Hay extraños acercamientos ... Traductor traducir

Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin Alexander Pushkin presenta un proyecto expositivo del célebre comisario francés Jean-Hubert Martin "Hay extraños acercamientos…", que se convertirá en uno de los principales eventos del museo en 2021. Una exposición a gran escala, que incluye más de cuatrocientas obras de arte y objetos de colecciones de ciencias naturales, ocupará el eje principal de exposición del edificio principal del museo y 7 salas en el segundo piso. Los espectadores se encontrarán no solo con las conocidas exhibiciones de Pushkin, sino también con esa parte de la colección que generalmente se esconde en los almacenes, así como con obras de viejos maestros y artistas contemporáneos de más de 50 museos y museos nacionales y extranjeros. colecciones privadas. Las entradas para la exposición solo se pueden comprar online. Se puede encontrar un mapa de la exposición y un folleto con información adicional en el sitio web dedicado a la exposición.

Creada por Jean-Hubert Martin, la exposición ofrece una mirada fundamentalmente nueva a la colección del museo y a la historia del arte en general. Destruyendo el concepto de museo como templo o archivo gigantesco con jerarquías cuidadosamente construidas, el curador propone convertirlo en un espacio de juego y ver las similitudes y diferencias que existen entre las obras de diferentes épocas, a pesar de las distancias cronológicas y geográficas. Así nace una nueva clasificación de la creación artística, que permite mirar el arte clásico como moderno.

Pensar por analogía, que los artistas utilizan con tanta frecuencia, se convierte en la clave para comprender la esencia de este experimento expositivo. Descuidando las herramientas tradicionales del museo en forma de explicaciones y etiquetas ampliadas, que le dan al espectador una comprensión clara del lugar que se le da a una obra en particular en la historia del arte, el curador sugiere confiar principalmente en sus propias impresiones. Una serie de analogías visuales cuidadosamente seleccionadas ayudarán a descubrir similitudes en las imágenes de cortinas en iconos medievales y técnicas de artistas cubistas, a encontrar símbolos ocultos en pinturas famosas y a rastrear cómo Madonna Ingres se convirtió en el Cuadrado Negro de Malevich.

Jean-Hubert Martin, comisario de la exposición: “Hay encuentros extraños…” La exposición apela a la vista, la imaginación y la interpretación para convertirse en un juego para todos los sentidos y un espacio de descubrimiento. Los artistas piensan visualmente y se inspiran en el arte del mundo. Suelen dar preferencia a obras atípicas y aman las sorpresas. Como aquí, su elección a menudo contradice la lógica y las categorías de la historia del arte. Las obras de arte están organizadas en capítulos, alineados en una sola secuencia, donde cada muestra está condicionada por la anterior y anticipa la siguiente. El objetivo de esta innovadora caminata artística es brindar diversión y conocimiento. "

La exposición consta de 13 secciones, cada una de las cuales tiene su propia trama relacionada con la refutación de los mitologemas imperantes en la historia del arte.

"De una imagen oculta a una doble " . La exposición se abre con una sección que inmediatamente atrae al espectador al juego. En las ramas de los árboles, las rocas, los pliegues de la ropa representados en las pinturas, a menudo se pueden encontrar los contornos de rostros humanos o animales. ¿Es esto un accidente o mensajes ocultos de artistas?

“Escultura antigua. Del blanco a la policromía . " Durante siglos, la blancura y la fragmentación de la escultura antigua se percibieron erróneamente como un absoluto inquebrantable. Esta concepción errónea, que se formó durante el Renacimiento sobre la base de los descubrimientos arqueológicos, determinó en gran medida la comprensión europea del buen gusto y, por lo tanto, demostró ser muy tenaz. ¿Cómo afectan tales mitologemas al desarrollo posterior del arte, en qué otras tradiciones se revelan y cómo se relacionan con la modernidad?

"De la amada a la bruja". El amor es uno de los temas dominantes en el arte clásico de Europa occidental. La colección del museo le permite demostrar una amplia gama de imágenes femeninas y la abundancia de trabajos sobre este tema, para componer una secuencia de pinturas y dibujos que cuentan una historia de amor. Entre las tramas, se pueden encontrar tanto una invitación a una cita, noviazgo y matrimonio, como el miedo provocado por la belleza y la seducción femeninas, volviéndose contra las mujeres y provocando acusaciones de brujería y ejecuciones.

"De Apple al Globo". La siguiente sección de la exposición invita al espectador a realizar un viaje a través de las imágenes del mundo y el espacio. La narración, que comienza con el fruto prohibido en manos de Adán y Eva, obedece a la imagen dominante del círculo en las obras aquí presentadas, pasa por diferentes culturas, religiones y países y vuelve de nuevo a la iconografía cristiana. La manzana se ha convertido en un globo terráqueo en manos de Jesús, el Salvador del mundo.

"Del espejo al doble" . La sección continúa con el tema del juego visual. Un atributo tan común en la pintura mitológica y de género, como un espejo, sirve como herramienta para perturbar la percepción del espacio y permite al artista combinar diferentes puntos de vista.

"El observador está siendo observado " . Para que exista una imagen, se necesita un espectador. ¿Con qué frecuencia nos encontramos en los museos en los que los retratos seguían nuestros ojos?

"De la juventud a la vejez " . El principio cronológico de construcción de la exposición es tradicional para el museo. Sin embargo, en esta sección, las obras están ordenadas no por las fechas de su creación, sino por la edad de los personajes representados en las pinturas o en la escultura.

"Del horizonte al vuelo de los pájaros" . Uno de los géneros favoritos de la pintura es el paisaje. En las imágenes de la naturaleza, las leyes de la perspectiva requieren que determine el punto de fuga en el plano de la imagen. La colección del museo le permite componer una serie completa de imágenes desde un punto de vista que asciende gradualmente, desde la línea del horizonte hasta una vista vertical desde arriba.

"Del pliegue a la geometría" . La gravitación hacia formas simples, la identificación de elementos estructurales geométricos es igualmente relevante para el icono ruso, y para la pintura y la gráfica de los viejos maestros, y para los artistas del siglo XX. Las cuadrículas de François Morellet encuentran analogías inesperadas en los paneles decorativos orientales y el dibujo de sudarios funerarios egipcios, mientras que las pinturas de Pablo Picasso y Georges Braque están en consonancia con la tradición de la pintura de iconos.

No es casualidad que una de las secciones más importantes de la exposición se titule "Del Cuadrado Negro" al Tashismo. Dos escuelas " . La revista parisina" Les Hommes du Jour "publicó en 1920 un folleto con el título" Dos escuelas ", donde se reproducían dos santas vírgenes una frente a la otra: Jean Auguste Dominique Ingres, concentrado y reverente, y Francis Picabia, reducido a una mancha de tinta. Esto se puede interpretar como un contraste entre clasicismo y expresionismo. A pesar de su radicalismo, el Cuadrado negro de Kazimir Malevich continúa la tradición pictórica: transformándose en la obra de Alexander Rodchenko, dio a luz al monocromo de Yves Klein. mancha, condujo a través de Max Ernst y, de nuevo, Rodchenko al gesto expresivo de Georges Mathieu,Shiraga Kazuo y Jackson Pollock.

Cinco sentidos . La sección más interactiva de la exposición, donde se ilustra cada una de las cinco posibilidades de sentir el mundo que se le da a una persona con obras clásicas y obras de artistas contemporáneos. Arte que se puede escuchar, tocar e incluso saborear.

"De las rocas rizadas a la escultura abstracta " . En contraste con los principios de la estética occidental clásica, en las "piedras de los eruditos" chinos, el gongshi no se valora la belleza, sino la extrañeza y lo poco común de la forma. Este gusto por jugar con el volumen y el espacio abrió nuevos caminos para el desarrollo de la escultura.

"De bacanal a taberna" . Originaria del griego Dionysios, la bacanal se convirtió en un tema común en el arte, permitiendo a los artistas representar escenas hedonistas. Sin embargo, la mitología es reemplazada gradualmente por la pintura de género, lo mitológico es reemplazado por lo trivial.

Del 1 al 24 de diciembre, el museo acogerá el XLI Festival Internacional de Música anual “Las noches de diciembre de Svyatoslav Richter. Variaciones en un estilo libre ”, cuyos programas se hacen eco de los temas más llamativos de la exposición.