Pintura de acuarela: técnicas, orígenes, historia 3 830 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Nota: " Gouache ", una forma de acuarela opaca, difiere de la acuarela normal porque sus pigmentos están unidos con pegamento y sus tonos más claros se producen al agregar pigmento blanco.

¿Qué es la pintura de acuarela?

En pintura de bellas artes , el término ’Acuarela’ denota un medio de pintura en el que pigmentos de color están unidos en agentes solubles en agua. Originalmente, estos aglutinantes eran pegamentos animales o ciertos azúcares, pero hoy en día la sustancia estándar es la goma arábiga. Se puede usar una variedad de aditivos (por ejemplo, miel, glicerina) para aumentar la plasticidad y crear otros efectos. Las acuarelas se aplican generalmente con pinceles de pelo de sable o ardilla sobre papel o tarjeta teñidos de blanco, aunque los soportes pueden abarcar lienzo, cuero y papiro. En China y Japón, el arte de la acuarela (conocido como pincel o pintura de desplazamiento, o tinta y lavado ) es el medio de pintura universal, excepto que los acuarelistas de Asia Oriental generalmente usan tintas negras. La acuarela se seca mucho más rápido que pintura al óleo y permite la creación de obras de arte más finas y precisas. Sin embargo, la exposición regular a la luz causa color desvanecerse, y muchas obras maestras, incluidos varios ejemplos de pintura de paisaje por JMW Turner (1775-1851) – han sufrido daños irreparables.

Las acuarelas son un medio muy versátil, se pueden aplicar a todo, desde papel hasta lienzo, piedra, madera y telas. Hoy en día se pueden encontrar muchas versiones excelentes de acuarelas en papel, manuscritos, mapas y miniaturas. Mientras que la pintura de acuarela dominaba Arte asiático Durante miles de años, en el arte occidental se limitó en gran medida a los bocetos preparatorios hasta finales del siglo XVIII. En lo que ahora se conoce como la Edad de Oro de la pintura de acuarela, artistas de la escuela de Pintura de paisaje inglesa elevó el estado de la pintura de acuarela a una forma de arte seria e independiente. Además de William Turner, los famosos acuarelistas de la escuela de inglés incluyeron: Thomas Girtin (1775-1802), John Constable (1776-1837), y Richard Parkes Bonington (1802-28). A finales del siglo XIX y siglo XX, artistas europeos como Emil Nolde (1867-1956) y Egon Schiele (1890-1918), así como pintores estadounidenses como Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924) y John Marin (1870-1953), produjeron cientos de pinturas coloridas usando el medio.

Técnica de acuarela

En la pintura de acuarela ’pura’ (a veces llamada el ’Método inglés’) no se usa blanco. En cambio, los parches o manchas de papel blanco se dejan sin pintar para representar objetos blancos o luz reflejada. Los tonos de color y los efectos atmosféricos se logran al teñir el papel cuando está húmedo con cantidades variables de pigmentos de color. Conocida como ’lavado’, esta técnica también se puede utilizar para minimizar o borrar pinceladas individuales, o para crear grandes áreas de color similar (por ejemplo, cielo azul). El artista controla los efectos de estos lavados variando la dilución de los pigmentos. JMW Turner, quizás el mejor acuarelista inglés, prefirió agregar blanco a sus pinturas y utilizó otros métodos para crear sus efectos únicos de luz. (Para la interpretación de grandes pinturas que incluyen acuarelas, ver: Pinturas famosas analizadas )

Orígenes e historia

El arte de la acuarela data de la Edad de Piedra pintura rupestre cuando el hombre del Paleolítico temprano pintó por primera vez cuadros de animales y humanos en sus cuevas con carbón, ocre y otros pigmentos naturales. Más tarde se popularizó en Arte egipcio después del descubrimiento del papiro (papel). Sin embargo, el papiro es muy frágil y las únicas pinturas que han sobrevivido desde la era del antiguo Egipto son aquellas que fueron enterradas en pirámides en condiciones secas. En tradicional arte chino , las acuarelas se desarrollaron alrededor de 4.000 a. C., principalmente como medio de arte decorativa . En el siglo IV d. C., los paisajes de acuarela se habían establecido como una forma independiente de pintura china , y eventualmente dominaría toda la pintura china con pincel. Para obtener una guía de los principios detrás de las bellas artes y artesanías orientales, consulte: Arte tradicional chino: características . Durante la Edad Media en Europa, se usaron acuarelas para crear manuscritos iluminados y mapas a color. Durante la era de Arte renacentista fueron utilizados para hacer miniaturas de retratos o crear estudios a partir de la naturaleza.

Pintura de acuarela en los siglos XV y XVI

La pintura de acuarela moderna tiene sus raíces en el Renacimiento del norte . Su primer practicante supremo fue el artista alemán. Albrecht Durer (1471-1528) que anticiparon muchas de las técnicas de acuarela en inglés en una serie de magníficos estudios de plantas y paisajes. Durer fue uno de los primeros artistas en reconocer el potencial de este medio. Sus primeras pinturas de acuarela se centraron en representar la topografía, pero con el tiempo puso mucho más énfasis en capturar la atmósfera. También produjo estudios de naturaleza altamente realistas, que generalmente combinaban acuarela y gouache en papel. Ejemplos famosos incluyen A Young Hare (1502) y Gran pedazo de césped (1503, Colección Gráfica, Albertina, Viena). Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de los pintores de Barroco flamenco y Barroco holandés escuelas, el medio, con la excepción de la ilustración botánica o de la vida silvestre, que desarrolló su propia tradición especializada en acuarela, se limitó en gran medida a la preparación dibujar , o dibujos de diseño a gran escala, hasta ese momento, el advenimiento de los acuarelistas ingleses a fines del siglo XVIII.

Escuela de Inglés de Acuarelistas del siglo XIX

Hoy en día, la pintura de acuarela se asocia comúnmente con los logros de la escuela inglesa de pintores de paisajes (especialmente Paul Sandby, Thomas Girtin y JMW Turner). Este grupo estuvo activo desde fines del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, la llamada Edad de Oro de la Acuarela. Inicialmente, los artistas restringieron sus pinturas a tint washes. Esto es un dibujo hecho con tinta o lápiz, y se usa un pincel y agua para extender la tinta para crear un efecto de tinte. Se permitió una gama restringida de colores, pero el efecto general fue bastante monocromático. Mientras que algunos artistas continuaron creando dibujos teñidos, otros comenzaron a empujar los límites. Artistas como William Pars (1742-82), John Warwick Smith (1749-1831), Thomas Girtin (1775-1802) y Turner, comenzaron a usar una paleta más amplia de colores más fuertes para crear un efecto más pictórico. Las acuarelas pronto se hicieron populares en todo el Reino Unido con un aumento en la vida silvestre y las pinturas de plantas, así como nuevas demandas de pintores al aire libre para replicar las escenas y la topografía de los sitios turísticos y militares, y para acompañar expediciones arqueológicas y antropológicas en todo el mundo en para documentar imágenes de flora y fauna. Surgió un nuevo estilo romántico de pintura de acuarela. Usando papel de textura rugosa, se aplicó pintura con un pincel más libre para capturar efectos fugaces en el paisaje. Los pintores de paisajes acuarelas populares incluyeron a David Cox (1783-1859), Cornelius Varley (1781-1873) y Samuel Prout (1783-1852).

Auge de las sociedades de acuarela

Inglaterra
En 1804, un grupo de acuarelistas líderes fundó la Society of Painters in Water-Colors , para luego convertirse en la Royal Watercolour Society (RWS). Los miembros fundadores incluyeron a Francis Nicholson, Samuel Shelley, William Frederick Wells, John Glover, William Henry Pyne y Robert Hills. Los miembros notables actuales incluyen a Dame Elizabeth Violet Blackadder, la pintora y grabadora escocesa. Su trabajo se puede ver en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en la Galería Tate. Además, David Remfry mejor conocido por sus acuarelas de tamaño natural de clubes nocturnos urbanos y escenas de la ciudad (recibió un MBE por servicios de British Art en el 2001). El Instituto Real de Pintores en Acuarelas , fundado en 1831 en competencia con la Royal Watercolour Society, también sigue siendo muy activo en la actualidad. Miembros notables a lo largo del tiempo han incluido a la ilustradora de libros infantiles Kate Greenaway (1846-1901), el caricaturista Sir Coutts Lindsay (1824-1913), el ilustrador de Vanity Fair John Hassall (1868-1948) y la nieta de la reina Victoria, la Princesa Patricia de Connaught.

Irlanda
En la República, el Acuarela de la sociedad de Irlanda (WCSI) fue fundada en 1870. Con los años, los miembros de la WCSI han incluido artistas irlandeses tan famosos como: Rose Barton (1856-1929), George Campbell (1917-79), Lilian Davidson (1893-1954), Gerard Dillon (1916-71), Percy French (1854-1920), Mildred Anne Butler (1858-1941), Letitia Hamilton (1878-1964), Paul Henry (1876-1958), Harry Kernoff (1900-74), Maurice MacGonigal (1900-79), Nora McGuinness (1901-80), Frank McKelvey (1895-1974), Walter Osborne (1859-1903), Nano Reid (1905 -81), George Russell (AE) (1867-1935) y Jack B. Yeats (1871-1957). En Irlanda del Norte, el Ulster Watercolour Society (UWS) ha sido el organismo líder. Los miembros de este último han incluido artistas tan distinguidos como: Gladys MacCabe (b.1918) y Maurice Wilks (1910-84).

America
Las acuarelas también fueron tomadas por artistas estadounidenses, especialmente Winslow Homer (1836-1910), fuertemente influenciado por el Escuela barbizon , William Trost Richards (1833-1905), Henry Roderick Newman y John LaFarge (1835-1910). La American Water Society (originalmente, la American Society of Painters in Watercolour ) se estableció en 1866.

Acuarelistas del siglo XX

Acuarelistas notables del siglo XX han incluido al pintor abstracto ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), el modernista suizo Paul Klee (1879-1940), y el pintor expresionista francés Raoul Dufy (1877-1953). En los Estados Unidos, importantes artistas de la acuarela incluyeron: Thomas Eakins (1844-1916), John Marin (1870-1953), Maurice Prendergast (1859-1924), Edward Hopper (1882-1967), Lyonel Feininger (1871-1956) y Andrew Wyeth (1917-2009). Los movimientos de arte estadounidenses que favorecen el arte de la acuarela incluyeron tanto la Escuela de Ohio (del Museo de Arte de Cleveland) como la Escena de California (de la Academia CalArts).

Lista de pinturas de acuarela famosas

Muy pocas pinturas de acuarela, si es que hay alguna, son tan famosas como pinturas de óleo . Hay algunas razones para esto. En primer lugar, las pinturas de acuarela se desvanecen mucho más rápido que las pinturas al óleo cuando se exponen a la luz. Pierden su vitalidad y pueden verse desvaídos muy rápidamente, lo que no es una fórmula ganadora en lo que respecta a la apreciación del público. Por eso el mejores museos de arte normalmente muestran su colección de acuarelas solo por períodos de tiempo limitados. Durante el resto del tiempo, las pinturas se almacenan en sótanos oscuros con temperatura controlada. En segundo lugar, la mayoría de las acuarelas están pintadas sobre papel, que es más propenso a sufrir daños y descomposición que el lienzo o la madera. Como resultado, la mayoría de las obras maestras de la pintura de acuarela simplemente no han sobrevivido a la prueba del tiempo. Para obtener una explicación de los paisajes del siglo XIX o XX, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

La siguiente es una lista de acuarelas que vale la pena ver:

Albrecht Durer: Una joven liebre (1502, Albertina, Viena)
William Blake : Lástima (1795, Tate Collection)
Thomas Girtin: Berry Pomeroy Castle, Devon (1798, colección privada)
Fyodor Alekseyev: Monasterio de la Trinidad (1800, Museo de Brooklyn)
John Sell Cotman : Acueducto Chirk (1804, Victoria & Albert Museum)
JMW Turner: S. Giorgio Maggiore: Temprano en la mañana (1819, Tate Collection)
John Constable: un estudio de nubes y árboles (1821, Museo Británico)
Richard Parkes Bonington: Ruán de los muelles (1821, Museo Británico)
Eugene Delacroix : Saada (1832, Museo Metropolitano de Nueva York)
John Constable: Stonehenge (1835, Victoria and Albert Museum, Londres)
JMW Turner: Flint Castle (1838, colección privada)
JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, Museo Británico )
JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Tate London)
Rossetti : Aniversario de la muerte de Beatriz (1853, Museo Ashmolean)
Lawrence Alma-Tadema : Fausto y Margarita (1857, colección privada)
JMW Turner: Puesta de sol sobre un castillo en ruinas (1868, Tate Collection)
Ivan Kramskoy : Retrato SI Kramskoy (1880, Galería Tretyakov, Moscú)
Mary Cassatt: Self Portrait (c.1880, National Gallery of Art, Washington DC)
Vincent van Gogh: The Zouave (1888, Metropolitan Museum NYC)
Childe Hassam : Taxis tirados por caballos en la noche (1890, colección privada)
Maurice Prendergast: Damas en la lluvia (1893, Museo de Fort Lauderdale)
Maurice Prendergast: Gran Canal, Venecia (1899, Colección Daniel J Terra)
Emil Nolde: Wheat Field (1900, Colección privada)
Egon Schiele : Maedchen (1911, colección privada)
Robert Delaunay : Homenaje a Bleriot (1914, Musee d’Art Moderne, París)
Egon Schiele: mujer sentada con la rodilla doblada (1917, Narodni Galerie, Praga)
Georgia O’Keeffe : Serie Desnuda VII (1917, Museo GO’K, Santa Fe)
Emil Nolde: Red Poppies (1920, Leonard Hutton Galleries, NYC)
John Marin: Islas Maine (1922, Colección Phillips, Washington DC)
Edward Hopper: Mansard Roof (1923, Museo de Brooklyn)
Paul Klee: Parte de G (1927, Staatliche Museen, Berlín)
Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Buenos Aires)
Edward Burra: Izzy Orts (1955, Galería de Arte Moderno, Edimburgo)
Andrew Wyeth: Field Hand (1985, Galería Nacional de Arte, Washington DC)