Proyecto de arte CONTRA-POST Traductor traducir

CONTRAPOST (contrapposto italiano - "opuesto", del latín contra - "contra" y postis - "pilar, pilar") es uno de los métodos de conformación, que consiste en la disposición contrastante de masas, volúmenes equilibrados en relación con el eje de simetría, que crea una sensación de equilibrio dinámico. La contrapuesta, inventada por Polyclet, se ha utilizado en la escultura desde el período de los primeros clásicos, experimentando períodos de olvido y una oleada de interés en diferentes épocas, desarrollándose y llenándose de nuevos significados, fluyendo de la escultura a otras formas de arte. Contrapost es una de las técnicas principales que un artista debe dominar en el marco del sistema de educación académica.

El objetivo del proyecto es actualizar el concepto de contrapunto, incitando a los participantes a repensar esta técnica artística profesional tradicional, ampliando su alcance, transfiriendo contrastes contrastantes de las relaciones volumétricas y espaciales al plano gráfico, a las técnicas técnicas, al relleno semántico…

El proyecto involucra a 11 artistas de Tatarstán, que representan diferentes grupos de edad y regionales: la generación media y joven de artistas, la capital de la república - Kazán y un gran centro regional - Naberezhnye Chelny. Cada uno de los artistas, mientras permanecía en un área cómoda de adicciones artísticas personales, reveló en su contrapunto el significado que estaba cerca de él, sus grupos duales de contrastes contrastantes y su propia decisión de encontrar su equilibrio dinámico. El curador del proyecto y mentor de jóvenes artistas Alexander Artamonov, con la edificación característica de él, combina la didáctica de los artefactos históricos con el juego de formas, ritmos y texturas, involucrando al espectador en la dramaturgia de las construcciones plano-espaciales que siguen la esquema constructivo de contrapunto clásico. Vera Karaseva explora el contrapunto a nivel de forma pura y, en busca del equilibrio, descompone el movimiento plástico en componentes estructurales. Irina Antonova transfiere el contrapunto al nivel mental, contrastando lo terrenal y lo celestial, tratando de presentar este dualismo eterno en su desarrollo dinámico. Vladislav Baranov aplica una contraposición a la caligrafía, árabe y cirílico, explorando los procesos de interacción de armonía y caos. A través de la oposición del movimiento multidireccional, la interpenetración y la oposición del blanco y el negro, explora la naturaleza del bien y del mal, la lucha continua y el compromiso entre los cuales son la esencia del ser.

Los autores jóvenes que usan contrapostes consideran fenómenos tan diversos como los dolores de la creatividad (Aigul Munirova), el ciclo de la vida y la muerte (Rushaniya Shaikhutdinova), las contradicciones del urbanismo (Regina Iksanova), la grandeza de la naturaleza (Regina Mavrina), encuentran el original interpretación de "contrapunto antiguo" aplicado a una figura humana, refiriéndose a las técnicas del pensamiento collage (Ekaterina Renkova-Semina).

Todos los trabajos se realizan en una variedad de técnicas gráficas, tanto originales (tinta, bolígrafo, pincel) como impresas: linóleo, cológrafo, grabado, aguja seca, serigrafía, así como todo tipo de combinaciones, tratando de encontrar nuevas expresiones. posibilidades en sus combinaciones inusuales.

Para el comisario de la exposición, es de gran interés ver cómo los artistas europeos perciben la antigua tradición que reinó en el arte europeo durante siglos, y hoy se está exprimiendo activamente tanto de la conciencia artística como del proceso educativo. Por lo tanto, artistas europeos fueron invitados a participar en la exposición: Roberto Gianinetti, Danilo Ferrero, Chiara Giorgetti de Italia, Walter Rindon de Polonia. Y mientras que en las obras del Pole Rindon, la antigua tradición está presente como una cita, como una especie de diapasón para una obra, luego, en las obras de artistas gráficos italianos, la contraposición está presente solo como un dispositivo formal, entendido de manera muy amplia. y dando resultados interesantes, muy probablemente relacionados con el campo del diseño gráfico.

Después de Moscú, la exposición se mostrará en Kazan, Naberezhnye Chelny, Saratov y Vercelli (Italia).

Organizadores: Unión Creativa de Artistas de Rusia, rama Volga de la Academia de Artes de Rusia, talleres creativos experimentales (laboratorio gráfico).

Curador: Alexander Artamonov (Kazan), miembro honorario de la Academia de Artes de Rusia, Artista Honorable de la República de Tayikistán.