Tallado en madera: historia, tipos, características Traductor traducir
Talla de madera
Historia, tipos, características, esculturas de madera famosas.
Introducción
Uno de los mas viejos tipos de arte , el tallado en madera es una forma de arte común a todas las culturas, desde la Edad de Piedra en adelante, sobre todo debido a su amplia disponibilidad, plasticidad y bajo costo. Su único inconveniente real como medio para la escultura es su perecedera. Al ser absorbente de agua y vulnerable a los insectos y hongos en el aire, la madera puede degradarse con bastante rapidez. Como resultado, el bronce, el mármol y otros tipos de piedra se han preferido para trabajos monumentales. Aun así, la madera era el tipo principal de Escultura africana Se utiliza para producir máscaras, estatuillas, objetos religiosos y artículos decorativos en general. El medio también fue ampliamente utilizado en Arte oceánico para el tallado de canoas ceremoniales y otros objetos, así como en la cultura del tótem de Arte indio americano y en el Arte aborigen de Australia Desafortunadamente, la mayoría de este tipo de antigua arte tribal ha perecido El tallado en madera también era común en Escultura griega , aunque era mucho menos prestigioso que talla de marfil , y se utiliza principalmente para trabajos a pequeña escala. El medio floreció más tarde en Europa, junto con medieval, románico y arquitectura gótica , principalmente en iglesias y catedrales, y más tarde junto con muebles finos y decoración de interiores, especialmente en el idioma de Arte rococó . Durante el siglo 20 arte plástico ha utilizado la madera de varias maneras innovadoras, especialmente en arte de ensamblaje de Louise Nevelson (1899-1988) y otros, mientras que el siglo 20 arte popular sigue dependiendo del medio.
Historia
Arte paleolítico y la cultura está llena de ejemplos de escultura prehistórica , de los cuales los casos más conocidos son Estatuillas de Venus , tallado en una variedad de marfil, hueso animal y roca. Sin duda, la madera también se usó ampliamente, aunque poco ha sobrevivido. El hecho de que tenemos el Shigir Idol (7500 AEC, Ekaterimburgo, Urales rusos) – una obra maestra de Arte mesolítico – es nada menos que un milagro. La madera también se usaba ampliamente en todas las civilizaciones antiguas, especialmente en arte japonés , tanto como Arte mesopotámico y Arte egipcio . También era común en la escultura griega arcaica, aunque, como primera escultura de mármol y después escultura de bronce se hizo popular, el uso de la madera como material primario disminuyó rápidamente. En el momento de Escultura griega clásica temprana (c.480-450), el arte del tallado en madera se limitó a obras en pequeña escala solamente. Incluso aquí, escultura criselefantina dominado. Nota: en Corea y China, talla de jade Fue el tipo de talla más prestigioso.
Tallado en madera del gótico tardío en Alemania
Las mayores tallas de madera en el historia de la escultura se produjeron durante la era gótica tardía en Alemania (c.1470-1530), cuando una serie de ejemplos destacados de arte de retablo , y se crearon otras obras religiosas. (Ver: Arte renacentista alemán , 1430-1580.) Los escultores de madera de esta época incluyen el famoso maestro artista alemán Tilman Riemenschneider (1460-1531), quien talló el famoso Altar de la Santa Sangre (1499-1504, Rothenburg), así como una serie de impresionantes tallas de madera de tilo, incluidos retablos, relieves, bustos de retratos y estatuas de tamaño natural, caracterizadas por un simbolismo gótico audaz y una talla realista. Otros talladores de madera alemanes famosos incluyen Veit Stoss (1445-1533), mejor conocido por el Altar Mayor de la Iglesia de Santa María , Cracovia (1484); Michael Pacher (1435-98), famoso por el retablo de San Wolfgang (1471-81); Gregor Erhart (c.1470-1540), famoso por su estatua de Santa María Magdalena (c. 1510, Louvre); y el misterioso Jorg Zurn (1583-1638), que produjo el deslumbrante abeto y el tilo Altar of the Virgin (1613-16), en Uberlingen.
Talla de madera moderna
Esculpir en madera, generalmente roble, también experimentó una especie de renacimiento en Inglaterra durante el siglo XVII, con el trabajo de Sonriendo Gibbons (1648-1721) – ver, por ejemplo, su Woodcarving of a Cravat (c.1690, Victoria & Albert Museum). El arte del tallado en madera también fue mantenido por ebanistas ingleses como John Linnell, John Cobb, Benjamin Goodison, William Vile y el eminente Thomas Chippendale (1718-79). En el continente, las tradiciones de la carpintería fueron sostenidas por varios Artistas rococó incluyendo: (en Francia) Foliot, Lelarge, Sene y Cressent; (en Alemania) Oeben, Riesener y Weisweiler; y (en Italia) por los grandes diseñadores Filippo Juvarra (1678-1736) y Bernardo Yittone (1704-1770).
Famoso artistas modernos que han esculpido en madera incluyen: el rumano Constantin Brancusi (1876-1957), cuyo primer trabajo fue un violín; el escultor inglés Henry Moore (1898-1986), conocido por sus lisas esculturas de madera como Reclining Figure (1936); Barbara Hepworth (1903-75), otro exponente de la abstracción biomórfica, famosa por su uso del "espacio negativo"; el pintor Paul Gauguin (1848-1903), conocido por su primitivista escultura en relieve y máscaras de madera; el expresionista Ernst Barlach (1870-1938); el escultor polaco Xawery Dunikowski (1875-1964), quien talló la llamativa Maternidad (1908, Museo Nacional de Varsovia); el escultor abstracto belga Georges Vantongerloo (1886-1965) que creó la Construcción de las relaciones de volumen (1921, MOMA, Nueva York); y Louise Nevelson (1899-1988) – destacada por sus conjuntos modernistas de madera "encontrada".
Tipos y características de la madera
Los métodos y estilos de tallado en madera incluyen tallado en astillas, tallado en relieve y plano plano escandinavo. Se utilizan maderas blandas y duras, principalmente roble, caoba, nogal, olmo, tilo, castaño, ébano, boj, cedro, ciprés, oliva, teca y pino.
La madera tiene ventajas y desventajas como medio de escultura. Debido a su resistencia fibrosa, se puede tallar de manera más delgada y precisa que la piedra o el hueso animal. Para composiciones grandes, se pueden tallar dos o más piezas de madera y luego unirlas. Las maderas duras son más difíciles de esculpir, pero poseen mayor brillo y resistencia, mientras que las maderas blandas son más fáciles de moldear, pero menos duraderas. Ninguna madera es tan duradera, resistente a la intemperie o inmune a los insectos como la piedra, por lo que se utiliza principalmente para trabajos en interiores. Por último, cualquiera que sea la madera utilizada, sigue siendo un material anisotrópico (sus propiedades difieren cuando se mide en diferentes direcciones) y es más fuerte en la dirección del grano. Así, los escultores tallan sus líneas más delicadas con el grano en lugar de contra él.
Ver también: Cómo apreciar la escultura . Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna .
El proceso de tallado
Las herramientas para tallar madera incluyen lo siguiente: un cuchillo especial para cortar y cortar la madera; una gubia con un filo curvo utilizado para hacer huecos y curvas; una gubia especializada llamada veiner, con un borde en forma de U; un cincel de borde recto usado para líneas; así como varios mazos y martillos.
El escultor comienza eligiendo un bloque de madera apropiado para la forma y escala de su diseño previsto. Empleando gubias de varios tamaños, luego reduce la madera a una forma aproximada, que refina con una variedad de herramientas como veteado y v-tools. Cuando se completa el trabajo detallado, el escultor alisa las superficies con implementos como escofinas y rifflers, y con diferentes granos de papel de lija. Por último, para realzar y preservar la escultura, la mancha con aceite de nuez o linaza, y luego la recubre con barniz, resina o cera.
Esculturas de madera famosas
Tallas de madera celebradas se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo. Las obras maestras incluyen:
El ídolo Shigir (7500 a. C.) Ekaterimburgo, Urales rusos.
Rottgen Piedad (1300 CE) Madera de tilo, Rheinisches Landesmuseum, Bonn.
Mary Magadalene (1455) Bargello, Florencia. Por Donatello .
Retablo de San Wolfgang (1471-81) Iglesia de Sankt Wolfgang. Por Pacher.
Altar Mayor de la Iglesia de Santa María, Cracovia (1484) Por Veit Stoss.
Holy Blood Altar (1499-1504) Madera de tilo, Rothenburg. Por Riemenschneider.
La cabeza de Santa Ana (1500) Limewood, Hermitage. Por Riemenschneider.
María Magdalena ("La Belle Allemande") (1500) Limewood, Louvre. Por Erhart
La Anunciación (1518) Iglesia de San Lorenz en Nuremberg. Por Veit Stoss.
Descendimiento de la cruz (1513) Victoria y Albert. Por Jacopo Sansovino .
Raphael y Tobias (1516) Museo Nacional Alemán Nuremberg. Por Stoss.
Altar de la Virgen (1613-16) Abeto / Tilo, Uberlingen. Por Jorg Zurn.
Tallado en madera de una corbata (1690) Victoria & Albert Museum. Por Gibbons.
Maternidad (1908) Wood, Museo Nacional de Varsovia. Por Xawery Dunikowski.
Construcción de relaciones de volumen (1921) Mahogany, MOMA. Vantongerloo
Sky Cathedral (1958) MOMA, Nueva York. Por Louise Nevelson.
Figura reclinada (1959-64) Elmwood, Reino Unido. Por Henry Moore
Estructura Geométrica Abierta IV (1990) Wood, Londres. Por Sol LeWitt .
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