Escultura de terracota: historia, características Traductor traducir
¿Qué es la terracota?
En bellas artes, la palabra terracota ("tierra horneada") se usa más comúnmente para describir un tipo de escultura sin esmaltar arte cerámico o decorativa arquitectura , hecho de una arcilla gruesa y porosa, que se caracteriza por su versatilidad, bajo costo y durabilidad. Además, desde la era de Arte mesopotámico a lo largo del Tigris y el Éufrates, y Arte egipcio a lo largo del Nilo, los ladrillos y azulejos de terracota se han utilizado durante siglos en la construcción de estructuras domésticas y cívicas. La terracota fue ampliamente utilizada en arte antiguo , especialmente en Cerámica china (desde 10.000 a. C.) y en Cerámica griega (desde 7, 000 a. C.), así como Escultura mesopotámica y Escultura egipcia más Arte minoico de Creta, y Arte etrusco en el continente italiano. Las estatuas de terracota prevalecieron en Arquitectura griega – notablemente para la decoración del templo – mientras que los relieves de terracota eran una característica común de Arquitectura romana . El arte de la terracota fue revivido durante el Renacimiento italiano , y experimentó un nuevo renacimiento durante el siglo XIX.
Cómo hacer terracota
La terracota generalmente está hecha de un tipo de arcilla bastante gruesa y porosa. Primero se forma (o esculpe), luego se dispara hasta que esté duro. En el mundo antiguo, se dejaba endurecer bajo el sol ardiente; Más tarde, se horneó en hornos primitivos creados en las cenizas de los fuegos abiertos. Finalmente, se disparó (a aproximadamente 1000 ° C) en hornos especiales, conocidos como hornos. Una vez disparada, la arcilla adquiere un color naranja amarronado, que varía desde un ocre terroso al rojo. La terracota al horno no es hermética, se requiere una capa de esmalte para esto. A veces, la terracota reciclada ("grog") se mezcla con arcilla fresca para hacer un nuevo lote del material. Los objetos de terracota son mucho más simples y baratos de crear, replicar y decorar que los objetos de piedra o bronce: incluso los moldes se pueden reutilizar. Además, aunque la terracota generalmente se deja sin esmaltar, se puede obtener una gama de diferentes colores y texturas con una variedad de esmaltes.
Historia
La terracota se utilizó por primera vez en Arte prehistórico , como lo demuestra la notable Venus de Dolni Vestonice (26, 000-24, 000 AEC), encontrada enterrada en una capa de cenizas en un campamento paleolítico en Moravia. Las figuras de terracota paleolíticas fueron disparadas en hornos primitivos, creados debajo de fuegos abiertos. Famosas figuras de terracota de la época de Arte neolítico incluyen: La figura de la Diosa entronizada (c. 6000 a. C.) de Catalhuyuk, Anatolia, y El pensador de Cernavoda (5000 a. C.) de la región del bajo Danubio en Rumania. Los artistas de la Edad del Bronce y del Hierro continuaron con la tradición de la terracota; véanse, por ejemplo, las figuras femeninas del culto a la fertilidad desenterradas en Mohenjo-daro, Pakistán (3000-1500 a. C.) y The Burney Relief (c. 1950 a. C.) de la antigua Mesopotamia. En China, los alfareros y escultores han demostrado ser igualmente hábiles con la arcilla. De hecho, arte chino es responsable de la mayor colección de esculturas de terracota jamás encontrada: el Ejército de Terracota (246-208 a. C.). (Ver abajo.) Para un resumen de los principios que sustentan la escultura oriental, ver: Arte Tradicional Chino . Para obtener más información sobre la evolución de la escultura en China, consulte: Cronología del arte chino (c.18, 000 BCE – presente).
Las primeras culturas egipcia, minoica, micénica, griega y etrusca, de todo el Mediterráneo, emplearon terracota para trabajos figurativos, como las Figurillas Tanagra de Beocia en Grecia central, y para varios tipos de arte decorativa y ornamentación arquitectónica. Fue ampliamente utilizado por los escultores durante la era de Arte helenístico (323-30 a. C.), en particular. También fue utilizado en Arte cristiano primitivo , para relieves de tumbas (desde c.200 CE).
La terracota también fue popular en el subsahariano Escultura africana : fue desarrollado por primera vez por la misteriosa cultura Nok de Nigeria, alrededor del año 1000 a. C., y por la cultura Igbo del este de Nigeria. También fue una característica de Arte precolombino , comenzando con la cultura olmeca (1000-500 aC).
Tras el colapso del Imperio Romano (c. 450), el uso de la terracota disminuyó drásticamente. No fue hasta que Renacimiento temprano que fue revivido adecuadamente como medio artístico. Donatello y Lorenzo Ghiberti estaban entre los primeros Escultores renacentistas para redescubrir el potencial de la terracota para hacer imágenes de Arte cristiano (notablemente el de la Virgen y el Niño ) : un descubrimiento que se produjo a través de su conocimiento cercano de escultura de bronce – el uso de arcilla es fundamental para la producción de estatuas de bronce. En poco tiempo, se moldeaba arcilla para replicar imágenes devocionales y otras figuras, que luego se disparaban, pintaban y doraban, creando así una alternativa de bajo costo a materiales más caros, como el mármol y el bronce. Otros artistas, incluida la familia Della Robbia, popularizaron el uso de la terracota esmaltada para escultura en relieve e iglesia arte de retablo . Véanse, por ejemplo, los relieves del púlpito para Santa Croce en Florencia (1481), del artista florentino Benedetto da Maiano. Para más detalles de Della Robbias, ver trabajos de Luca della Robbia , así como su sobrino Andrea della Robbia . La terracota también se usó en el Renacimiento arte de retrato , como lo demuestra el maravilloso Busto del Cardenal Giovanni de ’Medici (más tarde Papa Leo X) (c.1512, Museo Victoria y Albert) de Antonio de’ Benintendi. La mayoría de los escultores también utilizaron modelos de terracota al enviar diseños, o al crear estudios para esculturas más grandes o para pinturas.
En breve, Escultura renacentista restableció la terracota como un medio importante de expresión artística y creatividad. Durante la era de Escultura barroca , la tradición fue desarrollada por Bernini (1598-80) y Alessandro Algardi (1598-1654), especialmente en el área de la escultura en relieve y bustos de retratos . Durante el siglo 18, la terracota fue explorada por sus cualidades decorativas, mientras que la gran Antonio Canova (1757-1822) continuó usándolo para modelos, hasta que lo reemplazó con yeso a principios del siglo XIX.
Uso de terracota en la arquitectura
Durante la década de 1860 en Inglaterra y la década de 1870 en América, los arquitectos comenzaron a usar terracota sin esmaltar para decorar las superficies exteriores de los edificios. Fue utilizado, por ejemplo, en varios edificios en Birmingham; en la elaborada fachada de terracota del Museo de Historia Natural, en Londres; la Museo Victoria y Albert (1859-1871); y el Royal Albert Hall (1867-1871). Anteriormente, en 1842-45, la Iglesia de San Esteban y Todos los Mártires, en Lever Bridge en Bolton, había sido construida casi completamente de terracota. Curiosamente, la terracota recibió la aprobación como material de construcción del Movimiento de artes y oficios , ya que se consideraba un material hecho a mano, diseñado por artesanos.
En América, el Escuela de arquitectura de Chicago fue un converso temprano a la terracota. El arquitecto Louis Sullivan (1856-1924), por ejemplo, se destacó por sus elaboradas decoraciones de terracota vidriada, que habrían sido extremadamente difíciles de producir en cualquier otro medio. La arcilla cocida también fue utilizada por los diseñadores de Chicago Daniel Hudson Burnham (1846-1912) y John Root (1850-91) en los muros cortina de su Edificio Reliance (1895), y por William Le Baron Jenney quien fue pionero en su uso en los rascacielos como una forma de reducir el riesgo de incendio.
La Venus de Dolni Vestonice (c.26, 000 AEC)
El checo Venus de Dolni Vestonice (Vestonicka Venuse) es el objeto de arte cerámico más antiguo del mundo. Aproximadamente 4.5 pulgadas de alto y 1.7 pulgadas de ancho, estaba hecho de arcilla local, combinado con hueso en polvo y horneado en un horno de tierra a aproximadamente 700 ° C. Uno de tantos Estatuillas de Venus principalmente esculpido durante el período Gravettian de Cultura paleolítica , fue descubierto en un asentamiento de la Edad de Piedra en la cuenca de Moravia, cerca de Brno, en la República Checa. Ahora reside en el Museo de Historia Natural de Viena.
El pensador de Cernavoda (5000 a. C.)
Uno de los grandes esculturas del arte temprano, el Pensador de Cernavoda (Ganditorul) fue encontrado en 1956, junto con una figura similar (femenina), conocida como La mujer sentada de Cernavoda , en medio de los restos de un asentamiento prehistórico cerca de Cernavoda en Rumania. Su carácter y nombre únicos se derivan de su extraordinaria pose de "pensamiento", muy diferente a la forma habitual de otras figuras. Es de color rojo oscuro / marrón, de aproximadamente 4.5 pulgadas de altura y está hecho de terracota. Fue creado durante la cultura Hamangia (5250-4500 a. C.) centrada en Dobruja, entre el río Danubio y el Mar Negro. La escultura carece por completo del tipo de ornamentación que generalmente se ve en las obras de cerámica de la cultura Hamangia. Reside en el Museo Nacional de Historia Rumana, Bucarest.
Los guerreros chinos del ejército de terracota (246-208 a. C.)
Una de las mejores obras del historia de la escultura , el conjunto de figuras de barro cocido conocido como el Ejército de terracota chino – hecho durante el corto período de Arte de la dinastía Qin (221-206 a. C.): consta de 8, 000 guerreros de arcilla y caballos que fueron desenterrados en 1974 junto a la tumba del primer emperador Qin, Qin Shi Huangdi, en la provincia de Shaanxi, China. Según los curadores de la tumba, aún quedan por descubrir miles de figuras adicionales. Las figuras fueron encargadas por el Emperador después de convertirse en Emperador en 247 a. C. El trabajo comenzó en aproximadamente 246 a. C. y se estima que tardó casi 40 años en completarse, con 700, 000 trabajadores. El papel del ejército era servir al Emperador en la otra vida.
Escultura de terracota se puede ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo.
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