística del templo, cada fresco está enmarcado por un marco decorativo diseñado por Vasnetsov, que es una decoración cuidadosamente pensada y fantástica en su expresión.

En el propio Vasnetsov, las tramas con imágenes canónicas se crearon de una manera académica estricta, pero las imágenes de los santos rusos están cerca del arte popular. En el boceto "El Hijo Unigénito de la Palabra de Dios" (1885-1896, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), vemos rasgos art nouveau manifestados en las fuerzas celestiales aladas y la figura verdaderamente mística del Señor.

Para toda la grandiosa obra de pintar la Catedral de San Príncipe Vladimir, Vasnetsov tardó unos diez años. Una parte importante de este tiempo, el artista vivía solo en Kiev, sin amigos y familiares, aunque a veces su hermano menor Apollinaria lo ayudaba. El pintor atraía constantemente a muchos de sus amigos al trabajo: Serov, Polenov.

El éxito indiscutible de los murales del templo de Vasnetsov causó sensación. La prensa de finales del siglo XIX dedicó numerosos estudios y artículos a los frescos. Las imágenes y tramas de los íconos y murales de la Catedral de Vladimir ganaron una popularidad extraordinaria, más tarde, se repitieron muchas veces en muchas iglesias en construcción en Rusia. Pero un poco más tarde, a principios del siglo XX, cuando se publicaron descubrimientos y estudios dedicados al ícono original del viejo ruso, comenzaron a sonar críticas muy negativas en relación con las pinturas cristianas de Vasnetsov. Pero, a pesar de esto, la creación de un gran conjunto de pinturas, encarnado en la sorprendente integridad de la impresión hecha por la decoración de la Catedral de Vladimir, sigue siendo de gran importancia para el arte ruso.

Inmersión en un cuento de hadas

Al regresar a Moscú en 1891, Vasnetsov compró un pequeño terreno en la calle Meshchanskaya (en el 3er Troitsky Lane) y comenzó a construir su propia casa. El maestro diseñó el bosquejo de la casa él mismo, pero contrató a un arquitecto profesional para darle vida a esta variada torre-palacio. Durante este período, el artista volvió a crear sus épicas pinturas de cuentos de hadas.

La trama de la obra "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris" (1889, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) tomó a Vasnetsov del popular libro del siglo XVIII que habla sobre Iván el Tsarevich, su novia Elena la bella y el lobo gris. El artista describió el momento del vuelo del estrecho a horcajadas sobre un animal fiel, que se eleva a través de una flecha a través de pantanos sombríos y un bosque denso.

La conciencia de la posible persecución da determinación a los héroes, pero el difícil viaje ya ha dejado su huella en los rostros cansados ​​de los amantes. Ivan Tsarevich, con un caftán bordado de brocado y guantes negros, se aferra a Elena la Bella, vestida con un delicado vestido de seda azul. Todos los detalles indican la velocidad de movimiento del lobo. A lo lejos, a través de los gruesos troncos de los árboles, se puede ver el cielo azul. Y junto a los personajes principales de su pintura, el artista representaba flores blancas de un manzano silvestre, que se convirtió en un símbolo de la ubicación de la naturaleza mágica para los jóvenes amantes.

El pintor presentó este trabajo en la Decimoséptima Exposición itinerante, celebrada en San Petersburgo y, finalmente, recibió excelentes críticas de colegas y críticos. Ahora, la fama de Viktor Mikhailovich como artista talentoso ha alcanzado su clímax. Vasnetsov recibió el título de profesor de pintura y se convirtió en miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de San Petersburgo.

El artista continuó creando pinturas sobre temas históricos y de folklore nacional, creando incansablemente en el estudio de su nueva casa de Moscú. “Sirin y Alkonost. Una canción de alegría y tristeza ”(1896, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) nos muestra la imagen del alma humana, en la que el bien y el mal, la alegría descuidada de la vida y la inevitabilidad de la muerte coexisten. Las aves del paraíso, Sirin y Alkonost, tienen hermosos rostros femeninos y cuerpos de pájaros, con enormes alas y patas depredadoras con garras. Sus imágenes se encontraron por primera vez incluso en antiguos bordados eslavos, adornos de metal y madera, fechados en los siglos X-XII y en el adorno de mampostería tallada de la Catedral de San Jorge, que fue construida en Yuryev-Polsky en el siglo XIII. Este fabuloso pájaro no es la encarnación del bien o del mal, es solo un alma soñadora, que todavía recuerda el paraíso, pero que siempre lo desterró.

Vasnetsov también tenía experiencia escenográfica. Por primera vez, el artista probó suerte en el teatro durante la inauguración de la Ópera Privada Mamontov en 1884. El maestro pintó un boceto en acuarela de una torre submarina de la ópera La sirena de AS Dargomyzhsky. Los conjuntos restantes para esta producción fueron hechos por II Levitan. Luego, en 1885, Viktor Mikhailovich diseñó brillantemente la ópera "La doncella de nieve" de NA Rimsky-Korsakov, puesta en escena en el mismo, que se convirtió en el famoso teatro de Moscú.

En el futuro, fue la imagen creada por Vasnetsov la que se reconoció como el estándar para este rendimiento en todo el mundo. Viktor Mikhailovich logró no solo transmitir el realismo y el drama de todas las imágenes fabulosas, sino también crear una atmósfera única de la leyenda y el verdadero espíritu ruso. La inconsistencia inherente al carácter nacional ruso siempre ha interesado al artista.

Un vívido ejemplo de expresividad psicológica puede considerarse un retrato del "zar Ivan Vasilyevich el Terrible" (1897, Galería Estatal Tretyakov, Moscú), ejecutado de una manera decorativa brillante. El artista le dio su cara al rey expresividad extrema. Este hombre es ciertamente inteligente, insidioso, astuto, pero, sin embargo, es el ungido de Dios en el trono ruso, que se destaca por las cimas de las iglesias: la vista desde la ventana de su cámara.

El rey se para en los escalones de su palacio, cubierto con una alfombra roja. Su pie está a punto de pisar el águila bicéfala bordada en la alfombra. El retrato de Iván el Terrible, un pintor que estudió cuidadosamente las reliquias históricas de sus obras, no escribió sobre antiguos párrocos e íconos que representan al monarca ruso, sino desde la imagen creada por FI Chaliapin en la ópera Pskovityanka de NA Rimsky-Korsakov, sobre el escenario con el que Vasnetsov trabajó con Korovin.

En 1899, el artista, basado en sus propios diseños decorativos, pinta una imagen "La doncella de nieve" (Galería Estatal Tretyakov, Moscú). En un claro blanco como la nieve de un bosque oscuro y frío con un abrigo de brocado pintado, hay una niña confundida: la hija de Santa Claus y Spring-Red, que entra en el mundo de las personas. Este fabuloso trabajo se ha convertido en uno de los más reconocibles en todo el trabajo del pintor.

La grandeza del espíritu ruso

Quizás la obra más importante de Viktor Mikhailovich Vasnetsov es la pintura a gran escala "Los héroes" (1881-1898, Galería Estatal Tretyakov, Moscú). Han pasado casi treinta años desde la idea de esta trama en forma de un boceto a lápiz y su realización terminada en un gran lienzo. Incluso después de la adquisición de la obra por el famoso filántropo PM Tretyakov, quien la colocó en una galería pública, el pintor continuó haciendo sus correcciones durante algún tiempo.

Se sabe que las figuras de los tres principales defensores épicos de Rusia: Ilya Muromets, Alesha Popovich y Dobryni Nikitich, el maestro creado a partir de cuidadores, completamente vestidos con ropa real de antiguos caballeros rusos, prestados de los almacenes del Museo Histórico.

El héroe Ilya de la ciudad de Murom fue pintado en la finca de Abramtsevo, para esta imagen que el campesino con sobrepeso Vladimir posó para el artista. El segundo guerrero, Dobrynya Nikitich, se convirtió en una combinación de imágenes de retrato de VD Polenov, el padre del artista Mikhail y su propio autorretrato. El fondo del trabajo: altas colinas cubiertas de densos bosques bajo un cielo nublado y sombrío, pastos densos y jóvenes abetos, cubiertos con un montón de piedras grises, son una imagen colectiva de los paisajes de la región de Moscú con latitudes del norte de Vyatka y las estepas ucranianas.

El lienzo muestra claramente que el caballo de cada héroe poderoso tiene un carácter similar al del dueño. Así, la poderosa oveja negra del valiente guerrero Ilya Muromets entrecierra los ojos con el ojo inyectado en sangre, el caballo blanco de la cortés y astuta Dobrynia olfatea sensiblemente el viento, mientras que el caballo atrofiado de la lejana Alyosha Popovich, que lleva un gusli con él, pincha. sus orejas y mordisquea la hierba. Todo esto da una impresión solemne general de una fuerza magnánima e intrépida, capaz de proteger de forma independiente y voluntaria su tierra natal de la invasión de cualquier enemigo.

Vasnetsov dedicó todos los últimos años del siglo XIX saliente a la pintura de caballete, volviendo nuevamente su atención a las ilustraciones de libros y la arquitectura. El artista, una vez más, demostró la versatilidad de su talento al crear un proyecto para el Pabellón de Rusia en la Exposición Mundial de París. Según el proyecto del maestro, el pabellón se hizo al estilo de la torre o palacio de un príncipe. Los antiguos motivos arquitectónicos rusos encontrados por el pintor fueron repetidos por él al crear la fachada de la Galería Tretyakov.

Al mismo tiempo, Moscú y Petersburgo se preparaban para la celebración del centenario del nacimiento del gran poeta ruso, AS Pushkin. En honor a esta celebración, se planeó lanzar una gran cantidad de ediciones de regalo de las obras de Alexander Sergeyevich.

Vasnetsov recibió una orden de registro de la publicación "Canciones sobre el Oleg profético". Debía desarrollar ilustraciones y adornos para el texto.

Las obras "Encuentro de Oleg con el mago" (1899, Galería Estatal Tretyakov, Moscú) y "Adiós a Oleg y el caballo" (1899, Museo Estatal de Literatura, Moscú) son composiciones gráficas hechas en forma de miniaturas de libros antiguos rusos.. Las elegantes cabezas inclinadas de los caballos de crin larga, el colorido vívido y las imágenes místicas de los personajes crean una atmósfera de poesía épica que está en perfecta armonía con las majestuosas líneas de Pushkin.

El artista también actuó, enfatizando las mayúsculas decorativas y las terminaciones, dando así a toda la obra el estilo de un libro medieval escrito a mano. Esto solo enfatiza el hecho de que la naturaleza fabulosa de Vasnetsov no era solo la trama del lienzo. Casi todo parece mágico en su trabajo. Incluso sus paisajes pintados por separado.

La pintura "Northern Land" (1899, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo), en la que vemos un bosque de coníferas sombrío y cubierto de musgo y un río sinuoso azul, como si estuviera cubierto con una fina capa de hielo, nos muestra la atmósfera de la antigüedad. cuentos del norte El horizonte desigual, el alto ángulo de la imagen y el gran realismo de la escritura crean una imagen verdadera y amplia de la tierra nativa sin fin. Sin embargo, la forma antropomórfica de muchos árboles, la viscosidad de la tierra verde grisácea y el estado general del paisaje dan la impresión de la magia y el misterio de esta naturaleza dura.

Aunque, se sabe con certeza que absolutamente todos los paisajes de Vasnetsov tienen un verdadero comienzo al aire libre. Muchos otros elementos de misterio en los fondos de paisajes, signos del pasado y detalles arqueológicamente precisos fueron utilizados por muchos otros artistas en sus pinturas de género, pero solo el pasado ruso de Vasnetsov no se representa como una realidad, sino como un verdadero cuento de hadas.

Adornos y entonaciones

En la obra de Vasnetsov "Bayan" (1910, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo) vemos un tridente, al que asisten héroes, un narrador canoso, un cazador y un joven príncipe. La elección de los personajes no ocurre: simboliza la transmisión de narraciones épicas de boca en boca, durante siglos, de padre a hijo. El paisaje de fondo de la imagen es bastante arbitrario, pero el artista trabajó meticulosamente la armadura y las vestimentas de todos los guerreros, así como hermosos adornos en sus capas, botas y pantalones. En el bordado de la camisa blanca de Bayan, reconocemos el antiguo motivo eslavo que Vasnetsov había usado previamente para crear trajes de Berendeys para la ópera Snegurochka. Absolutamente todo, y el arpa de Bayan, y el hermano de madera, y su copa de vino,e incluso la lápida tiene una variedad de patrones y símbolos. Un magnífico adorno al que el maestro en cada uno de sus trabajos de caballete, le dio gran importancia a los desarrollos arquitectónicos, ilustraciones e incluso pinturas murales de la iglesia, es su peculiar "escritura a mano" individual, que sacrificó, tal vez, solo en su única obra. En 1917, se escribió una pintura sorprendentemente sombría y al mismo tiempo dinámica y poderosa "Baba Yaga" (Casa Museo de VM Vasnetsov, Moscú).se escribió la pintura poderosa "Baba Yaga" (Casa Museo de VM Vasnetsov, Moscú).se escribió la pintura poderosa "Baba Yaga" (Casa Museo de VM Vasnetsov, Moscú).

En el lienzo, en medio de las ramas entrelazadas depredadoras y los troncos de los árboles en un mortero con una escoba, Baba Yaga, terriblemente sonriente, se precipita. La bruja tiene una axila que sostiene a un niño asustado descalzo, una lechuza vuela cerca, abultando sus enormes ojos, y huesos y esqueletos de animales muertos son visibles debajo, en una orilla pantanosa.

Solo hay tres puntos de luz brillantes en la imagen: la camisa blanca de un niño inocente, el reflejo rosa lila de las conflagraciones distantes y la voluminosa falda roja de una bruja semidesnuda. El color de la falda es simbólico y no fue elegido por casualidad. El trabajo fue creado en el año en que tuvo lugar la Revolución de Octubre en el país, lo más probable es que lleve consigo la actitud emocional del artista ante estos terribles eventos.

Le encantaba la forma patriarcal y la vida de su país, creyendo profundamente en Vasnetsov, no aceptó el nuevo sistema socialista. Las trabajadoras y campesinas, que abogaron activamente por el poder de los soviéticos, descubrieron sus hombros y trajeron elementos de la bandera roja al disfraz. Esto es lo que el artista mostró en su foto. Es muy simbólico que los espíritus malignos parezcan incómodos, solo sobre una rodilla, sentados al borde de una estupa, su rápido vuelo parece muy convincente.

Eventos revolucionarios y militares tuvieron lugar en el país, pero el maestro continuó creando lienzos en sus tramas épicas favoritas. Es cierto que los colores rojo carmesí en su paleta ahora son mucho más intensos. El artista pintó con ellos un cielo ardiente de cuento de hadas y un monstruo con una llama eructada por la maldad, como en la obra "La lucha de Dobryny Nikitich con la Serpiente Gorynych de siete cabezas" (1918, Casa Museo de V. Vasnetsov, Moscú). Vasnetsov no muestra la cara de un caballero, porque en una batalla con una fuerza desconocida ya no puede ser valiente y confiado. En la parte superior del lienzo, vemos una serpiente escamosa de color verde grisáceo con una pata apretada depredadora, entrelazada con cuellos largos y bocas con dientes. El contraste del verde oscuro y un poco de color rojo opaco subraya la atmósfera de tensión.

La hambruna comenzó en el país. Viktor Mikhailovich comenzó a carecer no solo de lienzos y pinturas: no había nada para calentar la casa y el taller. En Moscú, los residentes regalaron sus objetos de valor y rarezas familiares por un pedazo de pan, pero el pintor continuó pintando.

El lienzo "La princesa rana" (1918, Casa museo de V. Vasnetsov, Moscú) se convirtió en otra obra sobre un tema de cuento de hadas, en el que se leía claramente la desesperación que se apoderó del artista. La princesa, que se ha quitado la piel de rana, baila frenéticamente, vestida con un vestido verde de brocado, mientras que los jugadores de balalaika y los guslares tocan con entusiasmo sus instrumentos. La joven está en una torre roja pintada, todo alrededor está pintado con varios tonos de este color, hasta la ropa de los músicos. La princesa se pone de espaldas al observador, de modo que su baile se "dirige" hacia el espacio abierto y luminoso de la terraza. Allí, a lo lejos, en la orilla opuesta del río, se puede ver el pueblo y divertidas fiestas junto al agua. Los cisnes gansos vuelan alto en el cielo, inclinando sus largos cuellos en dirección a la niña,Llena la atmósfera de diversión sin límites con alarma y drama.

Vasnetsov, quien fue uno de los mejores pintores religiosos, en 1922, cuando los líderes del país de los soviéticos comenzaron la propaganda atea activa, emprendió la restauración de la Iglesia de la Santísima Trinidad en la calle Samotechnaya.

El artista aún disfrutaba del reconocimiento. En 1924, sus lienzos sobre historias mitológicas y de cuentos de hadas fueron seleccionados por la comisión gubernamental y enviados a participar en una exposición de arte ruso en Estados Unidos. El maestro continuó participando en la vida de la patria, pero en sus obras ya no había ningún poder ruso, ni coraje, ni dinamismo y desinterés.

Las figuras de los protagonistas de la pintura "Carpet-Aircraft" (1919-1926, la Casa-Museo de VM Vasnetsov, Moscú) - Ivan Tsarevich y Elena the Beautiful, volando sobre el fondo de un alarmante firmamento escarlata, se ven absolutamente inmóviles y triste, aunque, según la trama de la historia, los amantes acaban de huir de los enemigos. La idea de escape también es la principal en el trabajo de Sivka-Burka (1917-1926, Casa Museo de VM Vasnetsov, Moscú). Pero por alguna razón, un caballo mágico, capaz de saltar a la torre alta, a pesar de que su jinete aletea a un caftán desde el galope, parece congelado y antinatural.

El mismo tema de desapego y tristeza se siente en la pintura "Tsarevna-Nesmeyana" (1916-1926, la Casa Museo VM Vasnetsov, Moscú), y en la pintura "La princesa durmiente" (1900-1926, la Casa-Museo B M. Vasnetsova, Moscú). Este último representa un hermoso palacio de madera rodeado de un bosque oscuro. Y la princesa en su trono blanco como la nieve, y sus sirvientes, pájaros y animales, están inmersos en un sueño ininterrumpido. La trama de la imagen es una aleación de dos obras literarias similares: La bella durmiente de S. Perrot y Tales of the Dead Princess and the Seven Knights de A. Pushkin. El talento decorativo de Vasnetsov se manifestó de manera inusualmente vívida, porque todo estaba decorado con patrones y adornos aquí: el lujoso atuendo de brocado de la princesa, y los trajes de sus sirvientes y bufones, y vestidos en blanco y negro,y un pequeño vestido sarafan para una niña descalza que se quedó dormida en los escalones abrazando a "Pigeon" un libro. "

Incluso la cama en la que la princesa hilaba un fatídico hilo tiene un respaldo estampado, ricamente decorado con tallas con imágenes de ciervos, leones, grifos y alcaonos. Los pilares, paredes, plataformas, arcos y otros elementos arquitectónicos de la torre del palacio están decorados con varios colores brillantes y cubiertos con todo tipo de patrones. La abundancia de detalles simbólicos, como el huso caído o el zapato de brocado de la joven princesa, una estaca clavada en el suelo con una capa negra y un cráneo de cabra, incluso un berdysh y el casco del héroe a cierta distancia, así como amapolas que brotaron a través de las ranuras de las tablas del piso, están llamados a contarnos sobre lo que precedió al triste evento.

Solo los rostros humanos pintados que representan a la novia y el novio, además de decorar los pilares centrales de la terraza, dan esperanza para el despertar de la princesa cuando, finalmente, el caballero que es querido para su corazón llega aquí. Estos antiguos animales ornamentales rusos y motivos vegetales, que anteriormente fueron utilizados por el pintor en otras obras e incluso en la decoración de templos, se combinan aquí en una única sinfonía mágica de color y ritmos y líneas elegantes y expresivos.

El final del cuento

Todo el trabajo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, sujeto a la ley de la antigua belleza rusa, se convirtió en una etapa importante en el desarrollo del estilo neo-ruso en el arte nacional, de donde surgió nuestro modernismo. El pintor dijo: "Todo lo grandioso en el arte, que se ha vuelto universal, ha crecido en suelo nacional". Las obras de Vasnetsov tuvieron un gran impacto en toda una generación de pintores, y las imágenes épicas y fabulosas plasmadas en sus pinturas más tarde se convirtieron en la base de muchas soluciones plásticas visuales en nuestro cine doméstico.

El brillante pintor, decorador, ilustrador y arquitecto Viktor Mikhailovich Vasnetsov falleció en su casa en Moscú el 23 de julio de 1926. Está enterrado en el cementerio Vvedensky, y las obras que creó se convirtieron en un tesoro nacional, reflejando el heroísmo y la profundidad del alma de nuestra gente.