Alter ego. Gráficos + Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta un proyecto de exposición del famoso artista gráfico de Kazán, Artista de Honor de la República de Tartaristán, miembro honorario de la Academia de las Artes de Rusia, Alexander Mikhailovich Artamonov. Exposición “Alter Ego. Graphics+ exhibirá más de 100 hojas creadas en los últimos 12 años, algunas de las cuales serán vistas por el público por primera vez. Se trata de obras que revelan la brillante individualidad del autor, combinando métodos de trabajo clásicos y nuevos en diversas técnicas de impresión, que reflejan el dominio tanto del grabado lineal como de sus variedades: aguatinta, barniz suave, grabado directo. La sofisticación técnica de los gráficos, asociada a una profunda actitud filosófica hacia el tema, incita a la reflexión sobre los destinos del pequeño, los países y civilizaciones y los valores espirituales eternos.

Alexander Artamonov es un artista analítico que no solo representa el mundo que lo rodea o expresa sus emociones, sino que también explora los fundamentos de la existencia, recurriendo a la búsqueda de relaciones internas de objetos y eventos, sumergiéndose en las profundidades de lo humano, personal e histórico. memoria. Creció y se formó como artista gráfico en Kazán. Su ciudad natal se convirtió en una de las fuentes de inspiración más importantes para el artista. En la serie de grabados “Farmacias de Kazán” (2014), el autor representa objetos arquitectónicos y culturales que se han convertido en encarnaciones únicas de la historia de la ciudad.

El principio de perspectiva inversa cambia nuestro punto de vista, permitiéndonos “entrar” en un espacio saturado de imágenes muy concretas y metafísicas que dan lugar a una sensación de misterio. Un lugar especial en su obra ocupa Sviyazhsk, con el que estuvo estrechamente relacionada una determinada etapa de la vida del maestro. Las numerosas láminas realizadas allí, como “Sviyazhsk Binding” (2015), “Sviyazhsk Index” (2016), “Sviyazhsk Angel” (2019), “Ark” (2019), el espectador también podrá verlas en la exposición. espacio de las salas académicas. El artista crea un espacio complejo, de múltiples niveles y de múltiples valores que combina signos de la vida isleña, el pasado y la mitología moderna de la ciudad histórica.

Desde 2015, el artista gráfico ha visitado varias veces Italia, donde dedicó obras de la serie “La Pasión de Vercelli” (2018). Fue en ellos donde se entrelazaron las impresiones del primer viaje a la polis medieval, lo que permitió comprender y experimentar no la Italia turística, sino la auténtica Italia con su ritmo de vida pausado, residentes hospitalarios, una mezcla de épocas y estilos, históricos. y valores artísticos. En la serie “Laberinto italiano” (2019), el autor refleja su percepción de los monumentos arquitectónicos de los libros de texto, demostrando dos enfoques para la interpretación del espacio urbano: en el ciclo “Ruta florentina”, se revela como desde el interior, a través de un mundo objetivo lleno de simbolismo complejo y recuerdos personales, y en el ciclo “Párrafo romano” - a través de la monumentalidad, transmitiendo una apariencia característica y reconocible.

El tema religioso refleja la compleja búsqueda de la verdad no sólo por parte del propio artista, sino también de toda su generación. En las obras “El Profeta” (2018), “Conversación con un ángel” (2012), “Liturgia” (2018), “David y Urías” (2023), “Cuerpo Fraternal 1 (Procesión de los Justos)” (2023) hay una comprensión de los dogmas cristianos, de la Sagrada Escritura, del espinoso camino de la fe. También analiza la historia de la adopción del Islam por los antiguos búlgaros, antepasados ​​de los tártaros modernos, como una de las principales religiones de Tartaristán. “La túnica de Ibn Fadlan” (2018), obra que consta de dos partes, nos permite imaginar a un escritor árabe medieval vestido con una túnica que lleva las huellas de un largo y peligroso viaje de una parte del mundo a otra. El autor crea imágenes de maravillas vistas a lo largo del camino y de compañeros de la embajada que descansaron para siempre en tierras extranjeras o regresaron a casa, incapaces de soportar las dificultades del viaje o asustados por los peligros amenazantes.

Alexander Artamonov se esfuerza por comprender los fundamentos del arte no objetivo. En la serie “Understatement” (2017), plasma en papel fórmulas lapidarias que contienen la diversidad del mundo y la perfección de la expresión artística. En la serie “Urban Lexicon” (2019), con su característica edificación, combina la didáctica de los artefactos históricos con el juego de formas, ritmos y texturas, involucrando al espectador en la dramaturgia de las construcciones plano-espaciales, siguiendo el esquema constructivo de contraposto clásico.

Especialmente para la exposición, el artista creó varias series en técnica mixta, yendo más allá de los límites del arte gráfico. Utiliza un material como el pan de oro, que le permite transmitir el misterioso brillo del oro viejo, que encarna la luz divina, y el brillo de los utensilios de cobre, que personifican la forma pausada de épocas pasadas (“Imitando a Chardin”, 2023; “Estación. 2960 km”, 2023; “Naturaleza muerta con tetera”, 2023).

La exposición es única no sólo en términos de la selección de obras, sino también en relación con las obras en sí, ya que, a pesar de que el grabado es por definición una forma de arte producida en masa, las láminas expuestas son en su mayoría impresiones de autor, existentes en copias individuales, que reflejan experimentos en color, impresos. Una de las técnicas favoritas del artista es el collage, y en sus composiciones incorpora una variedad de objetos y materiales: cubiertas y restos de páginas de libros antiguos, trozos de cartón y tela, insignias y placas de metal, que ha ido coleccionando a lo largo de los años y guarda cuidadosamente en su estudio, como signos de la fuga del tiempo.

Al combinar en una sola hoja impresiones de diferentes tablas, que originalmente no estaban destinadas a este propósito, el maestro aporta nuevas connotaciones a sus temas y composiciones. También consigue conseguir una variedad de texturas utilizando las propias técnicas del grabado, reproduciendo mediante traducción directa las portadas de publicaciones antiguas y textos de las mismas, transmitiendo los rasgos de las tipografías antiguas, el desgaste del cartón y el desgaste de las páginas. El dominio de una variedad de técnicas gráficas proporciona al artista un amplio campo para la experimentación y la encarnación de sus ideas no triviales.

El texto está basado en un artículo de OL Ulemnova.

Alexander Mikhailovich Artamonov nació el 17 de septiembre de 1958 en el territorio de Krasnoyarsk. Se graduó en el departamento de artes teatrales y decorativas de la Escuela de Teatro de Kazán en 1984. Participa en exposiciones municipales, republicanas, regionales, de toda Rusia, internacionales y extranjeras desde 1986. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia (1996-2015), la Unión Creativa de Artistas de Rusia en la República de Tartaristán (miembro de la junta directiva y jefe de la sección gráfica) desde 2012. Desde 2011, organizador y director de la asociación creativa informal de Kazán “Grafkom”, que desde 2017 recibió el estatus de Laboratorio Gráfico de Talleres Creativos Experimentales de la rama de la región del Volga de la Academia de las Artes de Rusia y la Unión Creativa de Artistas de Rusia.

Desde 2011, uno de los iniciadores y co-curador de la Bienal Internacional de Gráficos Impresos de Kazán “Jinete”, celebrada en el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tartaristán. Laureado con el Premio de la Academia de las Artes de Rusia y del Gobierno de la República de Tartaristán que lleva su nombre. NI Feshin (2014), premio del Ministerio de Cultura de la República de Tartaristán que lleva su nombre. Baki Urmanche (nominación gráfica, 2018). Otorgado medallas de bronce (2012) y oro (2014) de la Academia Rusa de Artistas “Por su contribución a la cultura nacional”, una insignia del Ministerio de Cultura de la República de Tayikistán “Por sus logros en la cultura” (2017), una medalla de plata de la Academia de las Artes de Rusia (2017), etc. Las obras se conservan en museos de Rusia (Moscú, San Petersburgo, Volgogrado, Kazán, Laishevo, Sviyazhsk, Ufa), en colecciones privadas de Rusia y del extranjero (Alemania, Italia, Canadá, Países Bajos, Estados Unidos, Gran Bretaña, etc.).