Tallado en madera:
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Historia de la escultura en madera, tipos, características de esculturas de madera famosas.

Una de las formas de arte más antiguas, la talla en madera – es una forma de creatividad común a todas las culturas desde la Edad de Piedra, entre otras cosas por su gran disponibilidad, maleabilidad y bajo coste. La única desventaja real de la escultura en madera es su corta duración. Como la madera absorbe la humedad y es vulnerable a los insectos y los hongos del aire, puede deteriorarse rápidamente. Por eso se prefiere el bronce, el mármol y otras piedras para las obras monumentales. No obstante, la madera era el principal tipo de escultura africana, utilizada para máscaras, estatuillas, objetos religiosos y objetos de decoración general. El medio también se utilizó ampliamente en el arte oceánico para tallar canoas ceremoniales y otros objetos, y en la cultura del tótem en el arte indio americano. y en el arte aborigen de Australia. Por desgracia, gran parte de este tipo de arte tribal antiguo ha perecido. La talla en madera también era común en la escultura griega, aunque era mucho menos prestigiosa que la talla en marfil y se utilizaba principalmente para obras pequeñas. El medio floreció más tarde en Europa, junto con la arquitectura medieval, románica y gótica, principalmente en iglesias y catedrales, y más tarde junto con muebles finos y decoración de interiores, especialmente en el estilo rococó . Durante el siglo XX, las artes plásticas utilizaron la madera con la madera de muchas formas innovadoras, sobre todo en el arte de ensamblaje de Louise Nevelson (1899-1988) y otros, mientras que el arte popular del siglo XX también hace un amplio uso de la talla en madera.

Historia

En el arte y la cultura paleolíticos abundan los ejemplos de escultura prehistórica, los más conocidos de los cuales son las figuras de Venus talladas en diversos tipos de marfil, huesos de animales y piedras. No cabe duda de que también se utilizó mucho la madera, aunque se conserva poca. Lo que tenemos ídolo Shigirsky (7500 a.C., Ekaterimburgo, Urales rusos) – una obra maestra del arte mesolítico, – es poco menos que un milagro. La madera también se utilizó ampliamente en todas las civilizaciones antiguas, especialmente en el arte japonés, así como en Mesopotamia y Egipto . También era común en la escultura griega arcaica , pero una vez que se popularizó la primera escultura de mármol, y más tarde la escultura de bronce , el uso de la madera como material primario decayó rápidamente. En la época de la escultura griega clásica temprana (ca. 480-450), el arte de la talla en madera se limitaba a obras pequeñas, pero incluso aquí dominaba la escultura criselefantina . Nota: en Corea y China la talla de jade era el tipo de talla más prestigioso.

La talla en madera del gótico tardío en Alemania

La mayor talla en madera de la historia de la escultura se produjo durante el periodo gótico tardío en Alemania (ca. 1470-1530), cuando se produjeron varios ejemplos sobresalientes de arte del estandarte y otras obras religiosas. (Véase: Arte renacentista alemán, 1430-1580). Entre los escultores de esta época – el famoso maestro alemán Tilman Riemenschneider (1460-1531), que esculpió el famoso Altar de la Santa Sangre (1499-1504, Rothenburg), así como una serie de esculturas, impresionantes figuras talladas en tilo, entre las que se incluyen retablos, bajorrelieves, bustos-retratos y estatuas de tamaño natural caracterizadas por un atrevido simbolismo gótico y una talla realista. Otros famosos escultores alemanes – Veit Stoss (1445-1533), conocido sobre todo por el altar mayor de la iglesia de Santa María en Cracovia (1484); Michael Pacher (1435-98), famoso por el altar de San Wolfgang (1471-81); Gregor Ehrhart (c.1470-1540) conocido por su estatua de Santa María Magdalena (c.1510, Louvre); y el misterioso Jörg Zurn (1583-1638), que hizo un deslumbrante altar a la Virgen María en abeto y cal (1613-16) en Überlingen.

Escultura moderna en madera

La escultura en madera, generalmente en roble, también experimentó cierto renacimiento en Inglaterra durante el siglo XVII con las obras de Greenling Gibbons (1648-1721) – véase, por ejemplo, su Corbata (ca. 1690, Victoria and Albert Museum). También apoyaron el arte de la talla en madera ebanistas ingleses como John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Weil y el eminente Thomas Chippendale (1718-1779). En el continente, la tradición de la ebanistería fue mantenida por una serie de artistas del rococó, entre ellos: (en Francia) Folio, Lelarge, Senet y Cressan; (en Alemania) Oeben, Riesener y Weisweiler; y (en Italia) los grandes diseñadores Filippo Iuvarra (1678-1736) y Bernardo Ittone (1704-1770).

Entre los famosos artistas modernos que han realizado esculturas en madera se encuentran: El rumano Constantin Brancusi (1876-1957), cuya primera obra fue un violín; el escultor inglés Henry Moore (1898-1986), conocido por sus esculturas de madera lisa, como Lying Figure (1936); Barbara Hepworth (1903-1975), otra representante de la abstracción biomórfica conocida por su uso del «espacio negativo» ; el pintor Paul Gauguin (1848-1903) conocido por su escultura en relieve primitivista y sus máscaras de madera; el expresionista Ernst Barlach (1870-1938); el escultor polaco Ksawery Dunikowski (1875-1964), autor de la sorprendente Maternidad (1908, Museo Nacional de Varsovia); el escultor abstraccionista belga Georges Vantongerloo (1886-1965), que creó «Building Volumetric Relationships» (1921, MOMA, Nueva York); y Louise Nevelson (1899-1988) – conocida por sus ensamblajes modernistas de «madera» encontrada.

Tipos y características de la madera

Métodos y estilos de tallado en madera incluyen el astillado, el tallado en relieve y el plano escandinavo. Se utilizan tanto maderas blandas como duras, principalmente roble, caoba, nogal, olmo, tilo, castaño, ébano, boj, cedro, ciprés, olivo, teca y pino.

La madera como medio escultórico tiene ventajas e inconvenientes. Debido a su resistencia fibrosa, se puede cortar con más precisión que la piedra o el hueso. Para composiciones de gran tamaño, se pueden cortar dos o más piezas de madera y luego unirlas. Las maderas duras son más difíciles de moldear pero tienen más brillo y durabilidad, mientras que las blandas son más fáciles de moldear pero menos duraderas. Ninguna madera es tan duradera, resistente a la intemperie y a los insectos como la piedra, por lo que se utiliza principalmente para trabajos interiores. Por último, sea cual sea la madera utilizada, sigue siendo un material anisótropo (sus propiedades difieren cuando se miden en distintas direcciones) y es más fuerte en la dirección de las fibras. Por ello, los escultores tallan sus líneas más finas a lo largo de las fibras y no contra ellas.

Véase también: Cómo apreciar la escultura . Se pueden encontrar trabajos más recientes aquí: Cómo apreciar la escultura moderna .

El proceso de la talla

Las herramientas para tallar madera incluyen: un cuchillo especial para tallar, utilizado para cortar madera; un cincel con un filo curvo, utilizado para hacer muescas y curvas; una muesca especial, llamada veta, con un filo en forma de U; un cincel de hoja recta, utilizado para hacer líneas; y diversos martillos y hachas. En los tiempos modernos, a estas herramientas se han unido diversas sierras eléctricas y de gasolina, taladros con diversas puntas y amoladoras.

El escultor comienza seleccionando un bloque de madera que se ajuste a la forma y escala del diseño que tiene en mente. Utilizando muescas de diferentes tamaños, reduce la madera hasta obtener una forma aproximada, que perfecciona utilizando diversas herramientas, como el veteado y las herramientas en V. Una vez completado el trabajo de detalle, el escultor alisa las superficies utilizando herramientas como escofinas y riffles, así como papel de lija de distintos granos. Por último, para realzar y conservar la escultura, la colorea con aceite de nuez o de linaza y luego la cubre con barniz, resina o cera.

Esculturas famosas de madera

Figuras famosas talladas en madera pueden verse en muchos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas de todo el mundo. Las obras maestras, por ejemplo, incluyen:

• Ídolo Shigirsky (7500 a.C.) Ekaterimburgo, Urales, Rusia.
• Piedad de Rottgen (1300 d.C.) tilo, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
• Maria Magadalena (1455) Bargello, Florencia. Por Donatello .
• Retablo de San Wolfgang (1471-81). Iglesia de San Wolfgang, Pacer.
• El altar mayor de la iglesia de Santa María, Cracovia (1484) Por Veit Stoss.
• Altar de la Santa Sangre (1499-1504) Lindenwood, Rothenburg. Autor Reimenschneider.
• Cabeza de Santa Ana (1500) Tilo, Ermita. Autor Reimenschneider.
• María Magdalena («La Belle Allemande») (1500) Madera de tilo, Louvre. Por Ehrhart.
• Anunciación (1518) Iglesia de San Lorenzo, Nuremberg. Por Veit Stoss.
• Deposición de la Cruz (1513) Victoria y Alberto. Por Jacopo Sansovino .
• Rafael y Tobías (1516) Museo Nacional Alemán de Nuremberg. Autor Stoss.
• Altar a la Virgen (1613-16) Abeto y tilo, Uberlingen. Autor Jörg Zurn.
• Talla en madera de una corbata (1690) Victoria and Albert Museum. Gibbonsom.
• Maternidad (1908) Madera, Museo Nacional de Varsovia. Por Xaveri Dunikowski.
• Construir relaciones volumétricas (1921) Caoba, MOMA. Vantongerloo.
• Catedral del Cielo (1958) MOMA, Nueva York. Por Louise Nevelson.
• Figura tumbada (1959-64) Elmwood, Reino Unido. Henry Moore.
• Estructura geométrica abierta IV (1990) Londres. Autor Sol Levitt .

Sobre la escultura en piedra caliza granítica, arenisca y otras rocas, véase : Escultura en piedra .

Los mejores escultores del mundo
Para una lista de los mejores artistas tridimensionales (500 a.C. – 2000s) ver «Los mejores escultores».